好音樂,才具有觸動靈魂的力量。
昨天盤點了騰訊音樂TME2025最佳廣泛播度和深刻情感共鳴的四大女歌手佳作,今天接續前言,我們來點評星光熠熠的六首男歌手作品。
第一首周深《好風起》
這是TME參與出品的周深勵志佳作。
這首歌本是一首命題作文,由深圳南山區出品,是獻給南山這片土地上逐夢人的作品,誰知一不小心,它被周深唱成了一首獻給所有正揮灑汗水、辛勤耕耘、努力奮斗的每一位追夢人的歌。
這首歌一聽旋律就知道是錢雷的作曲,一看歌詞就知道是唐恬的手筆,兩人可謂黃金搭檔,特別擅長勵志詞曲的創作,“黃金搭檔”珠聯璧合,加上周深鼓舞人心的演繹,唱出了逐夢人的熱血和激情。
唐恬的詞非常有感染力,她通過多個意象寫出了奮斗者的篤定內心和生活日常,聽她寫的這首詩歌,像是身臨其境地投身在了闖繁城的隊伍中。
而且她的這首歌以第一人稱來寫,像是寫給自己的一篇日記,充滿情緒和景象,更有真實參與感,繽紛的細節也更加生動鮮活。
錢雷的曲,在節奏設計上非常有推動感,而且整首歌曲的結構設計ABCB既有豐富的層次,又有曲折的深度,的確是一個極富感染力的勵志佳作。
當然,周深的演繹也是這首歌成功的關鍵,他的演唱信念感和沖勁并舉,并將自己的奮斗經歷融入了歌曲,人歌合一,與作品的精神內核同頻共振,將個人的奮斗精神化作一代人的追夢之歌。
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第二首林俊杰《明日坐標》
這首歌是林俊杰為《王者榮耀》十周年獻唱的主題曲。
作為一款游戲的紀念曲,我想首先歌詞就擊中了廣大玩家的內心吧,它沒有寫陳詞濫調的熱血口號,也沒有打打殺殺的廝殺場景,而是將游戲中的戰斗(比如“風和雷過招”)與一個人的同行戰斗和人生成長相聯系,這樣就構建出了一個豐富的解構空間。
歌詞中有非常多感人的句子,哪怕不是玩家,一樣聽得感人肺腑,比如“在擊掌以后不要分道揚鑣”“別糟蹋了臉上刺繡的年少”,朦朧的指向、模糊的表達,詩意的措辭,讓這首歌更具韻味。
林俊杰的作曲重點在情感的抒發上,哪怕不聽歌詞,旋律中也有著非常強烈的“回憶”和“回味”的感觸,同時又有著對未來的無限期望,從十年的美好中走來,又走向未來的美好,“明日坐標”可謂一語中的。
這首歌曲最大的亮點,在于“情感的羈絆”,它不同于很多勵志歌曲,也不同于很多情感糾纏的歌曲,它強調的是“孤身的戰斗”到“同行的攜手”。這種情感切中了游戲玩家的心,同時又是多少人心中的期盼。
所以《明日坐標》將虛似的記憶與現實的人生相聯接,又將一款國民游戲的情感沉淀其中,是一首更具普世情感共鳴的作品。
第三首蔡徐坤《Deadman》
聽到蔡徐坤這首歌時,有被震驚到,印象里的他還是一個頂流偶像,怎么幾年的時間,他竟然能寫出這樣的優秀歌曲。
這首《Deadman》早已拋開華語音樂的主流敘事,采用了西方的復古靈魂樂,并融入迷幻搖滾元素,有著老調新唱的迷人韻味。
這首歌曲的詞作也很好品,隱約是對自己遭遇的一種暗喻,歌詞在這里不是凸顯的存在,而是歌曲整體中的一個元素。
而他的這首作品最重要的,是他的氛圍感、是它的高級審美,它跳脫出現在流行歌曲的大眾認知,從MV、色彩、編曲、演唱、風格等有機融合成一首獨特的、性感的、具有腔調的音樂作品。
蔡徐坤在這首歌里很多種的聲樂技術絲滑切換,漂亮且穩定,他成熟地在各種細膩的、隱微的、克制的、奔放的情緒間游走,像一位胸有成竹的將軍,在氣定神閑地排兵布陣。
還記得他參加《偶像練習生》出場時給我的性感感覺。而今天的蔡徐坤,他的性感不再浮于表面,而是更加立體、多維了,滲透在了他的音樂中,構建了一個極具吸附力的磁場。
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第四首蔡徐坤《Jasmine》
這首《Jasmine》帶給人極致的放松感,他像在與自己對話,分飾各個角色,在高低音區間反復橫跳。
蔡徐坤的這首歌有著一種放任的態度,任音樂流動,或澎湃、或潺緩、或奔放、或潛行,這種隨性,也是音樂呈現的一種。
感覺他已然放棄掉對音樂的把握感,還它原有的節奏和律動,在這種自然的流淌中生發出無限趣味來。
歌曲是慵懶的、MV的影像也是看似隨性和頹廢的,歌詞也是大量意象堆疊的,甚至連和聲里的“三全音”都帶著空蒙的無指向性,歌曲不再帶有它的力量感、銳利態,而是坍縮成一種綿軟的、流動的氣體或液體。
蔡徐坤在演唱時,帶著性感的氣泡音、金屬質感的高音游刃有余地切換著,曖昧的氛圍彌漫在空氣中。
特別是持續假音,讓我看到他高難度的“炫技”,而這炫技又炫得毫無張力,只有煙霧般的松弛和迷惑感。
歌名“Jasmine”(茉莉花)真的歌如其名,它的香氛繚繞在每個角落,又不張揚炫耀。而這里的“茉莉花”或許是抽象化了的都市夜色,是一種慵懶的、流動的、跨時空和種族壁壘的一種情調,我們悄然無聲地被它的芳香迷醉。
第五首 汪蘇瀧《像晴天像雨天》
這首歌由汪蘇瀧包攬了詞曲創作及制作,是爆款劇《難哄》心動曲。實際推出后,早就超越了劇中的情愫,成為一首更加普世的動人情歌。
這是一首非常輕快的“小甜歌”,歌詞直白,旋律生動,大量重復的簡單節奏型有很強的記憶點,將“愛情”這個人人向往的情愫演繹得尤為動人。
這首歌的走紅,劇集的爆火對這首歌曲的宣發也起到非常強大的推波助瀾的作用,聆聽著歌曲,聯想到劇中人物的曖昧拉扯,很難不心動。
這首歌最大魅力,就在于它的簡單直白,它像一個探入人們心靈深處最渴望的一個繩索,牽扯出戀愛時的那些心動瞬間。歌詞中的大量意象,成為雀躍內心的投影。
而它最讓我欣喜的是,這首歌無論是旋律還是歌詞都細節滿滿,跳動的音符像戀愛時的咚咚心跳聲,讓人心生向往。
第六首刀郎《命運的賽勒克》
《命運的賽勒克》是刀郎為電影《萬桐書》創作的主題曲。這首歌將電影中的文化傳承主題、與人生命運相聯,不僅是一次深刻的文化致敬,更是通過音樂,進行了一場有關藝術、文化傳承與命運的哲學思辨。
歌曲中暗含對“十二木卡姆”搶救者萬桐書先生的致敬,這部電影實際就是萬桐書搶救音樂瑰寶的一段真實歷史故事。刀郎在其中運用了大量維吾爾族傳統樂器以保留木卡姆獨特的“四分中立音”律制聽感。
在歌曲結構上,又融合了木卡姆中“大賽勒克”的歡快節奏與“小賽勒克”的平穩抒情。又創新性的將木卡姆式的吟唱與RAP融合應用,完成了一次音樂的“創新性傳承”,其技術性和復雜性讓人心生敬意。
刀郎將木卡姆中的游移音,來比喻命運是一場悲歡離合的流浪之旅,但在這其中,又認為所有的眼淚都可以化為飛翔的翅膀,所以作品的底色是輕快活潑的,我認為這體現了刀郎對生命的深刻思考和積極的人生態度。
在這里,“賽勒克”被賦予了多重的隱喻,即是音樂章節,又暗示命運的跌宕起伏,更指向了積極的人生態度。而在歌曲中他呼喚的“納瓦依”這位15世紀的詩壇巨匠,或許也代表著他所向往和寄托的精神力量。
這首歌曲,世所罕見地將個人情感、文化傳承、生命哲思、精神回響交織雜糅于一處,讓歌曲展現出前無未有的文學厚度和思想深度。
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六首男歌手的作品,主題不同,風格迥異,但都達到了2025年傳播度和影響力的一個高標,期待2026年這些優秀的音樂人,帶來更加優秀的作品。
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