模仿別人的作品是壞事嗎？

在這個(gè)圖像泛濫的時(shí)代，我們每個(gè)人都是視覺(jué)信息的“暴食者”。

每天，當(dāng)我們劃動(dòng)手機(jī)屏幕時(shí)，數(shù)以萬(wàn)計(jì)的照片像潮水般涌入視網(wǎng)膜。這是一個(gè)不斷攝取新資訊的過(guò)程，更是一場(chǎng)潛意識(shí)的入侵。那些驚艷的構(gòu)圖、獨(dú)特的光影、細(xì)膩的色調(diào)，即便我們沒(méi)有刻意去記，它們也會(huì)像看不見(jiàn)的種子，悄悄埋進(jìn)我們的腦海深處，等待著在未來(lái)的某次快門(mén)聲中，破土而出 。

于是，一個(gè)讓無(wú)數(shù)攝影師糾結(jié)的問(wèn)題誕生了：拍出的照片和別人很像，這究竟是壞事嗎？

模仿，是一把雙刃劍。

如果你在商業(yè)世界里，為了博取名利而像素級(jí)地復(fù)刻他人的作品，那無(wú)疑是一種道德的淪喪。這種行為不是創(chuàng)作，而是生產(chǎn)贗品 。

但在學(xué)習(xí)的象牙塔里，模仿卻是一條通往真理的捷徑。當(dāng)我們?cè)噲D模仿一張杰作時(shí)，我們其實(shí)是在進(jìn)行一項(xiàng)精密的“逆向工程”。為了復(fù)制那種光影，我們需要研究光位的布局；為了重現(xiàn)那種色調(diào)，我們需要拆解后期的邏輯；為了還原那種構(gòu)圖，我們需要揣摩攝影師的站位 。

在這個(gè)過(guò)程中：模仿不再是簡(jiǎn)單的復(fù)制粘貼，而是一場(chǎng)深度的對(duì)話； 模仿不再是缺乏創(chuàng)意的表現(xiàn)，而是一次技術(shù)的解構(gòu)；模仿不再是可恥的抄襲，而是對(duì)前輩最誠(chéng)摯的致敬。

Photo by Taya Iv on Unsplash

讓我們誠(chéng)實(shí)一點(diǎn)吧：在攝影術(shù)誕生近兩百年后的今天，想要找到一個(gè)“前無(wú)古人”的拍攝主題，幾乎是不可能的任務(wù)。

我們所拍攝的每一個(gè)日落、每一條街道、每一張肖像，可能都早已被無(wú)數(shù)快門(mén)記錄了成千上萬(wàn)遍 。在這個(gè)連接過(guò)度的世界里，想要將自己完全隔絕于世、閉門(mén)造車(chē)，無(wú)異于癡人說(shuō)夢(mèng)。

事實(shí)上，我們都是美學(xué)的拾荒者。 我們可能從這張照片里借來(lái)了一個(gè)優(yōu)雅的姿勢(shì)； 我們可能從那張照片里借來(lái)了一束迷人的側(cè)逆光；我們可能從另一位大師那里借來(lái)了極簡(jiǎn)的構(gòu)圖法則 。

即使是那些偉大的藝術(shù)家，在成為大師之前，也曾像學(xué)步的孩童一樣，踩著巨人的腳印前行。模仿，本就是學(xué)習(xí)的必經(jīng)之路 。

Photo by Estelle GUILLAUME on Unsplash

那么，如何跨越從“模仿者”到“創(chuàng)作者”的鴻溝？ 答案很簡(jiǎn)單，卻也很難：思考。

模仿的最高境界，不是畫(huà)皮，而是畫(huà)骨。當(dāng)你開(kāi)始在作品中加入自己的體驗(yàn)，差異便產(chǎn)生了。 沒(méi)有思考的模仿，只是冰冷的復(fù)印機(jī)；加入思考的模仿，才是滾燙的熔爐。

想想尤素福·卡什的肖像，想想安塞爾·亞當(dāng)斯的風(fēng)光。為什么我們一看到某種風(fēng)格的照片，腦海中就會(huì)浮現(xiàn)他們的名字？因?yàn)?strong>他們不僅記錄了影像，更在影像中烙印了自己對(duì)世界的看法。這就是風(fēng)格。

Photo by Mantas Hesthaven on Unsplash

模仿，是你攝影之路上的拐杖，它支撐你走過(guò)技術(shù)匱乏的蹣跚學(xué)步期；模仿，是你與大師對(duì)話的橋梁，它讓你在臨摹中看清山頂?shù)娘L(fēng)景 。

不要羞于模仿，但請(qǐng)羞于“只做模仿”。 當(dāng)你的技術(shù)足夠成熟，請(qǐng)記得把那些借來(lái)的光影、構(gòu)圖和技巧，統(tǒng)統(tǒng)打碎，扔進(jìn)你個(gè)人經(jīng)歷的熔爐里。

當(dāng)你不再問(wèn)“這張照片像不像大師”，而是開(kāi)始問(wèn)“這張照片像不像我”的時(shí)候，屬于你的攝影之路，才真正開(kāi)始。