穩了！央視春晚首次聯排收官，釋放3大信號，趙本山含金量還在升

作品聲明：個人觀點、僅供參考

前言

1月17日，馬年春晚首排落幕！沈騰馬麗十搭鎖死、95后占比飆八成，結果熱搜被“想趙本山”屠版反殺，強行煽情早沒人買賬。

導演組一邊死卡“三分鐘一個梗”KPI，一邊偷偷請老藝術家救場，流量與經典互嫌的代溝局太抓馬！

趙本山雖未現身，含金量卻一路狂飆！誰在拿捏除夕快樂？這波青春風暴藏著多少暗線反轉？

編輯：阿冰啊

三大信號釋放

瑞雪兆豐年，伴隨著飛舞的雪花，央視大樓門口進進出出的明星裹得嚴嚴實實，但藏不住身上的流量光環。

白鹿、丁禹兮、宋威龍這些95后、00后的面孔幾乎占據了八成的版面，導演組的心思昭然若揭：哪怕是用流量堆，也要把短視頻時代的年輕人拽回電視機前。

這種“小鬼當家”的陣仗，以前不敢想，現在成了救命稻草，更有意思的是，那個缺席多年的蔡明也要回來了，不過這次沒帶老搭檔，說是要玩腹語，這招險棋能不能成，誰心里也沒底。

除了搶人，舞臺也在動大手術，主舞臺設計成弧形“如意”，AR技術讓虛擬駿馬跑遍中國地標，連馬身上的苗族銀飾紋樣都是找非遺大師一針一線摳出來的。

舞者唐詩逸的衣服里藏著傳感器，一動就牽扯光影流轉，這些黑科技確實酷炫，把東方美學玩出了新花樣，看得人眼花繚亂，但熱鬧歸熱鬧，有些東西變了味。

以前大家看春晚是“年夜飯”，現在成了“背景音”，電視機開著，全家人默契地低頭刷手機，偶爾抬頭瞥一眼，除了感嘆一句“這布景真貴”，再也找不回當年的那種熱乎勁兒。

導演組也急了，這次聯排釋放的第三個信號最狠：語言類節目要動真格的，據說內部下了死命令，平均三分鐘必須拋出一個包袱，最關鍵的是——嚴禁結尾強行煽情。

這一刀直接砍向了那種“開頭笑得歡，結尾哭得慘”的爛俗套路。

沈騰和馬麗這次帶來的《馬上有喜》聚焦反詐騙，開心麻花的常遠、艾倫也都來了，再加上《喜人奇妙夜》里那些“不說教”的新喜劇人，這陣容看著確實讓人心頭一熱。

畢竟，觀眾真的受夠了那些食之無味的安全牌，大年三十的，誰不想痛痛快快笑一場？

含金量為何上升

這就讓人納悶了，陣容這么新，技術這么炫，為什么大家的反應還是“想念趙本山”？甚至有網友翻出大鵬追憶恩師的視頻，兩小時轉發破百萬；00后在短視頻平臺把《賣拐》剪輯成鬼畜視頻，單條點贊輕松過千萬。

這事兒細琢磨挺魔幻，一個早就隱退江湖的老頭，含金量不降反升，成了春晚揮之去不掉的“幽靈”，歸根結底，是因為我們太缺那種純粹的快樂了，趙本山的小品從來不裝，也不端著，更不跟你講大道理。

《牛大叔提干》里那幾句關于公款吃喝的調侃，犀利得讓人拍案叫絕；《昨天今天明天》里嘮的那些家長里短，就像發生在隔壁二大爺家。

他的角色，無論是趙老蔫還是黑土，身上都有股子狡黠又鮮活的泥土味兒，也許有點小虛榮、小算盤，但讓人覺得親切、真實。

反觀現在的語言類節目，主角一個個光鮮亮麗，演的都是都市精英的煩惱，普通老百姓根本共情不了，更要命的是，現在的喜劇背負了太多太重的任務，它得傳遞價值，得升華主題，最后還得強行大團圓。

就像2023年的那個《初見照相館》，拿著上世紀80年代的婚戀觀來教育現在的年輕人，完全無視當代打工人租房、加班的生存壓力，結果被罵上熱搜，這種“喜頭悲尾”的尷尬，看得人尷尬癌都犯了。

趙本山的高明之處，在于他永遠站在普通人這一邊。他從不刻意煽情，也不強行輸出價值觀，但每一個包袱背后都藏著生活的褶皺與質感。

就像《不差錢》，小沈陽和丫蛋為了面子鬧笑話，最后落腳點是“真心比面子重要”，這個主題是劇情自然流淌出來的，不需要角色突然跳出來朗讀中心思想，這才是真正的高級，才是“寓教于樂”。

現在的春晚，哪怕請來再多流量，哪怕AR技術再怎么炸裂，如果抓不住這種生活的質感，給不了觀眾這種無需思考的暢快大笑，那它就永遠只是個華麗的空殼。

我們懷念的不是趙本山這個人，而是那個能讓我們放下戒備、毫無顧忌地開懷大笑的時代。

代際審美撕裂

這種“新”與“舊”的博弈，在今年的春晚舞臺上體現得淋漓盡致。

一邊是95后、00后新人的集體搶灘，試圖用青春風暴卷走流量；另一邊是中老年觀眾落寞的嘆息，“臉都不認識，還是想念本山大叔”。

某平臺的調研數據顯示，高達48%的中老年觀眾強烈希望看到老藝術家登臺。

這種代際審美的撕裂，讓導演組陷入了前所未有的兩難：討好年輕人，怕丟了基本盤；討好老年人，怕被說“老土”，這簡直是在走鋼絲，稍有不慎就是兩頭不討好。

不過，這次的技術融合或許是個破局的關鍵，你看那個虛擬駿馬，年輕人喜歡它賽博朋克的視覺沖擊，覺得酷；中老年人看到馬身上熟悉的苗族銀飾和羌繡圖案，覺得親切。

這種“科技+非遺”的組合拳，精準地擊中了不同年齡層的審美痛點。

它把古老的傳統文化用年輕人喜歡的語言重新包裝了一遍，既不是生硬的說教，也不是空洞的炫技，而是一種充滿溫情的現代化改造。

唐詩逸的舞蹈，光影流轉間是傳統的神韻，這種“熟悉的陌生感”，或許就是連接兩代人的那座橋梁。

再看看那些年輕藝人，其實也沒那么不堪，他們早早投身彩排，謙遜地學習經典作品的節奏，甚至主動卸下偶像包袱去演主旋律。

他們也在努力適配春晚這個特殊的語境，而不是把它當成一個大型的粉絲見面會，導演組的策略也很明確：讓年輕人挑大梁撐場面，讓老藝術家出來串場、助演鎮場子。

既要舞臺的新鮮感，也要留住那份熟悉的親切感，蔡明的回歸，大概就是這種平衡策略的最佳注腳。

這場博弈的本質，實際上是春晚試圖用年輕化的面孔去留住未來，同時用情懷的力量去守住根基。

實際效果待驗

聯排剛結束，“春晚喜劇敢不敢真好笑”的話題閱讀量瞬間飆破8億，一邊倒的投票結果顯示：大家不需要那些食之無味的安全牌，只求能讓人笑得過癮的“硬菜”。

這次劃下的“去說教化”紅線，到底是動真格，還是放空炮，現在下結論還太早，畢竟有馬旭東《開心照相館》翻車的前車之鑒，大家懸著的心還沒完全放下來。

但無論如何，至少從態度上看，春晚這次是真急了，也是真想改了，這股子“想變”的勁兒，本身就是一種希望。

如果這次改革真能落實，那對社會情緒的疏導作用不可小覷。

想想看，全家人圍坐在一起，不用為了強行煽情而尷尬地沉默，而是因為一個共同的笑話爆笑出聲，那種久違的共鳴感，比什么高科技都來得實在。

網絡上50億次關于趙本山的播放量，已經證明了市場對“純粹快樂”的饑渴，這不僅是娛樂需求，更是心理剛需。

在充滿壓力的一年結束時，人們需要的不是再被教育一頓如何“積極向上”，而是被允許、被鼓勵去“沒心沒肺”地樂呵一回。

當然，風險依然存在，審查的紅線在那兒擺著，創作的空間就這么大，新喜劇人們能不能戴著鐐銬跳出優美的舞，還是個未知數。

雷淞然、劉同他們在網綜里能玩得開，上了央視的大舞臺，還能不能保持那份銳氣和真實？這些都是變量。

但有一點可以肯定，哪怕最后效果打了折扣，只要方向是對的，只要哪怕有一個小品能讓人在除夕夜笑出眼淚，那這屆春晚就算“穩”了一半，畢竟，在觀眾心里，只要別再讓我“包餃子”，你就贏了一大半。

結語

春晚的“穩”不取決于舞臺多炫，而在于能否讓我們卸下包袱，毫無隔閡地笑出聲。

純粹快樂正在成為硬通貨，誰能放下身段講真話，誰就能留住觀眾的心。

今年除夕，你會為了沈騰馬麗守在電視機前，還是繼續刷手機？