Mureka V8比Suno更強的在于，定義新的音樂品類

一年前，Suno的CEO Mikey Shulman在播客里放狠話，說“做音樂對大多數人來說并不享受，而Suno是音樂界的減肥藥，人人都想用，但沒人愿意承認。”

這話當時惹炸了鍋，音樂人罵他是外行人破壞行業。

但數據不會撒謊：Suno已經攢了2500萬用戶，每天生成的歌曲比Spotify上架的新歌還多。

那么誰是中國版的Suno呢？有沒有可能，我們本土的AI音樂平臺可以更強？

就今天1月28號，昆侖萬維發布了Mureka V8，旗下音樂大模型的又一成果。

他們拋出了一個比Suno更能定義行業的概念："好的AI音樂是一種新的音樂品類"。

就像我們當年覺得，抖音神曲不算正經音樂、登不得大雅之堂，但現在誰也不敢否認它是一個獨立品類了。

AI音樂，也正在經歷同樣的認知轉變——從玩具變成日常，從替代品變成新物種。

01. Mureka V8到底能不能打？

要聊V8，避不開Suno V5。

Suno現在的江湖地位是實打實的，連我那個對科技毫無興趣的音樂老師朋友，都在偷偷用Suno寫歌。

而且據他說，搞音樂、做編曲的，都在偷偷用，而且用起來太爽了；音樂學校里學生老師都用，但老師更不好意思讓人知道。

看盲測數據，Mureka V8的各項指標，音樂旋律性、人聲表現力、編曲和結構、情緒表達與渲染，都超過了Suno，也超過了之前版本的自己。

前幾天拿到了V8的內測權限，做了一個對比測試：把同樣的Prompt分別喂給Suno V5和Mureka V8，然后發給兩個做音樂的朋友盲聽。

Prompt很簡單：

孟菲斯說唱（Memphis Rap），男聲，要像SKAI ISYOURGOD那種黑暗、緩慢、像咒語一樣的Flow，要有銅管樂的陰郁感。

結果讓我有點意外。Suno V5還是非常穩得，一開口就是那個味道——深不見底的Beat，人聲處理得恰到好處，那股子地下嘻哈的狠勁是對的。

也有不好的地方，比較偏西方的暗黑陰間的風格，說實話我沒有那么喜歡，可能因為訓練語料的原因，不太有東方宮商角徵羽那種傳統五聲音階的韻味。

而且最新V5版本也是需要付費解鎖。

V8的表現不能說接近，是很不一樣。

Suno是在還原風格，V8是在拆解情緒。V8生成的人聲在句尾處理上更"臟"，那種故意快要破音又沒破的邊緣感，很像人類歌手唱到激動時的反應，有點嘶吼。

我自己學了很多年民謠吉他，這兩年又在彈電吉他，也喜歡一些樂隊。

能聽出來，在轉音的處理上，V8沒有Suno那么規矩，它會冒險做一些不太和諧的滑音，就像吉他手的現場solo一樣。

從音樂理論上看可能不夠正確，但聽起來更真實、更有味兒。

真正拉開差距的是Hook，旋律的記憶點。

Suno V4.5之后的版本確實能寫 catchy 的旋律，但那種 catch 是算法優化過的安全牌，聽三遍能記住，但不會有"這旋律是從哪冒出來的"那種驚艷感。

V8在Hook寫作上顯得更大膽，它敢用更大的音程跳躍，敢在副歌前突然留白半拍。

就感覺，它知道什么時候該給你刺激，什么時候該讓你懸空。

再就是，Mureka的多語言支持顯然更友好，中文咬字的清晰度明顯優于Suno那種假裝懂中文的含糊感。

導出的形式也很豐富：從音頻到視頻，自動呈現的審美質感也很到位，有點小時候第一次用網易云的感覺。

如果想換語言，也可以直接修改切換。

中文曲目變成英文歌，節奏和效果依然非常穩定。

還有很值得注意的是V8的結構豐富性。

以前AI生成的歌像是搭樂高，A段-B段-A段-B段， 非常單一可預測，很多音樂裁縫，把歌寫得都差不多。

V8開始做更復雜的敘事結構，比如突然插入一個Bridge，或者在第三分鐘突然變調。

一首歌生成完畢，可以二次編輯，把音樂做結構化的調整和完善。

不僅能剪切或者延長，也可以把局部做修改。

像我之前用Suno，就會有很小的片段不滿意的情況，現在在Mureka V8里，編輯就很靈活可控了。

這種能力對專業制作人、或者普通創作者來說，都是解放，因為拿到的不再是一個Demo框架，是一個有完整敘事的作品。

02. 因為Mureka V8，音樂創作流程變了

我有個音樂人朋友叫土豆，之前在接受采訪的時候說，Suno還不能成為制作級的工具，因為如果提出個性又專業的需求，尤其本土特色的，它聽不懂。

要特定的國內喜歡的和弦、特定的速度、特定的節奏型，它就懵了。

這話其實說出了AI音樂之前的痛點：它降低了門檻，但只降低到了愛好者級別，沒觸及到創作者的真正工作流。

后來Suno出了Studio模式，效果會好些。

再到Mureka V8的階段，專業制作人不僅能用，更是可以重新定義創作這件事。

我用V8做了一個完整的創作測試：從靈感到成品。

輸入的Prompt很模糊——"像夏天傍晚突然意識到青春結束了的感覺"。

V8給了我兩個版本，一個偏英式搖滾，一個偏Dream Pop。

我選擇了一個版本作為起點，然后進入Mureka Studio進行調整。

這里的交互邏輯和傳統DAW工具完全不同。

我不用操作軟件，只需要對話就好了，告訴它："把好副歌前的吉他去掉，換成弦樂，情緒再壓抑一點。"

很快，它就改好了。

這種感覺就像是，以前是自己辛辛苦苦學樂器、學樂理，現在變成了有一個超級音樂大師作為系統，可以附在身上。

之前做音樂，得學會樂理、學和聲、學軟件操作，相當于要先掌握一套復雜的語言體系才能表達。

現在更需要有審美和品味了，知道自己想要什么。

就像Mikey Shulman說，"品味是唯一重要的東西，技能將變得不重要"，雖然這話聽著很狂，但在V8的實際體驗中，我確實感受到了這種趨勢。

但這引發了一個問題：當技能不值錢了，那音樂人還剩下什么？

我在發布會現場也和朋友聊了這個問題。

一個做電子音樂的制作人，是這么說的："我覺得自己反而更值錢了。以前花80%的時間在技術上，20%在創意上；現在我可以花100%的時間在創意上。AI是我的執行團隊，而我變成了創意總監。"

還有更現實的。

像我自己，還有身邊KOL朋友，之前為了找背景音樂，要么付費買版權，要么冒著侵權風險用流行歌。

現在很多都是用V8生成"梗曲"——

比如關于"春節前加班"的吐槽歌，輸入關鍵詞"過年、社畜、崩潰、想回家、電子舞曲"，出來的作品直接可用，而且副歌那個不斷攀升的合成器音色，也特別契合情緒的遞進。

這條視頻24小時破了百萬播放。

這種快反饋也是V8最大的殺傷力：創作變得像發朋友圈一樣無負擔，但產出的質量卻像錄了十遍的正式單曲。

而且我發現，用Mureka V8寫歌玩梗，或者臨時場景助興，特別有意思。

抖音火的時候，我就在想，在上面發音樂能不能成為社交貨幣？能不能在人際關系中流通？

現在看，抖音上的AI神曲，早就已經有了千萬粉絲。

Suno剛剛興起的時候，AI孫燕姿翻唱的各種稀奇古怪的歌，特朗普和拜登的聲音生成的rap battle，都很火。

現在用V8，效果遠遠好于那時候。

核心還是趣味性和參與感。

Mureka V8，真的已經讓所有人都可以參與到音樂創作、寫歌玩歌的游戲里。

V8支持的聲音克隆和風格遷移，喜歡的歌手、風格，就像之前生圖、生視頻里的墊圖一樣，可以把歌參考進去。

我找了一首Taylor Swift的新主打歌，The Fate of Ophelia，據說這首歌也是AI參與寫成的。

作為參考曲目，放進來，然后還是可以自定義歌詞、風格、元素等等。

實際效果我非常喜歡，就是嚴格保留了我想要的音樂特征，也加入了自己新的想法。

我還特意自己又編輯了封面和歌名，儀式感真的到位了。

已經快過年了，我和很多朋友過年期間還得加班工作。

于是我就搞了一首《新年加班列車》，送給自己和同事們。

不夸張說，這首歌我可以單曲循環聽，而且立體音，戴上耳機以后的質感會更好。

感覺是能夠春節檔當《年會不能停》主題曲的那種。

以前AI生成的音樂，尤其海外產品，中文歌詞的處理非常差，就像是周杰倫的曲，配上了小學生寫的詞。

現在雖然不一定達到了方文山的水準，但真的詞已經能讓人有共鳴了。

最后的低聲哼唱，還有和聲的處理以及和歌詞的結合，都讓我覺得自己仿佛可以原地出道了。

以前編這種歌，或者想要搞鬼畜，都需要大量的音頻剪輯和對軌，是個技術活；

現在不管是表達個性，或者送給朋友一首專屬的生日快樂歌，再或者是一個公司、一個班級創作一首共同的音樂，都很方便，而且都很想分享。

好玩、讓人有共鳴、讓人自發想傳播，才是硬道理。

我還作了很多很搞怪有趣的歌，也給大家聽一聽～

不過說實話，Mureka V8相比Suno，還不是全方位碾壓。

在有些需要精準復刻特定風格的領域，Suno的數據優勢依然明顯。V8生成的偶爾還是能聽出一點點"塑料感"，尤其是在高音區的混響處理上，沒有Suno那么自然。

預計后面高質量音樂數據更加豐富以后，效果肯定可以變得更好。

03. 為什么生態才是護城河

單獨聊產品、聊技術沒意義，得看生態。

Suno現在估值24.5億美元，但它最大的軟肋是什么？是它的封閉性。

Mikey Shulman明確表示，他拒絕了所有AI視頻公司的API合作請求，因為他不想Suno成為背景音樂供應商。

Mureka的策略不太一樣。

V8發布當天，他們就推出了Mureka API和Mureka Studio，走的是"基礎設施"路線。

有點像安卓對iOS的策略：你強任你強，我做水和電。現在的安卓生態也是非常強大。

Mureka API的定位是"最懂音樂生成需求的開放平臺"。

我在想，未來的社交App、游戲引擎、短視頻工具，都可以直接集成AI音樂生成能力。

想象一下，你在玩一個開放世界游戲，游戲里的背景音樂不是預設的，而是根據你的情緒、你的操作實時生成的；

或者你在用某個 dating app，系統根據你和對方的聊天記錄生成一首"匹配主題曲"。

更狠的是Mureka Studio。

它不是要和Ableton或Logic搶專業用戶，而是要重新定義DAW數字音頻工作站。

傳統的DAW是工具思維，給人一堆軌道和效果器，你自己去搭；

Mureka Studio是助手思維，把半成品扔進去，用自然語言告訴它你想要什么，它會幫你完成技術執行。

還有人人共創的社區邏輯。

用戶生成的歌曲可以在平臺內被二次創作、被傳播、被進化。

這一首歌不再是靜態的成品，可以分叉、可以變化、可以二創，像是真的活起來了。

Mureka的思路是，既然一切都是生成的，那就一切都是可再生的，建立一個基于創作行為而非作品所有權的新經濟模型。

這是我覺得很像Spotify，未來非常有商業想象力的地方。

04. Mureka V8正在定義新的音樂品類

回到那個問題：為什么AI音樂不是"更好的工具"，而可以是"新的藝術品類"？

攝影術剛發明的時候，畫家們驚恐萬分，認為這玩意兒會毀滅藝術。

結果怎么樣？攝影沒有消滅繪畫，反而成為了獨立的藝術門類，還催生了現代藝術對"真實"的重新思考。

再后來，電子合成器出現，傳統樂手罵它是假音樂，沒有人味。

結果呢？電子音樂不僅成為了最大的音樂品類之一，還催生了嘻哈、EDM等全新的文化形態。

AI音樂正在經歷同樣的過程。

它不是用來取代人類創作的，同樣是開創了一種前所未有的音樂形態——實時生成的、高度個性化的、參與式的音樂。

發布會現場，高曉松說，AI取代不了人，因為AI沒有心、沒有洞、沒有缺失。

他還說，自己也用AI編曲、做小樣，但他覺得自己唱的難聽，就用AI人聲來唱。結果唱得過于好聽了，讓制作方不敢用，覺得市面上任何一個頂尖的歌手也達不到。

我在想，當我們聽一首AI生成的歌，我們可能不在乎背后有沒有一個真實的痛苦靈魂，我們只在乎它是否準確捕捉了我當下的心情，是否能成為我此刻情緒的容器。

我的朋友音樂人楊樾，之前總結過音樂圈對AI的四種態度：完全拒絕、觀望、全力擁抱、偷偷用不承認。

他也說，第四種人最多，而且"他們的創作力突然變得特別旺盛"。

但V8和Mureka做的事，也正在證明，當AI音樂足夠好、足夠方便、足夠成為日常，人們可以擁有一種新的創作身份，而AI音樂本身也可以成為新的品類。

我是98年的，身邊95后、00后的朋友們，已經習慣了每天刷到幾十首AI生成的音樂，到KTV唱歌，都會選AI音樂人“大頭針”演唱的版本。

AI音樂讓聽眾變成了玩家，每個人都可以在游戲中創造自己的音樂敘事，可以在此刻享受音樂的共鳴和快樂。

我只覺得，Suno打開了第一扇門，Mureka正在鋪第一條軌道。

而我們都將成為這個新紀元的原住民——不再只是聽眾，真正開始成為無限音樂宇宙的創造者。

我們正站在新大陸的海岸線上，V8只是第一張地圖，而音樂的探險，才剛剛開始……