“筑夢者說：我們的動漫星河紀”開幕 看媒介變遷如何推動動漫革新

從《大鬧天宮》到《大圣歸來》，從《哪吒鬧?！返健赌倪钢凳馈罚瑥哪究贪娈嫷木€條肌理到數字屏幕的光影流轉，中國漫畫的百年發展軌跡始終與媒介革新同頻共振。

日前，正在廣州藝博院舉辦的“筑夢者說：我們的動漫星河紀”展覽以350余件珍貴展品為線索，串聯起中國動漫從星火初燃到產業崛起的四十年跋涉，也勾勒出媒介變遷下行業發展的清晰脈絡與當下現狀。

早期中國動漫的雛形深植于傳統印刷媒介。木刻版畫的技藝為漫畫與連環畫的誕生提供了物質基礎，街頭巷尾的“小人書攤”成為一代人的集體記憶。

■《小二黑結婚》（連環畫手稿，29幅之9）

■《三打白骨精》（連環畫手稿，13幅之5）

早期的漫畫隨著現代媒介的興起而發展，藝術風格無可避免地凸顯了當時媒介的特點，例如張樂平《三毛流浪記》中，人物輪廓清晰、五官簡化卻神態畢現，背景常被省略或符號化，以突出敘事核心；豐子愷雖多用水墨，但其刊載于報刊的漫畫亦受制于印刷精度，故構圖簡潔、留白講究，文字點睛。這種“以少勝多”“重神輕形”的美學，既是技術所迫，也意外契合中國傳統寫意精神，形成一種樸素而富有表現力的時代風格，同時，也為百年后的中國動漫奠定了關注現實、扎根民生的思想基礎。

而隨著影視媒介的興起，中國動漫迎來“中國學派”的黃金時代。上海美術電影制片廠的創作者們突破紙質媒介局限，將水墨、剪紙、木偶等傳統藝術形式與動畫技術結合，從紙本的漫畫到影視的動畫，在創作多元化上，實現了質的蛻變，誕生了《大鬧天宮》《驕傲的將軍》等經典作品。展覽中展出的鉛筆線稿與原始賽璐珞片，見證了這一時期的藝術探索，創作者們從傳統文化沃土汲取養分，以獨特的民族風格驚艷世界，構建起具有東方美學特質的動畫體系。這一階段的動畫依托電影、電視媒介的傳播優勢，突破了地域與時空限制，成為文化輸出的重要載體，也培育了全民性的動漫審美。

新世紀以來，移動互聯網與數字技術的爆發式發展，為動漫產業注入了全新活力。數字繪畫、3D建模、人工智能等新技術降低了創作門檻，讓動漫內容實現多平臺、碎片化傳播。從《大圣歸來》對傳統IP的現代表達，到《哪吒之魔童降世》的跨越式的重構，數字媒介讓經典文化原型煥發新生。展覽中“孫悟空”“哪吒”的形象演變墻，直觀呈現了媒介升級如何推動藝術表達的革新，數字技術不僅豐富了視覺呈現，更讓動漫創作能夠精準對接年輕受眾的審美需求，形成“內容創作—傳播互動—反饋迭代”的閉環。同時，金城創辦的《漫友》雜志與“中國動漫金龍獎”，借助媒介傳播優勢凝聚原創力量，為行業輸送了大量新生血液。

從木刻版畫到數字屏幕，媒介的每一次革新都推動中國動漫突破邊界。新的媒介重塑了人們閱讀習慣與審美期待，快速的傳播使得目前的動漫呈現碎片化、即時性、強互動、高沉浸等特點，更由此催生了一種全新的“數字原生動漫”。

如果說，以木刻版畫為基礎的媒介所推動的是一種“減法美學”，那么，在算法和流量推動下的則是“加法實驗”，在當下，評價一部動漫的要素比以往豐富而復雜，從漫畫到動漫，從平面到裸眼3D，動漫所承載的文化責任早已從敘事轉變為融敘事于身心享受的精神食糧。（梁志欽）