央視春晚首次聯排收官，釋放3大信號，趙本山含金量還在升！

北京剛下過一場雪，央視春晚第一次大聯排就結束了。

五個小時、三十多個節目，演員換著上，燈光、調度、機位繞著跑，觀眾透過網傳節目單感受到了久違的“年味”，也看出了導演組釋放出的三個方向：更年輕、更科技、更減少說教。

先說人。

那天走進聯排大樓的面孔，基本是清一色的95后——白鹿、丁禹兮、宋威龍、李昀銳，甚至連歌手都換成了周深、劉宇寧這種在短視頻平臺和年輕榜單里出現頻率極高的名字。

主創的心思挺直白：現實里，除夕夜已經不是所有人都圍著電視看節目了，拿著手機刷的年輕人越來越多，春晚要吸引他們，就得變年輕。

但年輕化不是純優勢。

有網友說，看聯排路透的時候，中老年觀眾估計要靠身邊人介紹藝人是誰。

春晚做了四十多年，它的“公共性”和“共同觀看”屬性在這里碰到了難題。

春晚從一開始就是給全家看的，但家里最穩的收視群體還是坐在沙發中間的那批父母和老人。

節目組如果一味年輕化，就容易讓這群人疏離。

有媒體總結這個矛盾挺到位：年輕化是趨勢，老觀眾是基本盤。

導演要在流量與國民度之間找平衡，這才是春晚聯排階段最難的算術。

再看舞臺。今年主視覺用了“如意”作為靈感，線條柔，色調暖，傳統感很足。

但舞臺科技的存在感更強。

大屏幕加上AR虛擬技術，能直接讓觀眾看到萬馬奔騰，馬身上帶著苗族銀飾、羌繡、圖騰花紋等民族工藝元素。

視覺同時具備傳統符號與未來感，能吸審美疲勞的眼球，也更符合當下綜藝舞美的技術標準。

舞者唐詩逸在其中的呈現被人評價為亮點。

她的衣服裝了傳感技術，動作一做，光影跟著變，傳統舞蹈像是被拉進了賽博世界。

類似的舞臺，過往也不是沒嘗試過，但今年顯得更克制，更注重視覺敘事，而不是單純的技術炫技。

春晚的難點從來不在舞臺，而是在語言類節目。

因為音樂和舞蹈可以靠舞美撐，語言類節目撐不住就是尷尬。

沈騰、馬麗的回歸基本算穩，十年搭檔，觀眾熟悉的節奏，基本也有笑點期待。

常遠、艾倫的加入，也仍在“麻花體系”的舒適區。

聯排結束后，“想念趙本山”的詞條又沖上熱搜。

不是偶然，更不是情懷優惠。

趙本山在春晚留下的不只是角色，而是一套適用于全國觀眾的喜劇語法：生活化、可共鳴、節奏穩、臺詞能流傳。

像《昨天今天明天》《賣拐》《不差錢》，沒有大場面、沒有AR，甚至連布景都不復雜，靠劇本結構和生活觀察撐了一整臺節目。

那些臺詞成表情包，不是因為藝術性，而是因為夠真實。

有人提到過一句樸素的觀點：一年365天，大家已經在接受各種教育，春晚只要負責讓人笑。

這種看法沒什么高深理論，卻說中了春晚的難點。

春晚之所以難做，是因為它無法“垂類”，不是針對某一群觀眾，而是面對整個中國家庭。

人口結構和觀看習慣變了，但春晚的使命沒變。它既是節目，也是儀式感。

今年的年輕化、科技化、去說教化，本質是在嘗試找回春晚曾經有過的“純粹娛樂”。

但現在的娛樂形態變得更碎片化了。

短視頻可以在三十秒內搞定笑點，春晚一個小品要十分鐘；綜藝可以做垂類人群，春晚要照顧全年齡段；平臺可以靠算法推內容，春晚只能靠線性播出。

要在這種變革環境里維持“全民共看的儀式”，難度比過去高得多。

聯排就是試錯場，能改的都在改。

觀眾的期待值也沒那么高，不需要春晚改變中國娛樂生態，只希望別尷尬、別說教、別拼價值觀輸出，只要能讓人輕松笑一下就夠了。

特別是那些在城市里奔忙了一整年的年輕人，對春節的情緒復雜又樸素：一年只有這一天是屬于家、屬于停下來的時間，春晚不能完美，但它得能讓人參與。

今年的三個信號之所以值得討論，是因為它不只是節目策略，更像一次調整方向的姿態。

春晚之前太依賴成熟藝人和“經典模板”，但觀眾結構變了，審美也變了。

短視頻培養的是快感，春晚提供的是慢節奏聚合，二者之間不會互相替代，但會彼此影響。

春晚要生存，就得借年輕人的審美習慣，同時不丟中老年觀眾的理解空間。

到這一層，也就能理解為什么趙本山的含金量還在升。

他離開舞臺多年，年輕人仍在做他的表情包。

因為能穿越年齡和時間的喜劇太少了，越少，價值越高。

真正能讓全家笑的東西，是最難的東西。

如果今年的春晚能把年輕化、科技化、去說教化結合好，不炫、不嚇、不講大道理，那結果可能會比預想的好。

觀眾對春晚的要求其實不高，他們只是希望一年最熱鬧的夜里，電視機能提供一點簡單的快樂。

“人們嘴上說著春晚沒意思，但沒有人真的愿意過一個沒有春晚的除夕夜。”