看5集陳星旭新劇，才發現有些演員不火是有原因的，根本帶不動

《突然的喜歡》開播即翻車。

原因為啥？還是主角陳星旭害的。

他全程眼神呆滯表情死板的表演引發群嘲。

曾靠《東宮》圈粉的他，如今深陷霸總套路無法自拔，連王玉雯的夸張表演都帶不動這部積壓四年的古早劇。

這部改編自張小嫻小說的劇集，本以為能靠原著光環和主演默契挽回收視，結果開播一天差評就席卷各大平臺。

作為一部積壓至2026年才播出的作品，它暴露的不只是制作粗糙的問題，更戳中了國產現偶的創作死穴。

先說說這部劇離譜到讓人出戲的劇情，穿書攻克霸總的設定放在現在早就毫無新意。

女主林歡兒意外進入1999年的言情小說世界，靠著一臺BP機顯示的好感度，對男主高海明展開倒追攻勢。

替閨蜜相親偶遇男主、面試不成靠合作貼臉、用激將法拿下訂單的劇情，全是十幾年前偶像劇玩剩下的老梗，連懸浮的職場線都懶得做基本邏輯鋪墊。

更讓人費解的是劇里的年代感營造，明明背景設定在1999年，置景卻和現代劇沒區別。

男主的大背頭和西裝造型完全不符合當年的審美，反倒像強行套上的霸總外殼。

所謂的高端酒會，布置得比素人婚禮酒席還廉價，鏡頭模糊運鏡混亂，后期剪輯粗糙到讓人懷疑是用舊設備完成的，完全看不出一點制作誠意。

比起拉胯的劇情和制作，陳星旭的演技才是整部劇的重災區。

他飾演的高海明，從表情到語氣都和前幾部霸總角色如出一轍，仿佛是把同一個人設換了套西裝就搬上了屏幕。

無論是面對女主的糾纏，還是職場上的雷厲風行，他都只有一種狀態，眼神空洞沒有情緒波動，連微笑的角度都精準復刻，全程像提線木偶般完成表演。

這已經不是他第一次被批演技同質化了。

此前播出的《軋戲》中，他飾演的肖稚宇就因木訥呆滯被男二代旭碾壓，讓男二成功出圈掀桌。

要知道陳星旭并非沒有演技天賦。

從曾經的中戲第一到如今的演技復印機，陳星旭的下滑絕非偶然。

他在采訪中曾說自己最大的心愿是接到喜歡的角色，可實際選本卻一直在舒適圈打轉，連續五部劇都是霸總類型，慢慢磨掉了表演的靈氣。

更關鍵的是他的i人性格與霸總的外放人設存在天然沖突，私下不愛說話的他，強行演繹毒舌強勢的霸總，只能靠程式化表演撐場面，久而久之就變得呆滯死板。

比起陳星旭的原地踏步，王玉雯的表演走了另一個極端。

她用大大咧咧的“神經質”式表演，試圖撐起劇的喜劇氛圍，把女主的無厘頭瘋癲感拉滿，這種風格確實適配輕喜劇的調性，也讓沉悶的劇情多了幾分笑點。

但過度浮夸的表演終究沒能掩蓋角色的單薄，全程擠眉弄眼的肢體動作，看多了難免讓人覺得像在演小品，缺少角色該有的情緒層次。

兩人作為相識多年的發小，此前在綜藝中的自然互動圈了不少粉。

本以為這種默契能延續到劇里，結果卻呈現出強烈的違和感。

王玉雯的瘋癲遇上陳星旭的呆滯，就像熱臉貼了冷屁股，既沒有CP感也沒有化學反應，綜藝積累的好感度不僅沒轉化為劇的熱度，反而讓觀眾更加出戲。

有網友吐槽“兩人同框像被迫營業，連眼神交流都透著尷尬”，還有人直言“王玉雯再努力帶動，陳星旭也接不住戲”。

陳星旭如今的處境其實是很多年輕演員的縮影。

靠著一部爆款劇出圈后，就被資本裹挾著反復出演同類角色。

他們明知這種重復會消耗天賦，卻又難以拒絕穩定的資源和熱度，久而久之就形成了惡性循環。

要知道觀眾的審美一直在提升，一招鮮吃遍天的時代早過去了，霸總人設再吃香，演多了也會讓人審美疲勞，最終只會被市場拋棄。

這部劇的翻車也給國產現偶提了個醒。

光靠顏值和老梗撐不起一部作品，劇情創新和演技打磨才是核心。

積壓劇本身就面臨審美脫節的問題，若制作再敷衍、演員再劃水，只會淪為觀眾口中的爛劇。

陳星旭若想擺脫演技差評的標簽，急需跳出霸總舒適圈，像當年詮釋錢恒那樣，沉下心去挖掘角色的獨特性，找回對表演的敬畏之心。

演員的口碑從來不是靠數量堆出來的，而是靠一個個有記憶點的角色積累的。

與其在重復的本子里消耗天賦，不如寧缺毋濫等待優質劇本。

希望《突然的喜歡》的差評，能讓陳星旭和更多年輕演員清醒，只有用心對待每一個角色，才能在競爭激烈的內娛走得更遠。