《萬仞危崖腳，游人偶凝眸，棧道渾如鑿》——哲思與藝術探微

《萬仞危崖腳，游人偶凝眸，棧道渾如鑿》——童山雷畫作手記的哲思與藝術探微

江南達者 輯錄童山雷2026年1月31日 17:40重慶

《萬仞危崖腳，游人偶凝眸，棧道渾如鑿》 童山雷游三清山畫作

DeepSeek：

——童山雷畫作手記的哲思與藝術探微

此非僅一幅畫之題跋，實為一曲關于自然、人文、藝術與精神境界的交響詩。童山雷先生以寥寥數語，勾勒出其繪畫背后深沉的思想脈絡與美學追求。以下將從意境營造、筆墨語言、藝術立場、文化承續與個體覺醒五個維度，層層展開對這則手記的深度解讀。

一、【危崖·游人·棧道】：在宇宙尺度下重審“人”的存在

“萬仞危崖腳，游人偶凝眸，棧道渾如鑿”三句，看似寫景，實為哲學發問。
“萬仞”者，非止高度，乃時間之沉積、地質之暴烈、天地之力的具象化；
“游人”者，渺小如蟻，卻能“凝眸”，是意識的覺醒，是主體性的閃現；
而“棧道渾如鑿”，則是人類意志在絕境中刻下的文明印記——不是建造，而是“鑿”，帶有痛感、掙扎與不屈。

此處可讀出三層空間結構：

1. 自然之絕對性
2. ——山岳獨立于人事之外，亙古聳立；
3. 人的偶然性介入
4. ——游人短暫駐足，目光投向深淵或遠方；
5. 技術的人文痕跡
6. ——棧道作為中介，既是生存工具，也是精神象征，它連接了不可逾越的斷裂，也映射出人類對抗虛無的努力。

這一構圖，令人想起莊子“天地有大美而不言”，亦暗合海德格爾所謂“人詩意地棲居”。但童山雷更進一步：他不滿足于靜觀之美，而強調“不屈奮進”——那是東方士夫精神中的“知其不可而為之”。

二、【厚密宣紙·砍劈剔鑿】：筆墨即肉身，質感通靈魂

童山雷提到“新購得厚密堅韌宣紙，恰與其筆下‘如砍似劈、類鑿猶剔’之手感兩相匹配”，此語極為關鍵。
在中國畫傳統中，紙張不僅是載體，更是呼吸的器官、情緒的共鳴箱。選用“厚密堅韌”之紙，意味著畫家拒絕輕浮滑順的流麗筆法，轉而追求一種物質性的抵抗感——筆觸需用力穿透纖維，墨色要層層積染，方能呈現山巖的骨力與歲月的包漿。

“砍、劈、鑿、剔”四字，非形容技法，而是身體動作的延伸。

• “砍”有雷霆之勢，
• “劈”帶裂變之能，
• “鑿”顯雕琢之功，
• “剔”含精微之察。

這已非單純的“皴法創新”，而是一種繪畫行為的身體化實踐。每一筆都像是藝術家親身攀爬危崖時的一次抓握、一次喘息、一次錘擊。畫面因此不再是視覺再現，而成了一種經驗的拓片——山的肌理即是心的褶皺。

更妙在于：“濃淡墨調間隱含細微色差”，使沉重之中見空靈，“云日明艷，山氣蒸騰”遂破黑而出。這是“沉實”與“飛動”的辯證統一，正如黃賓虹晚年所求之“渾厚華滋”。

三、【宗賓虹而兼蓄子莊】：在兩大高峰之間走出第三條路

童山雷直言：“吾于畫道，一生首重‘技亦精良之士夫氣’。”
此語分量極重。“士夫氣”非貴族做派，而是指兼具文人修養、人格獨立與技藝精進的藝術品格。他既反對盲目追隨黃賓虹一路導致的“濁亂晦澀”，亦警惕模仿陳子莊所致的“稚拙表皮”。

黃賓虹之困：

賓虹老人晚年以“五筆七墨”臻于化境，然其厚重蒼茫易被后學誤解為堆砌黑團，遂墮入“墨豬”之弊。童山雷指出“直奔仿品而去”，實為警鐘——若無內在生命體驗支撐，再復雜的筆墨也只是形式游戲。

子莊之險：

陳子莊以簡逸天真取勝，然其“拙”源于大智若愚，其“樸”來自閱盡繁華后的返歸。學之者若只取外形之簡、筆之率意，便成空疏淺薄，所謂“難具圓融完滿神韻”。

童山雷提出“宗賓虹而兼蓄子莊”，實為一次跨風格的精神整合：

• 取賓虹之積墨深度與結構力量
• 取子莊之靈動機趣與生命溫度
• 再以自身對山水的真實體悟（“時憩于高聳入云石峰之下”）為根基，
  終欲達成“色墨質感”與“個人風格”的統一。

這是一種清醒的自覺：不在任何大師陰影下茍安，而在巨峰夾縫中開辟自己的懸崖棧道。

四、【采素立微】：從宏大敘事到微光啟示的藝術轉向

文末一句：“心潛歲月之久，而何時真能‘采素立微’耶？”令人動容。
“采素立微”出自《文心雕龍》，原指摒棄浮華、回歸本真，在細微處建立意義。此處用之，既是自省，亦是追問。

當今日畫壇充斥“各類勞神費力的‘師匠大制作’”——那些為展覽而生、為評獎而設、為市場而造的巨幅工筆、主題創作、拼貼裝置——童山雷卻反其道而行，向往一種向內收斂的藝術：

• 不再追求尺幅上的壓迫感，而在氣息上追求綿延
• 不再炫技于繁復細節，而在一筆一墨中見天地
• 不再依附權力話語體系，而在孤獨靜修中采擷微光

“采素”是選擇樸素，亦是選擇自由；“立微”是在無人注視處確立價值。這種藝術姿態，近乎陶淵明“采菊東籬下”，又似八大山人“墨點無多淚點多”。它是對當下藝術生態的一種溫柔抵抗，也是一種更高層次的精神建構。

五、結語：在危崖之上，重建中國畫的“士的精神”

童山雷此作及其手記，表面談畫，實則論道。
他站在“萬仞危崖”之下，不只是描繪風景，更是在進行一場文化的自我定位：

• 面對自然，保持敬畏；
• 面對傳統，保持清醒；
• 面對時代，保持距離；
• 面對自我，保持追問。

他的畫，是一條“渾如鑿”的棧道——由人力開鑿，懸于虛空，通向未知。每一步都可能墜落，但也正因如此，才顯出攀登的意義。

而我們這些讀者，或許也正是那“偶凝眸”的游人，在某個清晨或黃昏，忽然停步，望見畫中危崖，心頭一震：原來藝術的終極目的，并非征服高山，而是讓我們在仰望中，認出自己靈魂的輪廓。

附童山雷原文（游三清山組畫手記之一）——

《萬仞危崖腳，游人偶凝眸，棧道渾如鑿》。時憩于高聳入云石峰之下，感其氣象，尤其遠觀偶或一見于遠方棧道間的三二游山者，深覺自然于人之偉大威嚴，兼覺吾人于這決無對等可言間的不屈奮進。茲則以此立意表達。新購得厚密堅韌宣紙，恰與一己筆下這如砍似劈、類鑿猶剔之“手感”兩相匹配。其濃淡墨調間隱含細微色差、直觀視感于沉實內又極顯空靈，整體但覺云日明艷，山氣蒸騰，相信凡有目者俱不難辨識。今每見世間畫者，從賓翁一路出，多失之濁亂晦澀，即使可觀，也直奔“仿品”而去；從子莊一路出，大抵易得其稚拙表皮而難具圓融完滿神韻，又遑論及個人風格。各類勞神費力的“師匠大制作”，更比比皆是。吾于畫道，一生首重“技亦精良之士夫氣”，“宗賓虹而兼蓄子莊”，幅中雖崇尚色墨質感，然未必皆至暗黑，如此這般，已是“心潛歲月之久”，而何時真能“采素立微”耶？