《驕陽似我》抵達人心，西嘻影業穿越周期

作者|莉拉

“浪漫敘事在當下的語境中需要升級，要更貼合現代性的敘述視角。”

這是在《驕陽似我》收官研討會上，藝術總監、總制片人楊曉培回望創作初衷時，總結的一句話。

這聽起來像一句站在高處的定調，但只有親身走過《驕陽似我》劇集創作過程的人才知道，這句話背后，是整個團隊“水滴石穿”的付出，以及支撐這種付出的一種定力、一種魄力、一家內容公司真正的能力。

定力，體現在“不趕時間”上。《驕陽似我》的原著小說創作橫跨10年，劇本創作從24年開始一直持續到開機和拍攝都在進行。魄力，則是空間上的大開大合。劇組輾轉7個城市，取景超過200處，只是為了最大化地豐富并貼合劇作表達。

在外人看來，在現偶題材上投入如此長周期、大跨度的創作資源，本身就是一場逆流而上的冒險。

但在楊曉培與西嘻影業這里，“把事做成”從來都是最基礎也是最核心的能力：她用了很長時間為《驕陽似我》組建了最精準的演員和制作班底，在充分尊重原作者的同時，以豐富的經驗把控著全局——從洞察觀眾情緒，到平衡藝術與市場，最終將一個“好故事”淬煉成既具全民共鳴、又充滿當下質感的“爆款內容”。

《驕陽似我》成了2025邁向2026年的一場“逆風局”。

這個在無數年輕觀眾成長中留痕的IP，頂住了萬眾的矚目與審視，超越了市場預期，成為又一部騰訊視頻站內破30000熱度，進入“爆款俱樂部”的劇集，并刷新2024年以來現偶劇最高熱度紀錄，峰值達到30130。同時話題度與口碑都拉滿，微博主話題閱讀量超28.2億，討論量達1256.4萬，抖音播放量突破140.4億，豆瓣開出7.4高分。

對楊曉培來說，這樣的成績，是觀眾對《驕陽似我》這個故事“主體性”的回應。這種“主體性”既是劇中每個角色獨立成長的靈魂，也是原著作者顧漫10年打磨不改初心的創作主體性，更是楊曉培與西嘻在劇集制作上擁抱變化卻又敬畏內容的行業主體性。

走過不斷拓寬內容邊界的前5年，《驕陽似我》仿佛一個標尺，意味著西嘻正步入一場馬拉松的中段，不斷追求縱向的深度，在每一條賽道上沉淀作品的厚度，在未知的領域開拓新的敘事。

在西嘻的第六年，它印證著這家公司的選擇：以不變應萬變。當一家公司選擇堅守而非隨波逐流，真誠便成了最可靠的敘事。畢竟，在內容為王的道路上，一個好故事自有千鈞之力，足以穿越周期，抵達人心。

用現代性敘事破局“現偶”：當愛情成為主線，而非主體

“現偶”往往被框定在一個刻板的范疇內：故事有且只有兩個主角談戀愛的起因、經過和結果。久而久之，這一類型便容易被貼上“輕淺”“窄眾”的標簽，受眾圈層固定，表達深度也常受質疑。

如何讓一部被打上“偶像劇”標簽的作品打破單一維度想象，具有現代性的敘事，從而讓原有觀眾找到新鮮感，讓新的觀眾進入？

這是拿到《驕陽似我》這個IP之初，楊曉培無數次思考的問題。

彼時，西嘻影業開機的項目從仙俠《千古玦塵》、古裝《且試天下》到年代劇《夢中的那片海》，題材跨度越來越大，也逐漸積累起屬于自己的內容厚度。

但《驕陽似我》這樣的現偶題材，還是一個全新的挑戰。

《驕陽似我》原著小說僅24萬字，但拿到手里楊曉培卻能感覺到它的厚度。她告訴娛樂資本論，這個故事最打動她的，是貫穿故事的那種“不卑不亢的自我接納”與“平等尊重”的情感內核。它的底色是明亮的，傳遞著一種“我知道我很好，也值得未來”的篤定。

這部2013年出版的作品，既是承載無數讀者10年期待的青春印記，也是顧漫“五部曲”的收官之作，對于創作者來講，這意味著超高的期待與不容有失的壓力。

作為藝術總監和總制片人，楊曉培選擇了和西嘻以往大多數項目不同的方式，把解題的主導權交還給原作者顧漫：“我相信顧漫的故事與創作能力，她對于自己的作品是有絕對的要求的，所以在劇本上我們全權交給她來創作和把關。”

在拿到前10集劇本后，那種顧漫特有的、娓娓道來的敘事節奏，讓她心里有了底。

這種娓娓道來的“慢敘事”，在《驕陽似我》前四集體現得淋漓盡致——男主遲遲未正式登場，劇情耐心鋪墊著女主的“單戀線”與“宿舍線”。

談及前四集，楊曉培至今仍然認為是一個“冒險”又“正確”的決定。“我們其實對于爭議有所預判，但在研判之后認為這部分必須保留，一方面是要尊重原著的內容，另一方面考慮到故事的完整性與人物成長，你不能為了讓男主立馬出現，就把故事剪碎。”

更重要的是，她對內容有著信心，“我們堅定地認為，只要大家能看進去，就一定會上頭。”

預判風險的同時，西嘻也展示了自己“扛風險”的能力：與平臺調整了原本的排播方案，首日釋出五集，讓男主在播出第一天登場，同時釋放高光預告片段，將觀眾的期待穩穩托住。

結果也正如預判的那樣，前四集的《驕陽似我》陷入了“棄劇”爭議，但在話題之下，觀眾說得最多的是“還好沒棄劇”。很多觀眾表示宿舍關系太有代入感，同時又被聶曦光不卑不亢的處事能力、明媚獨立的性格特質所吸引。

無論是“宿舍線”還是“單戀線”，都成為劇中人物弧光的重要一筆，為后續的劇情鋪墊了人物底色。

另一個“抓住人心”的點在于，《驕陽似我》原本故事中就有著相對現代的敘事，以及“女本位”出發的表達。這種敘事，在劇集呈現中被有意識地放大并圓滿。

無論是編劇顧漫還是總制片人楊曉培，她們都對于市場有敏銳的感知，會關注讀者和觀眾的反饋。這種感知帶來的結果，是《驕陽似我》在10集之后近乎原創的新劇情，以及新的價值、情感輸出。

被觀眾稱贊最多的，是《驕陽似我》里非常健康的愛情觀：一種基于互相獨立、平等尊重又雙向奔赴的理想關系。林嶼森與聶曦光的感情，遠不止是愛情的萌發與成長，更是兩個獨立靈魂在相互理解與支持中完成的共同蛻變。

創作有意避開了依靠外部巧合或強戲劇沖突來推進情感的傳統方式，而是通過男女主各自的視角，來講述如何克服各自心結、學習愛與表達愛的細膩過程。讓觀眾看到最本真最深刻的親密關系呈現。

在這個雙向治愈的過程中，林嶼森與聶曦光也完成了自己的現實成長。

林嶼森需要面對因車禍無法執醫的心理創傷，聶曦光的理解與共情，是一種平等的陪伴而非居高臨下的拯救。同樣，初入職場的聶曦光受困時，也沒有天降“霸總”的情節。她必須自己直面困境，憑借摸索與專業能力的積累，完成自己的職業晉升。

在這個過程中，如同西嘻之前的所有作品，女性角色始終保持著清醒的主體性與主動性。

聶曦光的人生主線，是深化自我認知與實現自我價值。她的焦慮與快樂，緊密關聯著事業方向的探尋、在關系中是否保持自我，而不僅僅是愛情的起伏。林嶼森在此是平等的同路人，是見證者與伙伴，而非定義其人生價值的標尺或拯救者。

至此，《驕陽似我》便清晰呈現出一種“愛情是主線，卻不是主體”的敘事格局，在動人的親密關系之外，展開了更為豐富的表達維度：關于個人成長、女性獨立意識、職業追求，以及不同人生選擇所導向的不同道路。它因而躍升為一部以愛情為主線，卻讓每個配角都血肉豐滿的群像劇。

這里有親情的非典型陪伴，如聶曦光與弟弟姜銳之間輕松互懟又相互支撐的姐弟情；也有對原生家庭的深入探討，幾位主要角色的家庭故事與情感羈絆都相當豐滿，賦予了人物合理的復雜性與灰度。

更不乏跨越代際的女性互助：聶曦光的母親姜云，不僅與林嶼森母親之間有著深厚的共情，自身更在陪伴女兒成長的過程中，完成了一次關鍵的自我覺醒與事業上的重新出發。

她以自己的經歷告訴女兒，也告訴觀眾：女性的人生價值從不依附于任何一段關系，自己就可以成為自身世界的太陽。三個母親角色，打破了對于“離異女性”“單親媽媽”的刻板想象，提供了一個關于中年女性困境、覺醒與重生的生動樣本。

于是，劇情到10集之后，觀眾的討論早已超越“森光cp”的范疇，轉而圍繞每個角色的命運抉擇、自我實現與價值追求，形成了一次廣泛的、具有“現代性”的集體觀照。觀眾從這些故事中獲取了正向的情感力量與深度共情，而這份真誠而熱烈的反饋，最終也匯聚成光，回饋給劇集本身，贈予了《驕陽似我》一輪溫暖而明亮的“驕陽”。

制作“較真”：于細節處見真章，在共鳴中得回響

完成了故事表達上的“現代性”的下一步，就是在劇集制作中，將觀眾的情感共鳴和代入感放大，這需要演員、現場拍攝、后期等多個環節的加碼。

難得一見的是，《驕陽似我》的每個演員都成為觀眾心目中的“天選”，即使一開始有爭議的莊序，到劇情末尾也開始因為人物的轉變逐漸被理解。

這種“天選”背后，其實是西嘻一如既往的選角精準度和碼盤能力。

讀小說時，楊曉培就已經在腦海里勾勒每個角色的樣子，然后與顧漫共同商量演員人選。最先鎖定的，是林嶼森的扮演者宋威龍，“從2023年底我就有接觸宋威龍，希望他把時間留出來給這個項目，24年我們確定了意向。”直至2024年12月開機，這個約定水到渠成。

選擇趙今麥出演聶曦光，則源于角色氣質的高度契合。“聶曦光從不因家庭背景而自覺特殊，她慷慨分享來自家庭的陽光與愛，這種明亮溫暖的特質是一體的。”

在楊曉培看來，趙今麥擁有這種天然的代入感。隨著劇情推進，尤其是前四集幾乎由她“挑大梁”的表演，完全驗證了這種判斷——她的演技成為觀眾代入劇情最好的助推。

與以往一樣，“角色大于演員本人”仍然是楊曉培選角最重要的標準，在這個標準下，《驕陽似我》從家人到同事等每一個重要配角都由她親自選出來，并在現場與導演、編劇一起幫助演員共建角色、推敲細節。

最有代表性的是聶曦光表弟姜銳。“其實弟弟是在開機20多天后才進組，因為我一直沒有找到最合適的人選。”楊曉培說道，casting團隊推送的多是風格化的“帥男孩”，但她對于這個角色的要求是“帥不是第一要素，但必須陽光、真誠”。

最終找到的演員韓昊霖，完美演繹出了那種看似調皮，但總會用自己方式默默關懷姐姐的細膩情感，成為劇里的出圈角色。

舅媽的飾演者孔令美、姜云的飾演者金巧巧，她們的特質或多或少都與劇中的人物特質相符，事實證明，正因為人與戲的統一，讓劇中的中女角色以及中女演員們都迎來了自己事業上的新高光。

在“女性互助”這一點上，戲外與劇中又一次不謀而合。

在碼盤之外，西嘻在拍攝過程中對于內容的精細把控，也同樣貫穿始終。

制作上，《驕陽似我》經歷了長達122天的拍攝周期，跨越7個城市進行實景拍攝，讓更多的實地場景、真實可感的環境豐富觀眾的視覺感受，讓觀眾相信這個故事真實地發生在我們身邊。

為了呈現聶曦光投身的光伏行業，劇組沒有選擇簡易搭景，而是在前期做了大量的行業調研，專門找到真實光伏廠區取景。為了展現光伏行業的發展，劇組前往中國最大的光伏基地敦煌取景，這才成就了林嶼森“用宏大的世界稀釋痛苦，用微小的事物感知幸福”的名場面。

這種對代入感和落地感的極致追求，更體現在對時代細節的精準還原上。

故事發生在2012年，劇組在道具、場景乃至人物口語表達上都做了細致考證和還原。“那時候沒有共享單車，他們騎的是自己的自行車；街上的出租車車型、人們的手機電腦樣式，甚至整個街景氛圍，我們都盡力還原。”

楊曉培談到這種“落地”的堅持時表示，還原時代質感，是對原著和觀眾的尊重，也是劇集能引發廣泛共鳴的基礎。于是，觀眾得以用一個個貼地的梗與官方文旅聯動了起來，“蘇州機場”“蘇州圖書館借書額度”“江浙滬獨生女”成了劇集播出期的熱門話題。

在審美表達上，《驕陽似我》追求一種“明亮的呼吸感”。服化道隨人物成長悄然變化，整體以清新色調和自然光影，營造出專屬的浪漫氛圍。所有的鏡頭語言、光影運用與音樂雕琢，最終都服務于人物情感，讓觀眾得以自然沉浸。

“我會給年輕創作者空間，希望多看到年輕的導演、攝像去表達自己的東西。”在談及導演的選擇時，楊曉培說她更傾向于找與劇集特質相符合的導演，而這本身就是西嘻有為劇集兜底能力的體現。

無論是碼盤、選角還是制作過程中的嚴控和精細，這一切的底層邏輯，源于西嘻影業前瞻性的市場洞察與不斷進化的內容能力。

《驕陽似我》始于一個清晰的洞察：當市場普遍認為現偶題材“窄眾”“輕淺”時，西嘻看到的卻是觀眾對現代性敘事與平等情感關系的深切渴望。《驕陽似我》的長尾效應則證明了，只要每一環都服務于內容，就會被觀眾買單。

正是這種系統性的內容把控能力，讓西嘻有底氣去挑戰市場的固有認知，將“不被看好”的題材，打破固有的創作定式與行業刻板印象，重新贏得市場認可。

穿越周期：構建內容金字塔，做行業“長跑者”

隨著《驕陽似我》拿下了又一個“爆款”里程碑，西嘻影業2025年的完整答卷也清晰展開。

2025年對于西嘻來說，是播劇最多的一年，也是被楊曉培笑稱“痛并快樂著”的一年。

這一年從刷新CVB黃金時段電視劇史冠紀錄的年代家庭群像《六姊妹》開始，到延續古裝優勢的《似錦》，再到年中探索青春題材的《煥羽》，直至以現象級爆款收官的《驕陽似我》收尾，并同時迎來新的周期。

四部題材、內容迥異的作品，如同四條支流，共同匯成了西嘻清晰而篤定的成長脈絡：用前瞻的視角找到最當下的故事，讓好故事變為一部“爆款”，再進化為一個可持續討論、具有長期影響力的“文本”。

畢竟，流水爭先，始終是這家公司在堅持的事情。

在這個過程中，《驕陽似我》并非水流中拍岸最高的浪，而是一個關鍵的錨點：它證明了，即使是在被認為容易“速生速朽”的偶像劇賽道，西嘻也能把內容做得穿越周期，抵御市場的任何波動。

回望西嘻的五年，楊曉培用一個生動的比喻描摹其軌跡：“我們就像一個猛子扎進水里，一口氣游了1000米，終于到了岸邊——從求生存，走到了穩健發展。”這五年，行業風口輪轉，潮起潮落，許多公司迷失在追逐與試錯中，西嘻卻逐漸游出了自己的節奏。

憑借《千古玦塵》《且試天下》在古裝領域站穩腳跟，到《煙火人家》《好事成雙》的女性敘事，再到《夢中的那片海》《六姊妹》等劇深入年代題材，如今首次試水現偶便以《驕陽似我》打破類型天花板，其每一步跨越都非盲目跟風，而是對市場的前瞻，以及多元內容能力的支撐。

關于未來，西嘻正在清晰勾勒屬于自己的內容“金字塔”。

在楊曉培的規劃中，內容創作不能依賴偶然的運氣，而需要穩固的系統。

金字塔的基座，是公司深耕多年、能穩定輸出品質與口碑的“白馬”基本盤，如古裝匠制與女性題材。

金字塔的中腰，則是兼具潛力與創新性的突破之作，它們連接基礎與頂端，是拓展邊界的關鍵，《驕陽似我》就在這里，與“白馬”的交叉處——在現偶外殼下堅守女性成長內核，實現了口碑與市場的雙贏。

而金字塔的頂端，是那些需要長期打磨、承載時代風貌與厚重價值的作品，它們是品牌高度的象征，也是未來的攻堅方向。

步入第六年，西嘻的“金字塔”還會被作品持續夯實，古裝劇《白衣公卿》繼續鞏固基本盤，以充滿“不確定性”的少年視角展開復仇，鑄就孤勇少年魂。

而更具突破性的《小芳出嫁》，則將目光投向新鄉鎮的鮮活圖景，以現實主義筆觸融合黑色幽默。此外，以啤酒行業為切口、跨越數十年的《大醉凱旋》及其它項目，也正在扎實的田野調查與劇本打磨中徐徐展開。

從奮力游到岸邊，到構建起自己的航向與坐標，西嘻的路徑提供了一個“以不變應萬變”的內容公司樣本。不變的是對內容的敬畏、對人心的體察；變化的則是不斷拓寬的題材邊界與日益精進的制作能力。

而清晰的正在逐漸積累厚度的內容營壘，則預示著西嘻不止步于成為單次的“爆款制造者”，而是能夠持續產出好故事、穿越行業周期的“長跑者”。

在這場只有內容作為標準的馬拉松里，西嘻未來的故事，正在展開。