AIGC浪潮下，重估詞曲作者、制作人和唱作人的生存之道

“AI Generated Content”（人工智能生成內容）簡稱“AIGC”，在2025年，它正在以不可思議的速度向前發展著。

當前，以Suno、Udio為代表的生成式人工智能音樂創作平臺正在不斷地更新迭代，如今平臺生成的一些音樂片段已經難以分辨到底是AI還是真人制作。

毫無疑問的是，無論是50年代多軌錄音技術的發明，還是80年代鼓機的出現，亦或是二十世紀初數字音頻工作站的普及，每次科技的創新與迭代都對流行音樂的創作產生了重大的影響。

而在AIGC的浪潮之下，我們的唱作人、詞曲作者以及音樂制作人將如何尋求他們的生存道路？在這種條件之下，他們的職業角色將如何被重構？價值將如何被重估？

在2025-2026音樂財經內容投資年會論壇上，火星電臺樂隊吉他手兼制作人曾宇、索尼音樂制作總監張衛寧、說唱音樂人小老虎、獨立音樂人秦昊Jeff、福氣文化創始人聞震，以及主持人中國傳媒大學音樂與錄音藝術學院教授張謙，就“AIGC浪潮下，重估詞曲作者、制作人和唱作人的生存之道”這一議題展開討論。

以下內容為音樂財經（ID: musicbusiness）根據現場論壇速記整理的觀點要點，供行業人士參考。

作為創作工具的AI

替代了什么，又替代不了什么？

這個時代，是音樂創作者最好的時代。

借助AI工具，創作者無需懂得音樂創作知識，只需輸入幾個關鍵詞，Suno便可以根據你提示的詞匯快速生成各種不同風格版本的范例供你參考。毫無疑問的是，AI讓音樂創作的門檻被進一步的降低，創作的效率也極大幅度的得到了提升。

圖注：中國傳媒大學音樂與錄音藝術學院教授 張謙

對于AIGC的討論，不同的藝術家給出的看法是截然不同的。主持人張謙表示，AIGC出現以后，國際上所有音樂人都發出了不同的聲音。譬如，美國的金牌制作人Timbaland認為我要堅持走這條路，因為他為制作人節省了非常多的成本；澳大利亞的傳奇的制作人Nick Cave聲稱AIGC的出現壓抑了我們這個音樂人曾經的那種非常執著的，藝術掙扎的那一部分，把這部分的共情的東西給抹除掉了；Elton John則表示AI所制造出來的音樂是沒有靈魂的。而在幾十年前，人工智能之父圖靈則談到，除非你是機器或計算機本身，不然我們無法知道它到底有沒有情感。所以AIGC之下討論的話語方式是非常多重且充滿了矛盾，充滿了掙扎和沖突。

而在AIGC浪潮的沖擊下，音樂制作人的身份有沒有發生一些變化？音樂制作人的角色有沒有因為AIGC的出現在工作方式上發生轉變呢？

圖注：火星電臺樂隊吉他手/制作人 曾宇

在AI的世界里，音樂的創作是效率和概率的問題，而不是質量的問題。制作人曾宇表示，在當前的創作過程中他使用了大量的AI 工具，利用 AI coding（人工智能輔助編程）注冊100個Suno賬號每天生成1000首音樂作品。

曾宇是音樂制作人、吉他手，也是音樂組合“火星電臺”的成員。2025年，他與主唱黃少峰開設了播客《峰調雨順》，發表了專輯先行曲《今夜星空只為你燦爛》。

對曾宇來說，創作音樂的過程是本身是最重要的。他更享受創作音樂本身的過程，跟其他音樂人一起玩音樂，從有一個音樂動機慢慢將其精雕細琢成一個成品。但AI打破了做音樂的過程，因此使用AI創作音樂是相當無聊的。你一直在等對的東西出現，但它又不給你對的東西。

對許多音樂制作人來說，AI提升音樂創作效率的同時，也重塑了音樂生產流程，同時也失去了音樂創作過程中的樂趣。而音樂創作過程中的樂趣對許多音樂人來說是同樣重要的。

圖注：索尼音樂制作總監 張衛寧

張衛寧是華語樂壇資深音樂制作人，現任索尼音樂（中國）制作總監。職業生涯始于1980年代的“寶貝兄弟”樂隊，后憑借制作鄭鈞《赤裸裸》、田震《野花》《執著》等經典專輯名聲大噪，并獲得最佳制作人獎項。他長期深耕唱片工業，在索尼音樂擔任制作總監期間，持續推動并塑造了華語流行音樂的重要脈絡。2025年，張衛寧總策劃的身份策劃了《靈魂飛地——獨立音樂四十年回顧展》，回顧了中國四十年以來搖滾樂的發展歷程。

張衛寧表示，許多鮮活的、有生命力的音樂都是人與人之間互動的過程中玩出來的，有時可能是因為吉他手的一個動機，刺激到鼓手后又有更好的玩法。張衛寧舉了自己過往的創作經驗，在錄制《赤裸裸》的過程中，無論鄭鈞如何演唱都達不到想要的結果，反而通過奇思妙想，讓鄭鈞第二天早晨不開嗓，用剛睡醒的嗓音演唱留下了這首經典曲目。因此，音樂創作過程中互動的、偶然的、靈感的一面也是AI難以取代的。

圖注：說唱音樂人 小老虎

小老虎是北京出生的說唱音樂人，他因在高中時期受到歷史老師開設的音樂選修課影響而開始接觸說唱，隨后在“MC Battle龍虎斗大賽”中蟬聯兩屆冠軍嶄露頭角。他的音樂風格獨特，常被稱為“說唱詩人”。2025年，小老虎發表了《信歌》、《ADHD貪吃蛇》、《鏡子里的臉很多沒一個是你的》、《我想我會讓你輕松》等專輯頗受圈內好評。

作為說唱音樂人，小老虎從說唱音樂本身出發探討了AI對音樂創作的意義。說唱音樂本身在誕生之初就解放了人對音樂的感覺和創造力，讓人們在不懂樂理，不會演奏樂器的情況下也能通過采訪去創造屬于自己的表達。

“AI應該是讓更多人開始解放自己對音樂的愛和創造力的一個工具。”小老虎還提倡舉辦一個AI創作比賽，讓沒有任何音樂基礎的人也能參加比賽，用AI工具創作音樂，最終盲審，也許結局會出乎意料。

圖注：知名制作人/作曲/福氣文化創始人 聞震

聞震是中國知名的音樂制作人。他于1997年加入索尼音樂，曾與劉大江、黃征并稱為“SONY三劍客”，為金海心、滿江、周迅等歌手制作過專輯。此后他經歷了獨立音樂人階段，并于2008年創立了福氣文化發展有限公司。2021年，他加入了環球音樂集團，任旗下Republic唱片中國廠牌的主理人兼董事總經理，離職后的這兩年一直在專心經營福氣文化。

聞震認為，如果將詞曲制作到最終后期混音完成整個制作流程分成10步，0-1步的詞曲創作部分是整個音樂創作的地基部分，是一個創作者作品風格代表的基礎，是一定要由人去創作的。而2-6步的編曲部分則可以很大程度上被AI賦能。6-10的部分則是需要后期的樂手去把它完善，并通過混音把它變成一個完整的作品。作為制作人，2-6步的這個過程中編曲的風格挑選是最花時間的，而Suno將這一部分的時間大大的優化了。

圖注：獨立音樂人 秦昊Jeff

秦昊Jeff2024年參加芒果TV綜藝《披荊斬棘》，2025年發行國風EP《簪花圖》，展開「燈火闌珊處」系列演唱會。同年發行與金牌制作人陳建騏合作的單曲《陰謀論》，并開啟全新年度系列演唱活動「尾牙派對」。

與聞震的觀點相似，秦昊Jeff表示自己更擅長于詞曲部分的創作，而不擅長編曲方面。因此，在日常與同事溝通創作的過程中，利用AI作為輔助工具去快速根據提示詞生成不同風格的音樂作品極大地提升了與其他同事和甲方溝通的效率。

“寫歌有時候我都不知道那句是怎么生成的，就好像它是在一種很混沌的狀態里。”秦昊Jeff描述了一種在創作過程中“混沌”的狀態，這種狀態在他看來盡管也是一種大腦中的算法，但目前科技是無法做到的。

選A還是選B？“審美”成為創作核心關鍵

面對AI生成的海量歌曲，創作者的“選擇”成為了核心關鍵。

當Suno生成了10首完全不同風格的音樂片段，最終選擇使用哪一個片段這一決定權仍然把控在創作者手里。選擇哪一個音樂片段，則很大程度上取決于創作者的審美偏好。

“Suno像一個品味比較一般的伙伴，給人一種沒有太多文化的感覺。”曾宇認為，由于互聯網上90%的音樂都是這樣，所以它必然是這樣的。而好的品味或審美是一件非常主觀的事情，它與創作者背后的生活以及文化體驗息息相關。盡管每天都在大量使用AI工具進行創作，但曾宇認為，AI如果想要代替這最后的5%，應該還有很長的路要走。

“你懂不懂音樂，Suno都可以給你弄一首歌。有一些生成的作品，在過往來看，一定是有個十年音樂功底的人才能做出來的東西。”在張衛寧看來，AI工具切實地抬高了整個音樂制作的下限。它讓不懂音樂的音樂愛好者也可以通過AI創作出較為高質量的音樂作品。張衛寧認為，最終，音樂比拼還是審美，審美決定一切。

在聞震的音樂團隊中，大家經歷了認識AI，從拒絕不接受，到被迫接受，到妥協，最終到把它工具化的一個迭代過程中去轉換思路。聞震表示，隨著大數據的投喂，AI在技術層面很快就會超越人，但對于一個做選擇題的創作者來說，當AI給你10個答案，你的選擇就體現出了審美差異，最終導致音樂作品的差異化。

許多職業音樂人可以察覺到的那些AI制作的音樂中不符合邏輯的細節，但在普通聽眾的耳中，這些缺陷似乎并不能被察覺到。秦昊Jeff分享了他在日常生活中的觀察，在出租車上聽到的一首從頭至尾用“煙嗓”演唱的歌曲在秦昊Jeff眼中是完全不符合邏輯的，但在出租車司機師傅那里卻是完全行得通的。而就好像是自己的奶奶聽不出來電視上的人是不是假唱一樣，每個人對音樂的需求是不一樣的，音樂并不一定非得是藝術品，有時可能只是一個需要用到的商品。AI音樂確實已經完全地融入到了我們的日常生活中，在職業音樂人那里存在的苛刻標準與條件，在普通聽眾耳中卻絲毫察覺不到。

有溫度的“活人感”成為稀缺品質

隨著人工智能不斷的普及與進化，AI那種不斷追求“精確”的標準，反而讓那種屬于“真人”的鮮活感顯得特別寶貴。

尤其是在音樂創作中，使用AI進行創作的音樂會不斷的“標準化”，而過分標準化的音樂則意味著一切都在意料之中，意味著無趣。在這一語境下，如何讓自己更有“活人感”，成為這次論壇上各個音樂創作者的主要話題。

“許多人來看我們的線下演出并不單單是因為喜歡你，或者覺得你的歌好聽，大家往往對你這個人本身感興趣，想近距離的看到你。或許是物極必反，在這個機器非常泛濫的年代，大家反而更愿意為這樣真實的有觸感有人格的東西來消費。”秦昊Jeff表示，對于自己來說，面對自己覺得很缺憾、很尷尬的的部分，反而不能去畏懼，不能害怕展示自己的活人感。“而往往很缺憾的部分，可能就是別人喜歡你的那部分。”

對于“活人感”這一話題，聞震認為，“AI就是要把唱和音樂做到所謂的完美。而我們首先感受到的是震撼，隨后就是一種完美的無聊。AI這種完美的無聊是需要人為去打破的。哪怕不是很完美，但那就是人的味道，也是未來音樂人要去賦能的點。”

張謙針對于聞震的回答分享了自己的看法，似乎隨著AI的不斷進化，“不完美”也可以成為一種標準化。有一個叫做LANDR的以AI驅動的音樂制作軟件，其主要服務于獨立音樂人，而有時音樂人想要一些稍微臟一些的音色，或者加一些不夠完美的東西進去，平臺就會真的被訓練的去做一些模擬這些不夠完美的東西出現。

聞震認為，AI始終是向著真正絕對標準的方向去進化的，如果是往所謂的不標準去進化就是不符合邏輯了，因為不標準它就意味著沒有標準。而音樂人做出音樂的那種不完美，實際上就是他最亮點的部分。而這種不完美實際上是一種主觀的認知。騰訊音樂每天要上線五萬首AI歌曲，而面對如此海量的音樂，藝人更多的價值就在于線下的互動，以及為自己的粉絲提供情緒價值。面對如此冰冷的數字化的世界，一個人創作的內核就是溫度。這也是為什么從0-1的詞曲部分需要創作者去人為的完成。除此之外，現場演出的震撼力、感染力也都是不可或缺的。

曾宇同樣認為，人類創造最好的價值往往都是在我們犯錯的時候，或者是不太正常的時候。而AI永遠都是在用一個正確的邏輯推導，而且它只會越來越完美。也正是在這種情況下，人類的一些缺點，也就顯得彌足珍貴了。

總結

正如主持人張謙在論壇總結中所言，“我們不用去討論我們到底應不應該擁抱AI技術，或者摒棄它，因為在這個時代，我們不得不去跟隨這樣一個浪潮，而且我們每個人都被卷入其中。”

2025年，AI正在以不可思議的速度快速向前發展著，一方面它進一步降低了音樂制作的門檻的同時也提升了音樂制作的效率。但另一方面，對于音樂創作者來說，AI的內容生成代替了原本音樂創作的過程，也失去了音樂創作本身的樂趣。而不斷追求“標準”、“精確”的AI來說，反而會使得生成的音樂過于標準而失去生機。而音樂創作中的那種靈感突現、偶發的奇思妙想也是AI在短期內無法取代的。

而無論是通過AI工具生成何種風格的音樂片段，其最終決定權仍然掌握在創作者手里。因此，“審美”便成為了使用AI創作的核心關鍵。在AI泛濫的當下，“活人感”成為了音樂創作者共同關注的話題。無論是通過線下與樂迷的互動提供情緒價值，還是堅持本真性的詞曲創作去打破標準，接納自己作為人的不完美的一面，各個創作者都在證明，AI只是我們的一個工具，也正是因為AI的出現，人本身所帶有的溫情的、不完美的一面才顯得格外彌足珍貴。