《驕陽似我》開年即火，為何西嘻影業總有好作品？

??深響原創 · 作者｜何理

在這個快節奏的時代里，長劇要想獲得觀眾的認可變得更難了——觀眾注意力有太多的可選項，但時間又在碎片化；短劇、游戲等高刺激型娛樂方式不斷縮小人們的情緒耐受閾值。這樣的襯托下，長劇行業似乎有些喪氣，甚至有人用腳投票轉行放棄。

但就在歲末年初，一部關于愛與成長的浪漫故事《驕陽似我》讓人眼前一亮。它并沒有追求“短劇化”的高刺激，也沒有跟風放大“重生復仇”的人性極端，而是用一種娓娓道來的敘事風格，把觀眾拉回到屏幕前，以真誠明亮、貼近現實的創作風格讓觀眾沉浸共鳴、心向往之。

“《驕陽似我》雖然是現偶，但它的情感處理是偏現實主義的，不靠強情緒推進，而是細水長流。”西嘻影業創始人兼首席執行官，本劇藝術總監、總制片人楊曉培告訴「深響」。

自開播起，劇集在騰訊視頻站內熱度一路高漲、打破多項紀錄，并以30130的熱度峰值刷新騰訊視頻2024年以來現偶劇最高熱度值紀錄，在社交平臺、短視頻平臺掀起巨大討論聲量。而《驕陽似我》的熱播，也給影視行業帶來了新的三大啟示：

第一，所謂“爆款方法論”已經不存在了，內容突破核心在于找準目標受眾、理解觀眾需求、保持創作初心的純粹和清晰；第二，《驕陽似我》背后，西嘻影業之所以能保持精品水準，離不開整個團隊踏實的落地能力和核心決策人的決心態度；第三，長劇的核心優勢在于故事敘事的完整性和對復雜人物與精神力量的深入挖掘，信息環境越浮躁，長劇的沉浸價值越珍貴。

敘事堅持，讓故事純粹

要拍好《驕陽似我》，并不容易。

眾所周知，顧漫的IP劇集諸如《何以笙簫默》、《微微一笑很傾城》、《你是我的榮耀》等等都有著很好的播出成績。而《驕陽似我》是顧漫的“十年陳釀”IP——這一方面讓劇集未播先火，另一方面也讓劇組承受著超預期的壓力——“老IP”如何“煥新”、如何拍出“當下性”，是制作團隊必須面臨的問題。

“拿到這個IP，我覺得就是要去還原小說的故事底色和人物底色，做到不偏差。”楊曉培說：“大家能夠感覺到，《驕陽似我》是一種娓娓道來的情感敘述，不是一上來就情緒拉滿、電光火石，我們希望保留顧漫的這種獨特風格。”

然而這種“慢熱敘事”，在“快節奏”“強刺激”愈發占據主流的內容市場中，并不是一條容易堅持的路徑。

當“重生復仇”成為情緒捷徑，“前6秒定生死”成為某種內容共識，“長視頻短劇化”逐漸顯露出趨勢雛形，甚至其中不乏跑出成績的黑馬樣本，讓行業風向加速向“更快、更狠、更直接”的表達方式傾斜。再加上《驕陽似我》只有36集，也就是它在20天左右的時間里就會完成首播，如果開局打不好，后面很難翻盤。

在這樣一個強調即時反饋、快速見效的市場中，想要“娓娓道來”意味著逆風而行，也意味著更大的決策壓力。不是靠情節轟炸留人，而是要求人物關系、情緒遞進、影像表達在每一個節點都經得起推敲。這對制作能力的要求也更高。

但楊曉培選擇堅持。她坦言制作過程中對此也有過探討，而最終她還是堅持認為，在人物關系沒有明確、世界觀沒有建立的情況下就迅速推進情節是一種囫圇吞棗。尤其顧漫創作中的愛情關系，往往帶有前期的神秘感——身份不完全揭示、情感不急于落點，留出觀眾追隨人物的空間。這種結構本身就要求影視化改編拒絕“情緒前置”和“強情節轟炸”，否則會破壞人物關系的真實感與耐看度。

“當觀眾在看劇集的時候，會有一份好奇心，為什么男女主是這個關系？為什么他要暗戳戳地對她好又要明晃晃地為難她？故事的徐徐展開，反而能讓觀眾留下來。”楊曉培說：“我相信，只要開篇人物關系能非常清晰、不含糊，觀眾是能夠沉下心來的。”

事實證明她的堅持是對的。

《驕陽似我》開播后，不光在騰訊視頻站內熱度高漲，還在社交平臺、短視頻平臺引發熱議，劇集主話題#驕陽似我# 微博閱讀量超28.2億，討論量超1256.4萬，抖音播放量超140.4億，是2026年首部抖音爆款劇集；#驕陽似我微博評分現偶史上第一# #驕陽似我梅園定情# #驕陽似我文旅宣傳片# 等話題不斷涌現。不少觀眾稱贊劇集為“現偶之光”，并認可劇集的情感與價值表達，表示“這才是該有的成長弧光，是林嶼森和聶曦光向內的自我審視”，“男女主在愛情產生的過程里，構建了完整而豐富的自己”。

而這種對故事的堅持，在劇集制作中的例子不勝枚舉。比如聶曦光第一次去面試時，導演給了一組鏡頭，樓上是林嶼森的鏡頭，搖下來是樓下聶曦光的鏡頭，這里想要表達的是兩個人從未見面但已經身處同一個時空，未來一定會相見。這組鏡頭不帶來任何情節上的推進，放在“快節奏”的標尺里大概率會被剪掉。但楊曉培決定將其保留，她認為這組場面，是一種緣分的呈現，是觀眾希望看到的“命中注定”的感覺。

還有劇集對科技元素和地域文旅元素的構思，同樣遵循了以原著故事為核心的基本原則，不刻意去設置，而是順應故事表達的自然需求。

“制作過程中我們其實并沒有刻意地要做文旅場景。我們的初衷是以情感作為依托，這些地方都是故事情感表達的一個延伸。”楊曉培告訴「深響」：“我們希望劇集能有豐富的層次，視覺層次、表達層次，這些場景的多元化還是服務于故事的完整性。”

據了解，《驕陽似我》的場景數量遠超一般現偶，劇組歷時122天，足跡遍布上海、蘇州、無錫、嘉興、湖州、白山、敦煌，在上海拍攝期間甚至會一天轉場6-7次。

明亮立體，讓浪漫升級

在堅持故事純粹之外，《驕陽似我》對現偶類型做出的另一層關鍵突破，在于對“浪漫”的重新升級。它并未沿用現偶中常見的甜寵路徑—虛構人設、單向付出、情緒堆疊，而是選擇以健康、平等、坦蕩的親密關系，替代過往高密度的戲劇性刺激。這種選擇，構成了《驕陽似我》最鮮明的差異點之一。

“我們堅信，浪漫敘事在當下的語境中需要升級，要更貼合現代性的敘述視角。我們避免情感線中過多的戲劇性沖突，將戲劇張力內化于男女主在克服心結、學習愛與表達的過程之中，呈現男女主之間平等尊重、全然信任的‘愛人伙伴’關系。”楊曉培在由中國電視藝術委員會主辦的電視劇《驕陽似我》研討會上表示。

細化理解，這種“浪漫的升級”有兩層含義：

其一，對愛情主線的升級表達。

林嶼森與聶曦光之間，沒有自我犧牲式的悲情，也沒有霸道掌控式的單向寵溺。他們的關系建立在清醒認知與雙向奔赴之上：彼此尊重選擇、保有邊界，也共同成長。愛情并非目的本身，而是成長過程中自然生成的結果。《驕陽似我》為觀眾呈現的是一段基于尊重、理解與共同成長的健康情感關系范本。

“我們希望帶來明亮情感的直觀感受，契合現代人對「高質量情侶關系」的需求。”楊曉培說。

而劇集高明的地方在于它不止于愛情。愛情作為主線貫穿始終，但它也始終與個人成長、年輕人的選擇相互依存。

就像導演陳宙飛所言，《驕陽似我》不只是一個簡單的愛情故事，也能讓觀眾感受到成長的力量。

“浪漫”二字不光存于男女之間，在親人間、朋友間、同事間、師生間……同樣可以有“浪漫”——即健康、坦誠、互相尊重的“將心比心”。這也是《驕陽似我》為何“全員上桌”的底層原因，把主線故事置于真實的多層次社會關系中，讓每一組人物關系都經得起推敲，也讓每一個支線角色都能立體且符合觀眾的期待。

扮演“姜銳”的演員韓昊霖在分享中表示：“陪伴式的關心要比說教式的勸導更溫暖。姜銳的存在讓他懂得，親情不一定是要替對方做決定，而是可以在關鍵時刻遞上一把傘，讓對方擁有堅定走下去的力量。”

“姜云”的扮演者金巧巧同樣有所感悟：“姜云的存在，提供了一個關于中年女性困境、覺醒與重生的深度樣本。她告訴我們，無論處于人生的哪個階段，女性都擁有重新定義自我、追尋‘凌云壯志’的權利與力量。”

正是在男女主周圍這些鮮活人物的塑造，讓愛情線的推進更加扎實和真實，也讓觀眾看到愛情平凡本真的一面——不必撕心裂肺、不必肝腸寸斷，普通人的愛情就是一次次理解、一場場交心。而任何一種珍貴的親密關系背后，都是坦誠的溝通、深刻的理解與持續的共建。這些都是治愈過往、照亮當下的強大力量。

“全家福”

其二，對年輕人主體選擇的升級思考。

劇集的另一層“升級”在于找準主體。生活不是只有戀愛，當下的年輕人既要看到真實的戀愛，也要看到真實的生活。因此故事的主線是愛情，但主體卻是人生的選擇。

比如林嶼森在商業上取得成功，但在種種掙扎和猶豫后仍然選擇回歸醫學熱愛的初心。這不就是很多當代年輕人面對的選擇嗎，初入職場是選擇專業對口的工作，還是選擇有熱愛激情的工作？在特定領域積累了一定經驗和資源之后還要不要轉行？這些問題真實而具體，林嶼森用一句“曾經志在必得，如今志不在此”給出了他的選擇，同時也促使我們思考自己的選擇應該怎么做。

《驕陽似我》定位于現偶，而立意高于現偶。林嶼森有自己對事業的追求和判斷，聶曦光也有成長的困惑和探索。劇情不是只服務于“愛情”，而是將職業選擇、成長困惑、價值實現等現實議題巧妙織入敘事中，真正呈現了觀眾可共鳴的生活的選擇。

“沒有「預制爆款」，沒有萬能公式，做好劇的核心原則就是發現觀眾的需求，知道用戶要什么，知道我們要做什么。”

穩住內核，讓劇集落地

雖然爆款越來越難，但《驕陽似我》的熱播卻在意料之中。

在《驕陽似我》之前，2020年成立的西嘻影業已為觀眾帶來了《千古玦塵》《且試天下》《夢中的那片海》《好事成雙》《神隱》《煙火人家》《六姊妹》《似錦》《煥羽》等精品劇集。之后還將帶來少年熱血古裝劇《白衣公卿》、當代婚戀話題劇《小芳出嫁》、先鋒都市劇《要多美麗就多美麗》、愛情輕喜劇《請別放棄治療》等作品。

“西嘻影業，總有好劇”的廠牌口碑已逐步形成。而這種“確定性”離不開兩方面的合力——穩定的能力內核，敏銳認知后敢于決斷。

楊曉培告訴「深響」，公司這幾年發展下來已經逐漸打通了上下游，公司現在組織架構清晰、業務鏈條完整。從內容研發中心到內容制作中心，從市場運營中心到商業化中心，以及中后臺各職能中心等等，公司的每一個項目都會在每一個環節中有專人負責。西嘻影業的制片人也在不斷提高“綜合素質”，不囿于某個類型。

據了解，西嘻影業每周會有一次固定的“西游會”，由團隊成員們來分享一周里重點劇目的解析，以及整個社會、國內國外的熱點話題。楊曉培希望通過這種形式的全員會讓大家都充分了解行業的變化和風向，即使是非業務部門，身處這個行業，也必須在認知層面跟上。

“穩定內核，2026年我們要控制節奏、放慢腳步，繼續練「內功」。”

對于楊曉培而言，穩定的內核，比產量更重要。有了內核，才能在各種“誘惑”面前保持冷靜，保持創作初心的純粹清晰，才能在各種類型的內容間游刃有余，才能讓西嘻影業的戰略規劃真正落實到具體的項目儲備和產能推進中。

西嘻影業從成立之日便明確了金字塔形的內容布局結構，底座是女性情感、古裝等白馬項目，腰部是青春勵志、社會話題等類型劇黑馬項目，頂端是嚴肅文學。雖不追求產量，但總體保持著每年開機2-3部的制作節奏，沿著既定的內容目標不斷積累。

這種“內核”的積累也讓楊曉培在需要做決定的關鍵時刻更加從容。

畢竟真正突破性的內容，在最初階段往往具備幾個“危險特征”：數據無法預測、用戶反饋分化、內部意見嚴重不統一。這類項目，如果沒有創始人拍板，幾乎不可能執行下去。就像上文提到的，要不要慢熱敘事？要不要多場景輾轉？敏銳認知后還需敢于決斷。

近年來西嘻影業連續在古裝劇、年代劇等多個領域打破套路與常規，正是其能力內化后順理成章的結果。也正因為有這種落地能力和決斷力，西嘻影業才一步步積累起從業者和平臺的信任，在主創組盤與平臺播出的過程中形成良性循環。

“我們充分尊重所有主創，給足創作空間。大家也能看到我們的工作狀態，我們對每一部劇的全情投入。”楊曉培說：“西嘻影業是拼命的，我們不想辜負任何項目，每個細節都不遺余力。”

事實上在IP簽約前，顧漫曾來到橫店，在看到楊曉培及其團隊的工作狀態、對內容的用心態度后，建立起了信任度，并在后續的合作中加深認可。

接下來，西嘻影業還將帶來更多的精品劇集——

其中當代婚戀話題劇《小芳出嫁》以輕喜治愈風格呈現當代女性自我意識的覺醒過程；延續古裝賽道精品化創作理念的《白衣公卿》打破傳統，展現不一樣的武俠世界。兩部作品已登上央視2026“大劇看總臺”電視劇片單。

同樣值得期待的還有改編自暮蘭舟同名小說的《胡善圍》，演繹歷經五朝的大明女官傳奇人生；年代題材的女本位故事《大醉凱旋》則以采訪真實的人物為底色，講述了主人公進入了啤酒行業后，看見一個行業的起起伏伏、形形色色的人，以小見大，透過啤酒行業反觀時代的浪潮。

回看《驕陽似我》，它的成功并不是因為選擇了一條“不同”的路，而是在充分理解市場變化之后，依然能夠清晰判斷什么值得堅持，并將這種判斷完整、穩定地執行下去。穩定，保證作品的基礎水準；決斷，決定內容能走多遠、走到什么高度。

而這，或許也是西嘻影業始終“總有好作品”的真正原因。