2025上海文藝的高光與深流｜擁抱新時代的古典樂

編者按：從白玉蘭戲劇獎、梅花獎的相繼綻放，到《浪浪山的小妖怪》《菜肉餛飩》等滬產片的叫好叫座；從“拉赫馬拉松”與“馬勒宇宙”的交響盛宴，到刀郎、瑪利亞·凱麗的本土與國際共舞；從上影節、上海國際藝術節的金字招牌，到亞洲大廈、小劇場的百花齊放；再從大碼頭源頭活水滋養上海演員登上拜羅伊特舞臺，到國際演藝之都吸引全國乃至世界各地的觀眾“入滬連打”……2025年，是中國文化事業和文化產業繁榮發展的一年，也是上海文化文藝盛況不斷的一年，“文博熱”“文創風”“為一部戲奔一座城”以及各種“首演”“首發”“回歸”好戲輪番上演，文化藝術建設碩果累累。

澎湃新聞·上海文藝欄目編輯部推出特別策劃“2025上海文藝的高光與深流”，既為過去一年的經典高光時刻叫好，也給予那些求新求變的靜水深流般的努力和探索以關注，為繼續打響上海文化品牌，打造獨具魅力的人文之城，貢獻澎湃智慧。

2025年的上海古典音樂版圖是一片氛圍拉滿超綱，爆款層出不窮的天地。回顧整年發生在舞臺上下的亮點，既有柏林愛樂樂團、維也納愛樂樂團、拜羅伊特音樂節和巴伐利亞國立歌劇院等海外來客錦上添花，也有國有院團或民營企業以中流砥柱的姿態深耕本土，并擔起培養審美的百年大計。

聯名IP出爆款

2025年對于上海的音樂市場來說固然是強團林立的一年，但讓我眼睛一亮的恰是一些聯名爆款的古典音樂類IP打造，其中最為突出的莫過于電影音樂的管弦樂音樂會。相較于此前以日系動漫配樂為主題，2025年有三臺海外正版授權的電影音樂會格外搶眼，而且它們集中在五月份不約而同地以交響樂團現場演奏的方式高密度呈現。

虹橋草地音樂節上的“芭比電影交響音樂會”

率先登臺的是5月10日下午在上海西岸大劇院舉行的“芭比電影交響音樂會”。這臺由民營企業操辦的音樂會得到2023年的人氣電影《芭比》音樂出品方授權。音樂會主打女性和粉色兩大主題，梅西·施密特指揮粉色女子交響樂團演奏選自電影的音樂，大屏幕上則播放電影的精彩片段。

早在演出前一個月，芭比的粉絲們便開始在社交網絡紛紛曬出在演出場地豎起的粉色背景板前拍攝的合影，全女性樂隊和純女性話題吸引到大量女性消費者購票，而被譽為“劇女”的她們正是當下演出的主力消費群體。這臺音樂會大受歡迎，以至于在10月末的虹橋草地音樂節上又復刻了一場戶外版，甚至音樂節的主題都打上了“粉色律動，樂在長寧”的標簽。

漢斯·季默在音樂會上

粉絲風暴之后登場的是大片旋風。在梅賽德斯—奔馳文化中心上演的漢斯·季默傳奇音樂會由作曲家本人親自掛帥指揮一支龐大的交響樂團，配合巨幕播放的電影畫面，呈現選自 《星際穿越》《007：無暇赴死》《盜夢空間》《敦刻爾克》《神奇女俠》以及《沙丘》等電影的音樂。5月末在前灘31演藝中心由上海交響樂團演出的“《愛樂之城》電影交響音樂會”同樣由作曲家賈斯汀·霍維茨親自執棒，一經開票便售罄，以至于主辦方不得不臨時加開兩場滿足爆表的購買力。

海外IP躍躍欲試，自有IP當仁不讓。5月18日晚，阮玲玉主演的《神女》電影音樂會由上海交響樂團在上海影城一號廳演出。早在2014年的上海國際電影節，英國拿督黃紀達基金會便首度推出《神女》音樂會，邀請上海交響樂團和民樂一起演奏。此番推出的是電影4K修復版，還有周邊活動探索文旅商體展融合發展。

4K修復版《神女》現場交響樂

這些案例都在說明，交響樂團不僅可以演交響樂，也可以演電影音樂。依靠聯名IP或IP植入，交響樂團也可以出圈，吸引到素日不聽交響樂或古典樂的聽眾群，繼而通過樂團自身的星光加持，達到進一步擴大古典音樂受眾的功效。

小而美的創新

交響樂團在大型場地打造爆款，吸引大眾的同時，獨奏家在小型場地也有小而美的表現，吸引小眾的到來。

鋼琴家宋思衡是多媒體音樂會最早的倡導者之一，也是鋼琴家中強調聽覺與視覺共振，音樂與敘事聯結的先驅。與電影畫面和配樂演奏的方式不同，他以自己原創的音樂配合度身定制的動畫，輔以高科技視覺成分，打造出極具未來感的視聽體驗，“來自地球的鋼琴詩-前傳”便是其今年的代表作。

宋思衡多媒體音樂會

這臺音樂會于6月28日晚在普陀區普熙金融廣場的PUSH藝術中心首演，非常規的展演場所內擠滿了好奇的觀眾。音樂會講述的是一場類似于科幻片《流浪地球》般的故事設定，地球正飛向無邊的黑洞，人類在遙遠星際的思鄉之情。演出的核心曲目來自宋思衡的第二本原創作品集《我的音樂日記》，每首都是極具旋律，值得玩味的小曲。

14塊看似白色的屏幕在偏振鏡觀賞下投射出光怪陸離的畫面，電子音樂和現場舞蹈的糅合讓觀眾目不暇接。太多元素的植入，加之偏振鏡對可視角的要求其實阻礙了這臺極具創意且創新精神的多媒體音樂會邁向更為廣泛的市場，但也許這正是鋼琴家本人想要的效果。拋棄掉絢麗多姿的特效，當筆者摘下偏振鏡，閉上雙眼，就會發覺《來自地球的鋼琴詩》系列無疑是國內原創鋼琴作品獨奏音樂會的典范，它沒有理由不成為演出市場的下一個爆款。

張放打擊樂音樂會

來自上海的音樂力量也在上海以外發光發熱。12月14日，筆者在古色古香的青島音樂廳聆聽了一場打擊樂獨奏音樂會。上海市打擊樂協會把教育和演出業務落戶于青島音樂廳，那晚由協會主辦的音樂會上，青年打擊樂演奏家張放以一臺技驚四座的演出宣告了自己出道以來的第30場音樂會。

長達四個半小時的馬拉松音樂會中，他打出了國內稀有的精度、高度和體力，以塞納基斯和施萬特納等高難度作品作為國內學習生涯的階段性匯報總結。只是音樂會現場幾乎全空的觀眾席，既道出了打擊樂的相對冷門，也述說著培育市場的艱難不易。

多方培育審美

2026年，創建于中國臺灣的朱宗慶打擊樂團建團40周年。如果從1986年樂團創團算起，打擊樂在國內的職業化發展雖然較之其他樂器種類較晚，但也有近半個世紀的深厚積累。加之朱宗慶打擊樂教學系統在上海的持續深耕，打擊樂理應有獨屬自己的爆款。

綜合來自交響樂團和鋼琴的案例，爆款的出現由主客兩方面因素構成。在主動層面，“內容為王”依舊是不變的金玉良言，唯有主辦方、創作者、演出者和場地方擰成一股繩，充分考慮到聽眾心理，提供拉滿的情緒價值，才能夠觸發引出爆款的條件。在接受層面，對聽眾在審美取向上的充實固然是藝術生產范疇，不過在審美方向上的引導則更需正統美育的循循善誘。

院團、場地、公知和高校共同承擔起在上海全民音樂美育的重擔。從年頭到年尾不間斷的免費戶外草坪音樂會、票價宜人的普及性質音樂會、大量的在線直播和重播節目以及海量的講座和課堂資源，遍布線上線下的每個角落。

專業音樂院校可以在全民美育層面發揮更為專業且積極的作用。作為頂尖音樂人才的搖籃，上海音樂學院包括附中在2025年誕生了折桂帕格尼尼小提琴大賽的章奧哲，也催生了打通不同鋼琴教學體系的首屆上音國際音樂家比賽。

上海音樂學院建校98周年音樂會，第58屆帕格尼尼國際小提琴比賽冠軍章奧哲回到母校，共同奏響上音育人新篇章。

人才濟濟的上海音樂學院才是滬上最大的“演出單位”，它的每個科室內、每間琴房里、每張書桌前都裝滿了頂尖的創作型和表演型音樂才俊，他們從本科、碩士一直到博士在校園內看似樸素的場所內開辦的匯報音樂會，其實有著不亞于甚至遠勝于大量售票演出的表演水準和曲目創意。

2025年末，有兩場打擊樂的碩士畢業音樂會和博士畢業音樂會，兩位主角都是民族打擊樂的“霸王花”，平日活躍于全市甚至全國的主要舞臺上，既有精湛技藝又有原創新意，何嘗不是上海演出生態中的一枝獨秀？

或許上海音樂學院可以考慮對大眾更加開放此類音樂會，或許票務系統可以考慮把此類活動納入排期推廣，或許展演平臺可以考慮播出這些音樂會的錄像，因為越是優質的內容就越能吸粉，越是正統的知識就越適合美育。

如此一來，今天的爆裂鼓手，就是明天的爆款鼓手了。

來源：唐若甫