《聲生不息》周興哲姚曉棠翻唱周杰倫經典，兩代人的愛情態度？

《聲生不息·華流季》本期選曲，基本都是大家耳熟能詳的大流行。

除了A-Lin和林宥嘉演唱的《I'm sorry》，個人比較喜歡的是《屋頂》和《一點一滴》。

周杰倫的歌，很多是和方文山的合作，一個作曲一個填詞，兩人的巔峰攜手，成就太多經典。

而這首《屋頂》，顯示是周杰倫詞曲全部包攬，且歌詞并不拉垮，非常難得。

雖然這首歌很多人翻唱過，但我最喜歡的，還是周杰倫和溫嵐的版本，這次周興哲和姚曉棠的演繹，又有哪些新意呢？

今天就來點評一下這首作品。

一、

對于情歌的歌詞，很多作品都是由情入境，情景交融成詩歌。

這首《屋頂》就是這樣，因為半夜睡不著，于是把心情哼成歌。而在此時，心上人聽到歌聲也到屋頂相會。

愛情就是這樣玄妙，你遇到一個人對他有心意，你喜歡的那個人大多數時候也會喜歡你。這或許就是心電感應。

這首《屋頂》的愛情故事就是這樣，一個是半夜睡不著覺，于是登臨屋頂唱歌；一個睡夢中被敲醒，聽到對面屋頂有人在唱歌，于是推門，帶著希望上去看。

“帶著希望”一詞用得妙，戀愛中的人，總是帶著這種莫名其妙的“希望”，希望他（她）突然的出現，希望兩人有默契的陪伴。而在這里就有了這種大家戀愛中共通的體驗。

主歌最后一句“原來是我夢里常出現的那個人”和橋段的第一句“那個人不就是我夢里那模糊的人”這兩句的銜接可謂點睛之筆——

兩個句子在句式上用了“頂針”手法來承上啟下，“那個人”即是前一句的最后三個字，又是后一句的最前面三個字。而且兩個句子內容幾乎完全一致，這樣的巧思，都是為了凸顯兩人的心心相印。

周杰倫在這首歌的詞作上，可謂煞費苦心。

二、

與溫情、浪漫的歌詞相對應的，是這首歌曲的曲。

這首歌在旋律和節奏的設計上，其實非常簡潔，比如第一個樂句和第二個樂句竟然完全一樣。

到了第三個長樂句才有所變化。

而這樣設計，給人的感覺就是在敘述一個故事，平鋪直敘的感覺，平靜、安然，沒有太多推動感，反而吻合了夜晚的靜謐氛圍。

而到了第一個段落的副歌，同時也是這種手法，前面的句子全是八分音符平穩地跳動著，尾句增加延音作為抒情的強調和陪襯，從而讓情感升溫。

不得不說周杰倫真的是作曲天才，簡單的曲子就能營造出如此唯美的情境。

而在副歌時，詞和曲情景交融，夜與月相互陪伴，兩個相愛的人相互依偎唱著歌，連時間都知趣降躁、停止奔跑“擁抱這時刻這一分一秒全都停止”。

而且副歌的設計也別出心裁，一個唱一個和，一個旋律線向上，一個旋律線朝下，形成一種對襯之美。

到了第二遍演繹時，運用了復調，這讓兩個人情感的糾纏感更加強烈，感情升溫，從而讓整首歌曲具有了更強的情感張力。

三、

這次《聲生不息·華流季》周興哲和姚曉棠的翻唱，我認為和周杰倫和溫嵐的版本，還是有很大不同。

周杰倫和溫嵐的版本，相對是沉浸式的，情感較為濃郁，特別是演繹第二個段落時，形成一種更為濃烈的情感氛圍。

而周興哲和姚曉棠的演唱，因為兩個人音色的差異和表達的不同，感覺沒有形成統一性，相對疏離。

如果說周杰倫和溫嵐的演唱是熱戀中的男女因相思一起屋頂邂逅，那么周興哲和姚曉棠的的版本，就是那個愛情MV的放映員，站在上帝視角，去觀測著這場心動情事。

這是兩代人對待愛情態度上的不同？還是技術差異產生的分歧？

姚曉棠的音色非常美，特別是唱這種溫柔細膩的歌曲別具優勢，同時也具有一定的辨識度。真的就如彈幕中說的，有點像單依純。

但如果想好好發展，還是需要區別演唱時的角色分配問題，有的歌表達的是情緒、有的歌表達的是情感，有的歌表達的是思想，有的需要沉浸，有的需要疏離，不是只要唱好就行。

簡單的曲調、直接的表達，這首誕生于周杰倫創作初期的《屋頂》，卻能跨越幾十年，讓我們聆聽到屬于上個世紀的靜謐溫情。

聽著最新版本的這首歌，我想到的不是愛情，而是有關一個人注定逃不掉的主題：孤獨。

每個人都有屬于自己的屋頂，或許是燈光，將每個窗口的孤獨身影相連；或許是天空，讓我們站在相同的光影中；人類建不起的巴別塔，其實都在用另一種形式進行聯接。

兩個人的屋頂，因為有相似的心情，可以哼成一首歌；兩個心意相通的人，也終會有一天相遇，在相視一笑的默契里，看見彼此，溫暖彼此。