2025六大神曲：周深唱追夢，刀郎寫史詩，蔡徐坤靠一首歌逆轉口碑

好音樂，才具有觸動靈魂的力量。

昨天盤點了騰訊音樂TME2025最佳廣泛播度和深刻情感共鳴的四大女歌手佳作，今天接續前言，我們來點評星光熠熠的六首男歌手作品。

第一首周深《好風起》

這是TME參與出品的周深勵志佳作。

這首歌本是一首命題作文，由深圳南山區出品，是獻給南山這片土地上逐夢人的作品，誰知一不小心，它被周深唱成了一首獻給所有正揮灑汗水、辛勤耕耘、努力奮斗的每一位追夢人的歌。

這首歌一聽旋律就知道是錢雷的作曲，一看歌詞就知道是唐恬的手筆，兩人可謂黃金搭檔，特別擅長勵志詞曲的創作，“黃金搭檔”珠聯璧合，加上周深鼓舞人心的演繹，唱出了逐夢人的熱血和激情。

唐恬的詞非常有感染力，她通過多個意象寫出了奮斗者的篤定內心和生活日常，聽她寫的這首詩歌，像是身臨其境地投身在了闖繁城的隊伍中。

而且她的這首歌以第一人稱來寫，像是寫給自己的一篇日記，充滿情緒和景象，更有真實參與感，繽紛的細節也更加生動鮮活。

錢雷的曲，在節奏設計上非常有推動感，而且整首歌曲的結構設計ABCB既有豐富的層次，又有曲折的深度，的確是一個極富感染力的勵志佳作。

當然，周深的演繹也是這首歌成功的關鍵，他的演唱信念感和沖勁并舉，并將自己的奮斗經歷融入了歌曲，人歌合一，與作品的精神內核同頻共振，將個人的奮斗精神化作一代人的追夢之歌。

第二首林俊杰《明日坐標》

這首歌是林俊杰為《王者榮耀》十周年獻唱的主題曲。

作為一款游戲的紀念曲，我想首先歌詞就擊中了廣大玩家的內心吧，它沒有寫陳詞濫調的熱血口號，也沒有打打殺殺的廝殺場景，而是將游戲中的戰斗（比如“風和雷過招”）與一個人的同行戰斗和人生成長相聯系，這樣就構建出了一個豐富的解構空間。

歌詞中有非常多感人的句子，哪怕不是玩家，一樣聽得感人肺腑，比如“在擊掌以后不要分道揚鑣”“別糟蹋了臉上刺繡的年少”，朦朧的指向、模糊的表達，詩意的措辭，讓這首歌更具韻味。

林俊杰的作曲重點在情感的抒發上，哪怕不聽歌詞，旋律中也有著非常強烈的“回憶”和“回味”的感觸，同時又有著對未來的無限期望，從十年的美好中走來，又走向未來的美好，“明日坐標”可謂一語中的。

這首歌曲最大的亮點，在于“情感的羈絆”，它不同于很多勵志歌曲，也不同于很多情感糾纏的歌曲，它強調的是“孤身的戰斗”到“同行的攜手”。這種情感切中了游戲玩家的心，同時又是多少人心中的期盼。

所以《明日坐標》將虛似的記憶與現實的人生相聯接，又將一款國民游戲的情感沉淀其中，是一首更具普世情感共鳴的作品。

第三首蔡徐坤《Deadman》

聽到蔡徐坤這首歌時，有被震驚到，印象里的他還是一個頂流偶像，怎么幾年的時間，他竟然能寫出這樣的優秀歌曲。

這首《Deadman》早已拋開華語音樂的主流敘事，采用了西方的復古靈魂樂，并融入迷幻搖滾元素，有著老調新唱的迷人韻味。

這首歌曲的詞作也很好品，隱約是對自己遭遇的一種暗喻，歌詞在這里不是凸顯的存在，而是歌曲整體中的一個元素。

而他的這首作品最重要的，是他的氛圍感、是它的高級審美，它跳脫出現在流行歌曲的大眾認知，從MV、色彩、編曲、演唱、風格等有機融合成一首獨特的、性感的、具有腔調的音樂作品。

蔡徐坤在這首歌里很多種的聲樂技術絲滑切換，漂亮且穩定，他成熟地在各種細膩的、隱微的、克制的、奔放的情緒間游走，像一位胸有成竹的將軍，在氣定神閑地排兵布陣。

還記得他參加《偶像練習生》出場時給我的性感感覺。而今天的蔡徐坤，他的性感不再浮于表面，而是更加立體、多維了，滲透在了他的音樂中，構建了一個極具吸附力的磁場。

第四首蔡徐坤《Jasmine》

這首《Jasmine》帶給人極致的放松感，他像在與自己對話，分飾各個角色，在高低音區間反復橫跳。

蔡徐坤的這首歌有著一種放任的態度，任音樂流動，或澎湃、或潺緩、或奔放、或潛行，這種隨性，也是音樂呈現的一種。

感覺他已然放棄掉對音樂的把握感，還它原有的節奏和律動，在這種自然的流淌中生發出無限趣味來。

歌曲是慵懶的、MV的影像也是看似隨性和頹廢的，歌詞也是大量意象堆疊的，甚至連和聲里的“三全音”都帶著空蒙的無指向性，歌曲不再帶有它的力量感、銳利態，而是坍縮成一種綿軟的、流動的氣體或液體。

蔡徐坤在演唱時，帶著性感的氣泡音、金屬質感的高音游刃有余地切換著，曖昧的氛圍彌漫在空氣中。

特別是持續假音，讓我看到他高難度的“炫技”，而這炫技又炫得毫無張力，只有煙霧般的松弛和迷惑感。

歌名“Jasmine”（茉莉花）真的歌如其名，它的香氛繚繞在每個角落，又不張揚炫耀。而這里的“茉莉花”或許是抽象化了的都市夜色，是一種慵懶的、流動的、跨時空和種族壁壘的一種情調，我們悄然無聲地被它的芳香迷醉。

第五首 汪蘇瀧《像晴天像雨天》

這首歌由汪蘇瀧包攬了詞曲創作及制作，是爆款劇《難哄》心動曲。實際推出后，早就超越了劇中的情愫，成為一首更加普世的動人情歌。

這是一首非常輕快的“小甜歌”，歌詞直白，旋律生動，大量重復的簡單節奏型有很強的記憶點，將“愛情”這個人人向往的情愫演繹得尤為動人。

這首歌的走紅，劇集的爆火對這首歌曲的宣發也起到非常強大的推波助瀾的作用，聆聽著歌曲，聯想到劇中人物的曖昧拉扯，很難不心動。

這首歌最大魅力，就在于它的簡單直白，它像一個探入人們心靈深處最渴望的一個繩索，牽扯出戀愛時的那些心動瞬間。歌詞中的大量意象，成為雀躍內心的投影。

而它最讓我欣喜的是，這首歌無論是旋律還是歌詞都細節滿滿，跳動的音符像戀愛時的咚咚心跳聲，讓人心生向往。

第六首刀郎《命運的賽勒克》

《命運的賽勒克》是刀郎為電影《萬桐書》創作的主題曲。這首歌將電影中的文化傳承主題、與人生命運相聯，不僅是一次深刻的文化致敬，更是通過音樂，進行了一場有關藝術、文化傳承與命運的哲學思辨。

歌曲中暗含對“十二木卡姆”搶救者萬桐書先生的致敬，這部電影實際就是萬桐書搶救音樂瑰寶的一段真實歷史故事。刀郎在其中運用了大量維吾爾族傳統樂器以保留木卡姆獨特的“四分中立音”律制聽感。

在歌曲結構上，又融合了木卡姆中“大賽勒克”的歡快節奏與“小賽勒克”的平穩抒情。又創新性的將木卡姆式的吟唱與RAP融合應用，完成了一次音樂的“創新性傳承”，其技術性和復雜性讓人心生敬意。

刀郎將木卡姆中的游移音，來比喻命運是一場悲歡離合的流浪之旅，但在這其中，又認為所有的眼淚都可以化為飛翔的翅膀，所以作品的底色是輕快活潑的，我認為這體現了刀郎對生命的深刻思考和積極的人生態度。

在這里，“賽勒克”被賦予了多重的隱喻，即是音樂章節，又暗示命運的跌宕起伏，更指向了積極的人生態度。而在歌曲中他呼喚的“納瓦依”這位15世紀的詩壇巨匠，或許也代表著他所向往和寄托的精神力量。

這首歌曲，世所罕見地將個人情感、文化傳承、生命哲思、精神回響交織雜糅于一處，讓歌曲展現出前無未有的文學厚度和思想深度。

六首男歌手的作品，主題不同，風格迥異，但都達到了2025年傳播度和影響力的一個高標，期待2026年這些優秀的音樂人，帶來更加優秀的作品。