《我的朋友安德烈》韓昊霖：于未知中探尋表演本質丨專訪

劇照從上至下：《我和我的祖國》《慶余年》《驕陽似我》《我的朋友安德烈》。

當笑容純真、眼神里卻藏著堅持的少年安德烈望向成年李默的那一刻，大銀幕前的觀眾清晰地意識到，《我和我的祖國》里扶天線的小男孩冬冬、《慶余年》里機靈早慧的小范閑，已經長成了能擔當重磅角色的少年演員。新年伊始，16歲的韓昊霖用兩部風格迥異的作品開啟了屬于自己的演藝新階段——電影《我的朋友安德烈》中，他是勇敢執著的少年安德烈，用細膩表演詮釋了雙雪濤筆下的純粹靈魂；開年收官的熱播劇《驕陽似我》里，他是嘴毒心軟、被網友稱為“夢中情弟”的姜銳，將少年人的天真和對親人的守護演繹得十分暖心。

從童星出道時的靈動，到如今能精準駕馭不同性格的少年角色，韓昊霖在鏡頭前的成長有目共睹。《我的朋友安德烈》熱映之際，新京報記者專訪了這位少年演員。褪去角色的光環，現實中的他內斂少言，談及表演會眼神發亮，真誠地分享著自己對角色的理解和感悟。他形容自己在未知的環境里成長，也喜歡這份未知，希望未來能有機會嘗試更多未知的角色。

走進安德烈，用真誠靠近另一個真誠的靈魂

電影《我的朋友安德烈》改編自雙雪濤同名小說，由董子健執導并主演。韓昊霖飾演的少年安德烈，正是董子健所飾演的成年安德烈的童年時期。這個角色找到韓昊霖的過程，帶了點偶然的戲劇性。開拍前兩個月，安德烈的人選仍未敲定，恰巧韓昊霖在朋友圈發了一張自己踢足球的照片，被選角導演看到后，便問他是否愿意試試。于是他前往鞍山見到導演董子健，并獲得認可留了下來，兩個月后直接開拍。

盡管是飾演導演的“小時候”，但韓昊霖對安德烈的理解并非來自對董子健的模仿，而是源于自己對原著小說和劇本的閱讀。“雙雪濤老師的文字很有特點，他筆下的安德烈，我覺得……說不出來，但很吸引人。”這種“說不出來”的感覺，正是角色層次感的一種體現。在韓昊霖眼中，安德烈最吸引他的特質是“真誠”和“勇敢”。“他真誠地對待自己的朋友。他在心里對于是非對錯有一套自己的評判標準，想好了他就真的勇敢地去做了，不太會去在意身邊人的眼光。”

《我的朋友安德烈》劇照。韓昊霖演出了少年安德烈的孤獨感。

拍攝期間，更特別的“歷練”來自導演有意營造的孤獨感。韓昊霖后來才知道，導演曾告訴工作人員不要跟他玩得太近。“也不知道為什么，我那段時間又特別希望能有哥哥姐姐來跟我一起玩。我那時候就一直跟在大家屁股后面，就像片中安德烈去找李默玩一樣。”這種在現實中產生的渴望與疏離，正好與他所扮演的執著地靠近并守護朋友的少年安德烈，產生了微妙的情感共振。“通過這樣的經歷，我漸漸能感受到安德烈的那顆心了。”

電影中，安德烈那純凈又執著的笑容令人過目難忘。韓昊霖說，這并非刻意設計，而是他心中安德烈該有的樣子。“我覺得他就應該是一直在笑著的。我希望他以一個特別接近于完美的、開心的狀態去面對自己的朋友。”然而，安德烈的內心并非只有陽光，片中兩場關鍵的落淚戲，見證了韓昊霖與角色的深度融合。

一場是李默考第一卻被別人拿走交流的名額，十分失落，不理任何人。安德烈趴在一旁默默注視，眼淚無聲滑落。“那天到現場前，按照原計劃我并不知道需要我哭，但情到深處，眼淚就自動流下來了。”韓昊霖回憶，導演給了他很長的時間去慢慢感受安德烈的傷心，直至與角色“共振”。他將這場戲視為表演的轉折點，“在這之后，我就找到某種信心了，讓自己放松下來了，發揮得越來越好了。”

另一場是影片結尾，成年李默與少年安德烈跨越時空相見，安德烈在對話中克制地落淚。那是拍攝末期，韓昊霖對環境和團隊已經非常熟悉。這場戲拍攝時間很長，中間有大量的留白。“那個留白我空了好久，讓自己有一個情緒的準備期……”韓昊霖試圖演繹的是安德烈深藏的“克制感”，“他是想隱藏自己的情緒，他其實不希望讓離別變得那么痛苦。”

從獲得試鏡機會，到深刻共情一個與自己生長環境（在浙江長大）不同的東北少年，韓昊霖完成了對安德烈這個“完整角色”的一次系統性塑造。他坦言，飾演這樣完整的角色是自己一直以來的夢想，“我每時每刻都在夢想演一個這樣的角色，然后進入這樣一個有激情、年輕的創作團隊。這次夢想成真了。”

化身姜銳，在輕喜劇中找尋生活的暖意

《我的朋友安德烈》上映前，韓昊霖在熒屏上已經呈現了一個截然不同的少年形象——都市愛情劇《驕陽似我》中女主角聶曦光（趙今麥飾）的表弟姜銳。姜銳聰明善良但嘴毒，經常以互懟的方式表達關心。他內心非常愛姐姐，對姐姐的決定都傾力“助攻”，被觀眾親切地稱為“夢中情弟”。

韓昊霖表示，演姜銳是一個“里程碑式的嘗試”。因為這是他步入青春期后，首次嘗試輕喜劇題材。“他（姜銳）需要讓觀眾笑，還要讓觀眾笑完有一種暖意。”這對他提出了新的挑戰：如何把握喜劇的“度”。“在開拍之前，我其實有點害怕把這個‘度’做得太過了，讓觀眾產生某種不太好的情緒。”他解釋說，“做過了”的意思就是給得太多，反而讓角色變得浮于表面，讓人感受不到他真正想維護親人、保護姐姐的那顆心。

在都市愛情劇《驕陽似我》中，陳昊霖飾演“夢中情弟”姜銳。

在韓昊霖看來，姜銳的魅力在于他“嘴毒”外殼下的溫暖內核。“姜銳的獨特性就是他雖然嘴毒，但內心非常柔軟。他的行為出發點都是關心姐姐，想要保護姐姐不受傷害。”他認為這也是角色跟自己比較相像的地方，“我們都有對自己親人的保護欲，不太喜歡用比較肉麻的安慰方式，都喜歡用互懟的方式讓對方轉移注意力。現實生活中我有個妹妹，我也經常逗她玩，但在她真正受委屈的時候我會保護她。”

談到與飾演姐姐聶曦光的趙今麥的合作，韓昊霖的語氣中充滿了感激與愉快。“麥麥姐真的是一個特別好的人。”他回憶剛進組時，自己還帶著上一部戲比較沉郁的狀態，但劇情需要展現姜銳高考后開心亢奮的感覺。“麥麥姐當時一直在安慰我，讓我按照自己的感覺來。她一直在引導我，讓我放松下來。”在這樣友好的創作氛圍中，兩人在拍攝現場碰撞出不少即興的火花。例如在長白山滑雪的戲份，韓昊霖即興設計了動作和臺詞，他叉著腰說“有了帥哥就忘了我是吧？”趙今麥也立馬給予了默契的回應。“演員之間的配合是相互的，對方做了反應，我也會受到一些啟發，大家一起讓這場戲變得更好看。”

從安德烈到姜銳，韓昊霖在兩個類型、質感完全不同的角色間切換。被問及表演克制與外放，哪種表演更得心應手時，他顯示出超越年齡的專業思考：“要看和導演如何去配合，以及看哪種方式更適合角色的內核。”他進一步談到了對不同媒介表演差異的理解：“電視劇和電影，需求是不一樣的。大銀幕上的演法跟小屏幕上看的演法是不一樣的。小屏幕上看的戲，需要用劇情去刺激觀眾的感官，表情是需要放大一點的。但大銀幕上，每個細微的動作都能被捕捉下來。”

這種理性的分析，源于他對表演始終有著探索的熱情。“我飾演的每個角色都不一樣。他們所處的年代不一樣，成長的環境不一樣，所以他們的靈魂深處，以及角色的使命都不一樣。每一個角色都是未知的，正是這種未知激發了我的激情和創作欲望。”

表演與生活，在未知中持續生長的少年

韓昊霖的表演之路始于母親的引領。“我是被我媽帶入行的。她是有激情的，在我成長的過程中一直致力于把我培養成一個真正的演員。”然而，演戲最初吸引韓昊霖的，并非明星光環，而是最樸素的“好玩”。“一開始我根本不知道表演是什么，單純覺得演戲很好玩，因為可以不用早早睡覺。我記得我拍的第一場戲是個夜戲，晚上12點還在那擼串，我就覺得特別好玩。”

興趣在一次次實踐中被點燃和強化。被問起是否曾因年紀小而怯場，他笑著說自己“初生牛犢不怕虎”，毫不緊張。即便被導演直接指出問題，也從未哭過。“可能我的抗壓能力比較強，從小就是在這樣一種未知的狀態下成長起來的。每天要做的事情是不一樣的，每天要迎接的角色、臺詞都是不一樣的。我自己也特別喜歡這種環境。”

這位16歲的少年正在搭建屬于自己的橋梁，而橋的那一端，是無數個等待被看見、被理解的“未知”靈魂。

16歲的韓昊霖現如今是高中生，需要平衡學業與表演。對此，他有著清醒的認識。“演戲對我來說真的是愛好，所以我不會在拍戲的時候特別嚴肅，給自己施加太多壓力……學習是需要認真對待的，上學是一種歷練。”在他的認知框架里，演戲與學習構成了有趣的互補：“演戲對我來說是一種放松，表演也是積累，因為會遇到各式各樣的人，我能從他們身上學到一些東西。學習對我來說是一種思維的輸出。”

韓昊霖十分珍視實踐的價值。“我從小去演戲，什么理論知識也沒有，是靠一點點實踐、一點點試錯走過來的。”生活中，他形容自己“比較內向，話比較少”，更傾向于把想法藏在心里，與表演時“完全打開”的狀態形成反差。這種“反差”或許正是演員需要的某種特質——在自我與角色之間，建立一道可自由調控的閘門。

回顧過往，從冬冬、小范閑，到如今的安德烈、姜銳，觀眾見證了一個童星向少年演員的穩健前行。談到未來，韓昊霖的愿望出乎意料地“平凡”：“我希望有機會能試著演一個特別平常的角色，就像生活當中看到的路人一樣，外表完全沒有記憶點。我覺得一個演員做到這點非常牛。”在他看來，磨掉自身特點，徹底融入一個平常的靈魂，是更具難度的挑戰。這份追求已然超越了對“星光”的渴望，更接近于對表演本質的探尋。

從被媽媽帶入行，到主動選擇角色、思考表演的維度，韓昊霖的成長路徑清晰可見。表演于他而言，從“不用睡覺的好玩”，變成了激發激情與創作欲望的探索之旅。在真實生活與虛構故事之間，這位16歲的少年正在搭建屬于自己的橋梁，而橋的那一端，是無數個等待被看見、被理解的“未知”靈魂。

新京報記者 楊蓮潔

編輯 黃嘉齡

校對 劉軍