演技爛得像AI，蔣欣、袁弘新劇遭惡評？這個“戲混子”有很大責任

前言

同日上線的兩部新劇，果然引發了觀眾截然不同的觀感體驗。

一部是聚焦五代十國風云的歷史正劇《太平年》，另一部則是主打心理暗涌的女性向懸疑作品《暗戀者的救贖》——二者雖題材迥異，卻在開播初期不約而同地暴露出了明顯短板。

先看《太平年》，其歷史縱深感強烈，但入門門檻偏高，對非歷史愛好者而言理解難度陡增，不少觀眾反饋劇情節奏跳躍、線索散亂，像在拼一幅缺邊少角的古畫。

更令人遺憾的是，部分演員的狀態未能與厚重題材相匹配，尤其倪大紅與周雨彤的呈現方式引發較多討論。

倪大紅的臺詞依舊保持著標志性的低沉含混風格，若無字幕輔助，多數觀眾難以捕捉關鍵信息；而周雨彤的現代氣質過于鮮明，與劇中戰亂頻仍、禮法森嚴的五代背景形成強烈割裂，仿佛誤入時空隧道的當代訪客。

不過整體觀感仍屬上乘——畢竟敢于挑戰五代十國這一冷門斷代，本身就值得掌聲；且多數主演以扎實功底撐起了敘事骨架，賦予劇集難得的歷史呼吸感。

再看由蔣欣、袁弘、黃宗澤聯袂出演的《暗戀者的救贖》，開播即登熱搜，熱度攀升迅猛，口碑卻如斷線風箏般急速下墜。

有觀眾直言“劇情邏輯像被風吹散的紙片”，也有人尖銳指出主演表演缺乏基本情緒支點，全程面無波瀾、聲無起伏、形無張力，被戲稱為“人形念稿機”。

即便蔣欣以驚艷短打式亮相點燃期待，袁弘亦為角色減重塑形、苦練刑偵細節，仍難挽狂瀾，反而被裹挾進輿論漩渦，成為全網熱議的“高開低走”典型樣本。

追完前六集后不難發現，劇本結構確有失衡之處，但真正刺痛觀眾神經的，是女主角幾近真空的情緒輸出。

這位久未活躍于熒屏的演員，以近乎凝固的肢體語言與模糊不清的語音表達，意外成為整部劇最刺眼的“破音點”，也被網友冠以“演技黑洞”的稱號。

一，懸疑靠堆砌懸念，節奏碎成滿地鏡片

作為優酷白夜劇場2024開年力推的懸疑劇，《暗戀者的救贖》承載著拓展女性心理懸疑賽道的使命。

它手握熱門題材紅利，又集結多位經驗豐富的實力派演員，本應穩扎穩打，可前幾集卻頻頻讓觀眾陷入“我在看什么”的困惑狀態。

全劇采用雙線并行架構，試圖構建多維真相網絡。

主線之一是袁弘飾演的刑警宋誠，循著女高中生黃蕓離奇死亡的蛛絲馬跡，逐步揭開城市暗面的褶皺。

另一條主線則圍繞王珞丹飾演的豪門太太俞笑展開——她與黃宗澤所飾丈夫朱鶴維持著表面體面的婚姻契約，同時深陷一段被前科人員秦札反復撕扯的隱秘過往。

按理說，兩條線索本該如經緯交織，彼此印證、層層遞進，結果卻被剪輯與導演調度切割得支離破碎，毫無呼吸節奏可言。

劇集開場即以俞笑一場窒息感十足的夢境切入：她夢見丈夫朱鶴的手緩緩從自己掌心抽離，隨即幻視他與蔣欣飾演的安妮在昏光中擁吻。

暖黃燈光與低頻弦樂交織出詭譎氛圍，蔣欣甫一登場便以慵懶又鋒利的眼神定格全場，氣場極具侵略性。

本是一次成功的氛圍奠基，可鏡頭切至王珞丹時，畫面溫度驟降，懸疑質感瞬間蒸發。

尤為關鍵的是，這場夢境并非鋪墊性引子，而是直接剖開婚姻表皮，暴露出內里早已潰爛的肌理——看似恩愛的豪門夫妻，實則互為囚徒。

可惜導演并未延展這份脆弱性，未借日常細節、微表情或環境暗示來夯實人物關系，而是突然切換至黃蕓遇害現場，強行插入核心案件。

深夜街角，少女登上一輛黑色豪車，剛舉起手機，畫面驟黑，一聲悶響后血色漫溢。導演用一個突兀跳切完成命案交代。

既未交代她為何輕信陌生人，也未揭示兇手身份動機，僅靠視覺沖擊制造廉價緊張感，令觀眾猝不及防、情感斷鏈。

尸檢環節中，宋誠從死者手腕勒痕判斷其生前曾經歷非常規親密接觸，由此牽出關鍵人物秦札——此人曾對俞笑實施猥褻并偷拍所謂“私密影像”。

出獄后不僅與黃蕓有過交集，更以30萬元為籌碼向俞笑施壓，并聲稱親眼目睹她上了朱鶴的車。

然而所謂“私密照”僅限露肩裝束與超短裙造型，遠未達法律認定的隱私尺度，如此設定嚴重削弱勒索行為的合理性，也讓整條支線可信度大打折扣。

當宋誠鎖定秦札為嫌疑人后，又迅速通過監控證實其不在場，這種缺乏伏筆、毫無余韻的“偽反轉”，非但未提升懸疑濃度，反而消解了觀眾的信任基礎。

除主線邏輯松動外，前幾集還密集出現違背生活常識的細節漏洞，持續干擾沉浸體驗。

例如俞笑設置手機鬧鐘需輸入六位密碼解鎖，現實中極少有人為此類功能設防。

朱鶴被設定為居家煮夫型丈夫，可廚房臺面潔凈如新、鍋具陳列如博物館展陳，連水漬都難覓蹤影，明顯脫離真實生活語境。

更令人費解的是，導演過度依賴閃回手法營造“深度感”。

俞笑童年受創記憶、宋誠舊案心結、朱鶴早年行蹤……這些本應精心編織的背景線索，卻被打亂節奏、隨機穿插，既未交代時間坐標，也未建立因果關聯。

結果非但沒深化人物，反使敘事雪崩式坍塌。

前六集看似埋下重重謎題：黃蕓之死究竟誰是真兇？朱鶴書房深處鎖著怎樣的秘密？安妮接近俞笑的真實意圖為何？俞笑童年陰影是否與命案存在隱秘勾連？

但所有懸念皆如浮萍漂蕩，缺乏扎實錨點。所謂懸疑張力，不過是靠剪輯加速、色調壓暗、配樂驟停等技術手段硬撐起的紙糊高塔。

二，全員在線襯托下，獨缺靈魂支點

如果說《暗戀者的救贖》的劇本問題是“先天發育不良”，那王珞丹的表演則堪稱“后天系統性宕機”。

身為絕對女主，她本該是串聯雙線的情感樞紐，結果卻成了全劇最薄弱的一環，表演狀態近乎靜止，連基礎的情緒傳導都無法完成。

不止未能立住俞笑這個立體角色，更將蔣欣、袁弘、黃宗澤等人的專業投入稀釋殆盡，被觀眾一致評為拖垮整部劇的“演技斷層帶”。

闊別熒屏多年的王珞丹，此次回歸引發不小關注，但外形變化同樣引發熱議。

下頜線條松弛、眼神缺乏焦點，昔日清冷疏離的銀幕氣質已悄然褪色，在與其他演員的對手戲中，形成強烈反差，宛如不同劇組的錯位剪輯。

最具代表性的，莫過于她與蔣欣的首次正面交鋒——采訪現場的“撞表名場面”。

蔣欣飾演的安妮僅憑一個似笑非笑的微表情、一道意味深長的目光，就將居高臨下的試探與掌控感精準送達。

一句輕描淡寫的“俞總今天腕表很特別”，語氣平緩卻暗藏鋒芒，瞬間完成人物性格的立體建模。

蔣欣的表演細膩到毛孔——眉梢微挑是審視，唇角微揚是挑釁，呼吸節奏的變化都在傳遞心理博弈的微妙進程。

而王珞丹飾演的俞笑，本該展現正室的警覺與克制，卻呈現出明顯的身體僵直、目光渙散、坐姿拘謹，仿佛坐在審判席而非采訪椅上。

后續安妮直言“你先生未必如你想象中可靠”，蔣欣以沉靜中帶著悲憫的眼神回應，既有信息輸出，又有情緒留白。

王珞丹則全程面無表情，既無震驚漣漪，也無懷疑暗涌，仿佛接收信號的收音機突然失靈，連最基礎的情緒反饋機制都處于休眠狀態。

蔣欣一個略帶玩味的側眸一笑，就能讓觀眾讀懂她在刻意拋出線索，引導對方主動挖掘真相。

王珞丹卻始終維持同一副神情，臺詞發音模糊、語速遲滯、氣息不穩，觀眾需緊盯字幕才能勉強辨識內容，更遑論共情角色心境。

黃宗澤以TVB視帝級功力詮釋朱鶴，將表面溫潤與內在陰鷙拿捏得恰到好處。

他為妻子系圍裙時指尖微頓，遞咖啡時眼神稍作回避，與安妮通話時喉結輕微滾動——每個細節都在無聲訴說角色內心的多重面具。

與黃蕓的隱秘關聯、與安妮的曖昧張力、對俞笑的復雜占有欲，皆在他舉手投足間若隱若現。

二人本該是全劇最具張力的情感軸心，一對同床異夢的夫妻，在謊言與試探中彼此纏繞。

可王珞丹完全無法承接黃宗澤釋放的戲劇能量，導致每一場互動都像單方面輸出，毫無碰撞火花。

即便是設計為甜蜜橋段的廚房互動，黃宗澤以溫柔手勢撥開她額前碎發，王珞丹卻面無笑意、聲調平板，撒嬌臺詞說得如同背誦說明書，肢體語言毫無依戀感。

本該暗流涌動的親密戲碼，最終淪為兩張靜態照片的機械拼貼。

網友犀利點評：“黃宗澤演出了十年婚姻的疲憊與算計，王珞丹演出了第一次見面的陌生與疏離。”

俞笑這個角色本具豐富潛質：她是被資本包裹的豪門主婦，也是童年創傷的幸存者，更是命案鏈條中不可替代的關鍵證人。

情緒光譜橫跨壓抑、驚惶、堅韌、爆發等多個維度，可王珞丹卻將其壓縮為單一灰度，徹底抹去人物應有的呼吸感與成長弧光。

這樣的演繹，比AI生成視頻更顯空洞，連“工具人”都算不上，更像是未加載完成的角色模型。

更令人憂心的是，她的臺詞基本功嚴重退化，咬字含混、節奏拖沓、鼻音濃重，句尾常帶無力下滑的尾音。

觀眾若關閉字幕，幾乎無法理解其對白含義。對于從業十余年的職業演員而言，連聲音表達這一最基礎的專業門檻都未能跨越，實在令人扼腕。

結語

公允而言，《暗戀者的救贖》絕非毫無可取之處。

它敏銳捕捉到女性心理懸疑這一上升賽道，選題具備現實關照；蔣欣、袁弘、黃宗澤等人的表演均展現出成熟演員的控制力與塑造力。

尤其是蔣欣以極簡筆觸勾勒出安妮的危險魅力，數分鐘戲份即成全劇高光；劇集在光影調度、空間構圖及氛圍營造層面，亦展現出不俗的視聽語言素養。

但劇本結構性失衡與女主角表演斷層，終究成為難以逾越的創作鴻溝，使其難以躋身優質懸疑劇行列。

期待后續劇情能以扎實伏筆回收懸念，更盼王珞丹能正視表演短板，重返訓練場打磨基本功，重拾演員應有的敬畏之心與專業底氣。

你追《暗戀者的救贖》了嗎？如何看待王珞丹此次的熒屏回歸？歡迎在評論區分享你的真實觀感。

信息來源百度百科《暗戀者的救贖》

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