從“立體園林”到“心游萬象”：蘇州H+美術館開啟藝術新現場

2026年1月，位于蘇州姑蘇區的H+美術館迎來開館首展。美術館由國際著名建筑師安藤忠雄設計，其“立體園林-回游性”的設計理念，深度探索了“自然與建筑”關系，也深刻回應了江南園林的文化意境。開館之際，美術館同期推出了兩大重磅展覽：“心游萬象·無垠”匯集34位國內外藝術家的36件/組作品，構建多元藝術對話；“心游萬象·澄明”則為藝術家梁銓的個人回顧展，共呈現49件/組代表作品。此外，戶外空間將呈現安藤忠雄標志性的大型青蘋果雕塑《永遠的青春》，以及安東尼·葛姆雷的經典人形雕塑《ANOTHER TIME XIX》。H+美術館是蘇州華貿中心的重要組成部分，植根于蘇州深厚的歷史文化底蘊，以當代藝術激活古城活力，致力于成為具有思想深度與公共溫度的城市藝術客廳。

開館雙展：從國際對話到東方心性的“心靈游觀”

首展主題“心游萬象”源自東方美學中的“游觀”經驗，旨在將觀展轉化為一段在藝術與建筑空間中不斷生成的心靈之旅。

“心游萬象·無垠”：三重空間章回中的國際藝術對話

由著名策展人、教授張子康先生策劃的群展“心游萬象·無垠”，匯集34位國內外藝術家的36件/組作品，在安藤忠雄設計的回游式空間中展開多層敘事。展覽依空間特性分為三個遞進章節：

第一章節“世界之間”位于一樓開闊空間，以大型抽象作品引發對世界宏觀與多維的直觀感受；第二章節“深境回聲”轉入地下一層幽暗環境，通過具沉思性的作品，引導觀者向內探尋文化與精神的深層回響；第三章節“微光漫游”分布于二樓，于細膩的具象與日常維度中，捕捉平凡生活的溫暖微光。

在“心游萬象·無垠”的廣闊敘事中，展覽策展以精妙的并置與編織，將來自全球的34位藝術家個體創造，激活為一個持續生長、彼此互文的有機整體。這并非簡單的作品陳列，而是構建了一個充滿張力的觀念“星群”，其中每件作品既是一個獨立的“站點”，發出獨特的光芒，又與其它作品形成跨越文化、時空與媒介的共振和聲。

展覽的核心線索之一，在于對身體、空間與存在本質的哲學叩問。英國藝術家安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）以抽象化的人體雕塑探索著肉身在宇宙尺度下的坐標，他的作品與中國藝術家例如王魯炎充滿理性思辨的鏡像裝置隔空形成了深邃的對話——二者分別從有機與無機、感知與邏輯的兩極，逼近關于人類存在與時空關系的形而上學思考。

另一條鮮明的線索，聚焦于日常生活的詩意與內在精神的顯影。英國藝術家卡洛琳·沃克（Caroline Walker）筆下那些處于勞作場景中的女性形象，與華裔藝術家賀慕群樸素堅實、充滿生命力的女性主題繪畫，共同構建了一場跨越世代與地域的凝望對話。她們的作品與日本藝術家草間彌生（Yayoi Kusama）無限重復的波點所營造的迷幻內在宇宙，以及美國藝術家洛伊·霍洛韋爾（Loie Holloway）那些將身體景觀抽象為絢爛地形圖的繪畫，形成了從外部觀察到內向探索的豐富光譜。

此外，展覽還敏銳地捕捉了抽象語言在東西方語境下的不同生長形態。美國藝術家露西·布爾（Lucy Bull）充滿直覺與流動性的色域繪畫，與中國藝術家陳文驥極致冷靜、宛若物自身的幾何抽象，揭示了感性宣泄與理性凝練兩種截然不同的美學路徑。同樣，日本藝術家加藤泉（Izumi Kato）帶有原始生命感的怪異形象，與比利時藝術家漢斯·歐普·德·貝克（Hans Op de Beeck）靜謐超現實的灰階場景，共同拓展了當代具象藝術的想象邊界。

通過這些精心的并置，展覽如同一個多聲部的交響現場，每一位藝術家的獨特“聲音”都被編織進“無垠”的圖景之中。經過精心篩選和排布的作品陣列與“心游萬象”的開館主題，亦共同回應了H+美術館回游性立體園林的建筑理念——觀眾穿行于作品之間，如同漫步于一個思想的園林，沉浸式感受一場真正意義上跨越地域與文化疆界的“心游”。

“心游萬象·澄明：梁銓個展”：江南文脈的當代抽象凝練

作為中國抽象繪畫與水墨拼貼的代表性藝術家，梁銓的大型機構個展“澄明”是對東方美學精神的深度回響。展覽將呈現其《古嶺》、《新泉》等系列共49件/組代表作品，全面展示藝術家如何將傳統水墨精髓與西方抽象語言貫通，形成獨特而深邃的個人表達。特別委任創作的大型裝置《江南》，將藝術家對蘇州“小橋流水人家”的記憶與氤氳氣息轉化為空間體驗，與安藤忠雄的建筑空間形成“景”與“境”的互文，為觀眾提供一處沉思內省的“人文園林”。

在地生根：蘇州文脈作為當代藝術的靈感與方法

H+美術館的實踐深刻植根于蘇州特有的歷史與文化語境。安藤忠雄“立體園林-回游性”的建筑設計，本身即是對江南園林“步移景異”哲學的空間轉譯。這一理念貫穿于開館雙展的策展邏輯與作品選擇中：群展“無垠”以“庭園”為隱喻，組織起一場世界藝術的“游園”；梁銓個展則以其作品中的空靈、秩序與禪意，呼應了蘇州園林的精致美學與人文精神。美術館以此明確其文化路徑：并非引入一個懸浮的“白盒子”，而是致力于在蘇州的古典肌理中，生長出具有當代精神與國際視野的藝術現場。

公共使命：融入綜合社區的可持續美育平臺

H+美術館坐落于蘇州華貿中心整體規劃之中，建設H+美術館，是華貿踐行“對城市負責、對社會負責、對歷史負責”理念的生動詮釋。從城市中心到城市內心，H+美術館正是這樣一座橋梁，連接城市的商業活力與人文精神。通過藝術與商業、自然及人文的有機融合，構建一個滋養創新、提升生活品質的生態平臺。

通過一系列與展覽緊密鏈接的公共項目，H+美術館力圖打破藝術與日常生活的界限，使其不僅成為藝術展示的空間，更成為蘇州古城文化中不可或缺的組成部分，為區域藝術生態貢獻一個兼具學術深度、文化溫度與社區活力的獨特范式。

展覽信息：

展覽 I：心游萬象·無垠

策展人：張子康

參展藝術家(按中文姓氏/譯名拼音首字母排序)）：安德魯·克蘭斯頓 Andrew Cranston、安東尼·葛姆雷 Antony Gormley、安吉拉·海施 Angela Heisch、安塞姆·基弗 Anselm Kiefer、阿德里安·格尼 Adrian Ghenie、草間彌生 Yayoi Kusama、陳文驥 Chen Wenji、池村玲子 Leiko Ikemura、弗朗西斯卡·莫利特 Francesca Mollett、漢斯·歐普·德貝克 Hans Op de Beeck、何多苓 He Duoling、賀慕群 Hoo Mojong、加藤泉 Izumi Kato、卡洛琳·沃克 Caroline Walker、拉希德·約翰遜 Rashid Johnson、勞倫·奎因 Lauren Quin、羅尼·霍恩 Roni Horn、洛伊·霍洛韋爾 Loie Hollowell、露西·布爾 Lucy Bull、瑪麗娜·萊茵甘茨 Marina Rheingantz、麥克阿瑟·比尼恩 McArthur Binion、毛焰 Mao Yan、米莫薩·埃查爾德 Mimosa Echard、尼克·高斯 Nick Goss、賽爾·戈麥斯 Sayre Gomez、王魯炎 Wang Luyan、王玉平 Wang Yuping、楊福東 Yang Fudong、尹秀珍 Yin Xiuzhen、余友涵 Yu Youhan、曾梵志 Zeng Fanzhi、張曉剛 Zhang Xiaogang展望 Zhan Wang

展覽日期：2025年12月29日 -2026年5月20日

展出樓層：LG層至2層（展廳0、1、2）

展覽 II：心游萬象·澄明

藝術家：梁銓

藝術顧問：劉曉都

展覽日期：2025年12月29日 -2026年2月28日

展出樓層：3層至4層（展廳3、4）

展覽地點：H+美術館

展覽地址：江蘇省蘇州市姑蘇區上塘街245號

開放時間：周二至周日（周一閉館） 10:00-17:00

關于H+美術館

H+美術館位于蘇州市姑蘇區，由華貿集團投資建設并運營的一座民營美術館。建筑由國際著名建筑師安藤忠雄設計，亦是其在江蘇省內首個建成并投入使用的項目。美術館建筑總面積約8,500平方米，其中展覽區域約2,500平方米。館內共設六層，展覽空間分布于LG層至四層的多個展廳，地下二層為藏品庫房。公共區域包括咖啡區及文創區等，為觀眾提供多元化的休憩與消費體驗。建筑屋頂設有“屋頂花園”與“水之露臺”，在呈現“立體園林”景觀的同時，亦可作為公共藝術展示與活動空間，進一步豐富訪客的多維體驗。

定位、愿景和使命

H+美術館是蘇州華貿中心的重要組成部分，是一座兼具國際化與在地性的民營美術館。

H+美術館植根于姑蘇在地文化，致力于成為一個促進藝術交流互鑒、推動公共教育的平臺。我們以藝術為媒介，激發更開闊的創新視野，構建更多維的藝術體驗，促進更深遠的思想對話，并與社會各界共享城市、社會與歷史積淀的文明成果。

設計理念——“立體園林”

從世界范圍來看，蘇州是一座歷史性與現代性共存的、極為珍貴而獨特的城市。對H+美術館的設計而言，面對像蘇州這樣具有鮮明個性的城市，如何回應其歷史與文化，成為設計的關鍵主題。因此，建筑師旨在與城市展開真誠對話，打造出能夠促進城市文化發展的新地標。受限于地塊形狀與高度控制，建筑整體呈現出階梯狀，為巧妙轉化這一限制，建筑師將整座建筑構想為一座“立體園林”，通過強調內部空間的回游性，在有限的場地內營造出寬敞而豐富的體驗。

蘇州華貿中心介紹

蘇州華貿中心位于蘇州姑蘇區核心位置，規劃總建筑面積78萬㎡，業態涵蓋蘇州萬象天地、麗思卡爾頓酒店、超甲級寫字樓、國際高定服務公寓、紫芝園、H+美術館等，是各功能有機聯系、優勢互補、相得益彰、協同發展的現代服務業運營平臺。項目將重塑都市核心商圈，持續帶動城市產業升級，產生巨大的經濟效益與社會效益，樹立國際化、高水平的商務區地標。