以“傳移模寫”激活水墨新生——丘挺：傳統水墨的“軟力量”

他以“傳移模寫”為鑰，深耕中國畫傳統文脈；他遍歷三大美院，兼具筆墨功底與多元視野；他是深耕臨摹、追慕古賢的藝術家，也是推動跨學科融合、開拓國畫邊界的教育者。丘挺以教材和課徒傳承筆墨精神，以創作和創新發掘水墨中的“軟力量”，以扎實的基礎性工作回應中國畫“如何處理與古人的關系”這一核心命題。

2026年的“北京新年第一展”，當數第十屆中國北京國際美術雙年展，這是一場備受矚目的國際藝術盛會，全球120個國家和地區的近600件當代美術作品，聚焦和平發展、生態文明和科技倫理等話題，仿佛是動蕩變化的時代在藝術領域的回聲。

丘挺是這次雙年展中“國際當代水墨藝術特展”的策展人之一。水墨作為典型的東方藝術語言在雙年展上集中亮相，帶有濃烈的“主場”色彩。

2025年12月30日，觀眾在北京展覽館觀看“第十屆中國北京國際美術雙年展”

“這是一個東方與西方、現代與傳統融匯的展覽，我們的策展理想，就是在‘科技功利主義’的時代背景下重新考慮藝術何為、水墨何為。”在這樣的策展思路下，丘挺和他的工作伙伴篩選出約50位中外藝術家的水墨作品。這批藝術家，年齡跨度覆蓋了從1930年代到1990年代的半個多世紀，藝術形式融合了裝置、影像，并吸納數字技術、人工智能諸多前沿探索，展現出水墨藝術強大的包容力和創新力。

“我們沒有把水墨囿于紙和墨的物質媒介，突破了架上，突破了紙本，它有多種樣式，形成一種開放性的探索。”丘挺說，“科學史學家李約瑟認為，中國人視自然為有機本體，而非冰冷的機器。當科技主宰的消費時代重塑人類的思維與生活方式，‘機心’漸次取代‘人心’，疏離和異化成為普遍的精神困境。溫潤的水墨藝術，以其治愈創傷、修補破碎的可塑性，為個體內心的安頓和自由提供了可能。”

丘挺是內心住著古人的藝術家。在他看來，即使是最古意的傳統水墨，也包含著巨大的開放性。作為跨時空的溝通媒介，水墨的幽微、溫潤，一層層的暈染、一筆筆的詩性表達的背后，是古人包藏宇宙、兼收并蓄的“軟力量”，亦是東方精神的傳統內核，能在碎片化的時代彌合文化的裂隙。

丘挺《山外之山中》 紙本水墨 550x263cm 2020年

“謂我似古人，我不敢信；謂我不似古人，我亦不敢信也。”清代畫家王原祁的這句箴言，恰是丘挺藝術生涯的注腳。作為中央美術學院中國畫學院院長，丘挺深知中國畫謝赫六法中“傳移模寫”的精髓，創新源自對傳統的理解，顛覆性的創造也往往如草蛇灰線，埋伏在歷史中。

這種深耕傳統的態度在他2025年策劃的“傳移模寫”大展中顯露端倪——三百余件作品跨越百年，從唐宋經典到跨媒材臨摹，四大板塊清晰呈現國畫的傳承脈絡，引發學界廣泛共鳴。作為教育者，丘挺始終堅守“課徒”傳統的樸素力量，他在二十多年前編著的水墨技法教材，在學界沿用至今。他更倡導通過材料研究、跨學科融合開拓國畫邊界，鼓勵學生以國畫為介質進行當代藝術嘗試：從推動成立中國畫材料研究中心，到吸納多元學科背景生源，他希望以扎實的基礎性工作回應中國畫“如何處理與古人的關系”這一核心命題。

丘挺是藝術家，也是教育者。他的藝術抱負沒有止步于個人藝術領域的探索，而是跋涉在更大的藝術史版圖中，跋涉在東方水墨的精神譜系里。

作品欣賞

瑞雪霈澤194×158cm絹本水墨2025

與誰同坐34.5×46cm紙本水墨2025

美秀美術館33.5×45.5cm紙本水墨2025

鵲華秋色35×46cm紙本水墨2025

阿童木館35×46cm紙本水墨2025

記者/蒯樂昊來源：南方人物周刊）

畫家簡介

丘挺，1971年生于廣東。中央美術學院教授，中央美術學院中國畫學院院長，中國國家畫院研究員，清華大學書法研究所研究員，上海大學美術學院教授、博士生導師，浙江大學藝術與考古學院專業委員會委員。長期致力于中國畫語言的探索與理論研究，注重各藝術門類的比較研究。

書畫作品被故宮博物院、中國美術館、波士頓美術館、加拿大安大略省博物館、法國布列塔尼聯邦委員會、浙江美術館、廣東美術館、中央美術學院美術館等重要機構收藏。出版的專著及畫冊有《延月·梳風——丘挺作品集》《丘園養素——丘挺書法集》《山水畫筆墨技法詳解》《宋代山水畫造境研究》《中國當代藝術家談藝錄——丘挺卷》《丘園養素》《丘園養素——桂林黃姚寫生冊》《山水之眼》等。