央媒對馮遠征的稱呼變了，兩字之差釋放強烈信號，濮存昕說對了

提到馮遠征，繞不開“安嘉和”。

這個角色讓他家喻戶曉，也讓他備受爭議。

可他從未被角色定義，默默深耕話劇領域，成為北京人藝建院以來第一位演員出身的院長。

如今央媒對馮遠征的稱呼，悄悄變了。

看似只是兩個字的差別，背后卻藏著他幾十年的藝術堅守，也印證了濮存昕當年說過的那句話。

稱呼之變：不是身份縮水，是職責聚焦

要知道，馮遠征的身份本來就不少：一級演員、全國政協委員，更是靠《不要和陌生人說話》里的精彩演繹，成了家喻戶曉的實力派。以前央媒用“表演藝術家”稱呼他，是基于他幾十年在舞臺和熒幕上的沉淀，是對他個人藝術造詣的肯定；而現在改稱“院長”，核心是認可他作為北京人藝“掌舵人”的角色——畢竟自2022年上任以來，他已經默默扛了三年多劇院管理的擔子。

更值得一提的是，他可是北京人藝建院70年來的第五任院長，也是頭一個演員出身的院長。這身份本身就帶著特殊性：演員懂舞臺、懂藝術，但管理劇院要管創作、管團隊、管傳承，還要平衡市場與藝術底線，遠比單純演戲復雜。央媒這個稱呼的轉變，相當于官方蓋章：他不僅能演好戲，更能管好一個頂尖藝術院團。

履職三年：低調扛事，把院長的活兒干到了實處

央媒不會隨便改稱呼，這背后一定是馮遠征三年多來實打實的履職成績。他上任后就沒搞過什么高調的宣傳，很少拿“院長”身份露臉，大部分時間不是泡在排練場，就是在琢磨劇院的未來發展，典型的“悶頭干實事”類型。

作為演員出身的院長，他最懂經典的分量。上任后第一件事就是扎進經典劇目復排里，《茶館》《雷雨》這些人藝的“壓箱底”作品，他沒搞簡單的照搬復刻，而是在保留核心精髓的基礎上，結合當下觀眾的審美習慣微調細節。

比如復排《茶館》時，他要求演員更注重人物內心的細膩表達，同時優化舞臺燈光和音效，讓老戲迷覺得有情懷，年輕觀眾也能看進去。每次復排，他都親自盯排練，從臺詞咬字到肢體動作，一點點摳細節，完全延續了人藝嚴謹的藝術傳統。

光守著經典不夠，劇院要發展還得有新鮮血液。他一邊穩住經典劇目的演出質量，一邊大力推新：不僅鼓勵年輕編劇創作貼近時代的新劇本，還特意給年輕演員騰舞臺、搭平臺。以前人藝的主力多是老戲骨，年輕演員很難拿到核心角色，馮遠征上任后調整了演出排期，讓新人有機會參演經典劇目，還牽頭搞了“新人訓練營”，邀請老藝術家手把手教技巧。這幾年，人藝陸續推出了幾部現實題材新劇，既有藝術質感，又能引發當代觀眾共鳴，這背后都離不開他的統籌規劃。

他還悄悄做了不少“鋪路”的事：推動人藝劇目進校園、進社區，讓話劇走出劇場，觸達更多普通觀眾；利用線上平臺搞演出直播、幕后花絮分享，打破話劇“小眾”的標簽，吸引了一大批年輕粉絲。這些事看似不起眼，卻實實在在為劇院的長遠發展打了基礎，也讓人藝的藝術影響力越來越廣。

初心如磐：濮存昕的眼光，藏著最本質的認可

馮遠征這三年的堅守，其實早就被老友濮存昕看在了眼里。兩人在話劇舞臺上并肩多年，交情深厚，濮存昕曾公開評價他：“在馮遠征身上，看到的是對藝術的極致追求。”這話在當時還有人不太懂深層意思，覺得只是同行間的認可，如今結合央媒的稱呼變化再看，才發現濮存昕說透了他的本質。

馮遠征對藝術的極致追求，從來不是掛在嘴上的。年輕時他考北京電影學院被拒絕，沒放棄對表演的熱愛，轉而扎根人藝舞臺，一演就是幾十年，從配角一步步熬成主角，把每個角色都演得有血有肉。哪怕后來成了名演員，他也始終扎根話劇舞臺，不接爛片、不炒熱度，一門心思打磨演技——這種對藝術的敬畏心，正是他能當好院長的核心底氣。

從被北電拒絕的普通考生，到人藝舞臺上發光發熱的演員；從讓人過目不忘的“反派專業戶”，到扛起頂尖藝術院團大旗的院長，馮遠征的路走得踏實又堅定。

這份認可，不是靠炒作得來的，是三年多低調深耕、實打實做事換來的。而濮存昕那句精準的評價，也恰恰印證了：堅守藝術初心、極致追求品質的人，終會被看見、被認可。

參考資料：