何柏霖｜我自為我，自有我在

《殘牖窺城》67cm×44.9cm 紙本水墨 2025年

《歸墟》138cm×69cm 紙本工筆 2025年

《一川風月》180cm×200cm 紙本水墨 2024年

臨王蒙《青卞隱居圖》140.6cm×42.2cm 紙本水墨

臨王詵《漁村小雪圖》45cm×245cm 絹本

寫生《屋舍》2023年

生活是藝術的源頭活水。當畫家心中有丘壑、胸中有蒙養、手底有功夫時，方能抵達“真畫尚意，心手雙暢”的境界。展紙揮毫，筆跡縱橫飛舞，墨氣淋漓滂沱，運筆如江河奔涌，氣勢磅礴而變幻無窮。墨色濃淡干濕皆隨心而發，筆生墨活，氣脈貫通。至此，方真正體現出“我自為我，自有我在”的深刻內涵。

對我而言，山水畫的創作是一個既痛苦又復雜的系統工程——從腦海中乍現的“靈光”，到實地考察、素材收集，再到反復查閱前人名作，在尋畫、觀畫、讀畫之間輾轉往復。這個過程漫長而枯燥，我常將其歸因于自身在山水創作上的感悟尚淺、靈性不足。每次請導師評畫時，她總會說：“柏霖，從你的畫面能看出，創作過程似乎帶有些許痛苦。但這未必是壞事。你的師爺陳國勇先生，便是帶著激情去創作的。有感受，往往比無感受更為重要?！?/p>

起初聽到這話，我難免感到失落，覺得自己的“辛苦創作”竟成了“痛苦創作”，仿佛暴露了我在畫論畫史理解上的不足、技法上的不精，只得日復一日埋頭于枯燥的練習中。然而，正是在這個過程中，隨著閱畫漸多、讀論愈深，我逐漸懂得：作品水平的高下，終究與畫家整體的修養相連；而風格是否鮮明、個人面貌是否突出，則是作品完成后才能被品評的關鍵。輕松自如地畫出一幅山水，看似簡單，但這份“輕松”背后，往往藏著畫家一生的追尋。

成功者或許價值連城、眾星捧月，得以載入青史；失敗者也可能無人問津，終被歲月湮沒。成敗雖由畫家自己書寫，但那全心投入的過程本身，已自有其意義。

陶塑擺件

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陶塑擺件

陶塑擺件

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何柏霖

西安人，共產黨員，本科畢業于西安美術學院山水畫工作室，研究生就讀于山水畫創作方向，師從王珊教授。