動畫電影：打開中國電影發展新空間

動畫電影：打開中國電影發展新空間

龔 波 中國電影科學技術研究所黨委書記、所長

2015年，國產動畫電影《西游記之大圣歸來》超越2011年好萊塢動畫電影《功夫熊貓2》在中國市場創下的6.17億元票房，推動中國動畫電影發展進入新階段。10年多來，中國動畫電影愈發成熟。2025年全年票房排名前10位中，國產動畫電影占3席，對國內電影市場拉動作用顯著。《哪吒之魔童鬧海》以近160億元全球票房成為全球影史動畫電影票房冠軍，躋身全球影史票房榜前五，展現出我國動畫電影發展的勃勃生機。

藝術多元融合推動動畫電影情感傳遞與內容表達創新。作為表達力相對自由的藝術形態，動畫電影不僅內化了真人電影的敘事語法和工業標準，更廣泛吸收文學、繪畫、戲劇等不同藝術形態的審美風格和表現手法，同時積極融合網絡視頻、新興媒體的敘事角度。《時間之子》采用非線性敘事講述跨越時間的愛情故事，《新神榜：楊戩》將敦煌飛天壁畫還原再創為動畫舞蹈，《聊齋：蘭若寺》以相對獨立的故事單元展開、敘事結構暗合文學原著，皆是多元融合的生動實踐。動畫電影的高度假定性為內容邏輯賦予了極大的時空自由度，夸張、擬人等視覺修辭極大增強了表達張力。正因如此，動畫電影的情感抒發相對直觀，藝術表達展現出強大親和力、穿透力與感染力，不斷拓展情感想象的空間。

技術迭代升級驅動動畫電影美學創新與質效提升。隨著CG/CGI（計算機圖形學/計算機生成圖像）技術不斷發展成熟，動畫電影模型制作精度顯著提升，材質表現愈發逼真細膩，動畫水準與特效表現力持續增強。比如《深海》創新研發“粒子水墨”技術，模擬水墨色彩流動的飄逸動感，打破三維物體的硬朗固定形態；《白蛇：緣起》運用高精度毛發渲染技術，令角色發絲根根分明，形體刻畫細致入微。同時，近年來我國高質量、多層級、普惠化的算力網絡基礎設施建設快速推進，計算能力與存儲能力實現系統性升級，云渲染、云制作、虛實融合等新技術新應用推廣普及，有效壓縮了生產周期和制作成本，為渲染計算密集型的動畫電影提供了關鍵支撐。《哪吒之魔童鬧海》中，捕妖隊與海底妖族對戰場景涉及多達2億個大小、朝向、動作各異的角色，其復雜的交互與撞擊計算量巨大，對算力與渲染效果提出極高要求，展現了技術賦能下的視覺突破。

中華優秀傳統文化滋養動畫電影精神內核。通過對中華優秀傳統文化進行創造性轉化，動畫電影具有更深厚的文化內涵。諸多優秀動畫電影在視覺與聽覺元素中融入中華優秀傳統文化標識，契合中國哲學價值觀念，使觀眾在沉浸于視聽奇觀的同時，更在精神上得到深度文化浸潤。《大魚海棠》融入客家土樓、陶笛等傳統文化元素，將“北冥有魚，其名為鯤”的經典哲學想象化作唯美場景，形成極具東方美學的場景敘事。《長安三萬里》、《雄獅少年》等作品從古典文學、民俗技藝中取材并完成創造性轉化，深受廣大觀眾喜愛。

動畫電影承載著重要的文化使命，既面臨前所未有的發展機遇，更需要科學應對將潛在優勢轉化為持續競爭力的現實挑戰，有效破解制約行業高質量發展的突出問題。

題材差異化原創性水平有待提升。文藝創作應始終立足于人民，積極主動從人民群眾的日常生活和勞動實踐中汲取創作靈感，只要圍繞弘揚主流價值觀，扎根于中國發展現實、反映人民生活的內容均可以動畫形式表達。當前，我國動畫電影發展仍面臨題材類型集中、同質化嚴重、原創內容供給不足、部分經典IP（知識產權）套路化開發等問題。現實主義與動畫電影從不矛盾，二者有機結合更能拓展表現維度，使動畫電影成為映照現實、溫暖人心的藝術載體。在著力打造重量級大片的同時，應重視扶持培育“小而美”創新作品，積極探索分眾、分線發行新模式，以滿足不同年齡、不同地域群體的多元化、差異化觀影需求。針對部分動畫電影重畫面輕敘事、人物塑造單薄、美學風格混雜等現象，應堅持以中國文化語境為根基，自覺運用符合本土邏輯的表達方式打磨故事、塑造形象，弘揚中華美學精神，實現藝術表達形式和內容的統一，用中國語言講好中國故事。

從10年前《西游記之大圣歸來》熱映，到《大魚海棠》彰顯鮮明民族風格和東方美學，再到2025年《哪吒之魔童鬧海》創造多項電影紀錄、《浪浪山小妖怪》讓“中國動畫學派復興”成為討論焦點……中國動畫電影異軍突起，打開中國電影發展新空間，折射出開放創新的蓬勃力量。 出品方供圖

人工智能行業應用亟須深化。動畫電影的制作生產，尤其是三維動畫電影，從建模、綁定、動畫到渲染等環節，均高度依賴信息技術發展，與同屬新一代信息技術領域的人工智能技術高度契合，融合創新潛力巨大。AI（人工智能）可適度應用于動畫電影劇本創作、概念設計、繪景預演等創意環節，也可深度參與建模、特效、動畫生成等后期流程。然而，目前人工智能在動畫電影制作中尚處于初級應用階段，且現有基礎通用模型難以滿足動畫電影高精度、風格化的專業創作需求。應找準“人工智能+動畫電影”融合應用的切入點，依托我國人工智能大模型的發展優勢，著力開發垂直領域國產專用模型，并有效融入模塊化、體系化、專業化的動畫電影生產流程。堅持標準引領，統籌技術創新與安全發展，探索動畫電影健康規范有序的智能化升級路徑。

制作放映與資產優勢亟待釋放。在影院放映端，國產電影放映技術正加速向高分辨率、高幀率、高動態范圍、廣色域和沉浸式音頻等高新技術格式發展演進，并成功形成了一批如CINITY（電影放映品牌）、菁彩電影聲等具備自主知識產權的高格式放映品牌與技術。動畫電影具有色彩鮮艷飽和、視覺層次豐富、動態場景復雜、特效鏡頭集聚、虛擬空間想象力強等特點，與高格式放映技術相得益彰，共同構建了色彩更加絢麗、對比度更加鮮明、聲音定位更加精準的沉浸式觀影場景。然而，高格式電影制作成本與技術門檻高，導致高格式電影內容稀缺，已采用高格式制作的動畫電影又存在高格式影廳數量有限等問題，亟須有效破解。應加大政策引導力度，加速高格式LED影廳建設，構建“高質量內容驅動高格式放映需求、高格式體驗反哺高格式內容價值”的良性生態。加快建設國家電影數智資產平臺，構建從內容素材生成到流通交易復用的全鏈條體系，推動高質量動畫資產的積淀、復用與價值釋放，為高新技術格式動畫電影制作筑牢底層支撐。

知識產權生態體系亟須加快培育。依托數字化創作載體，動畫電影具備IP開發的靈活創作優勢。2025年，國產動畫電影在IP聯動與跨界開發方面成效凸顯，逐步構建起相對穩定的受眾圈層。但相較于國際頂尖IP的產業生態與文化影響力，國產動畫電影IP在挖掘速度、深度和廣度上仍有一定差距。應持續拓展國產動畫電影IP的新型消費場景，夯實受眾消費基礎，推動與游戲、文旅等領域聯動發展，發揮輻射帶動效應，打造“動畫電影+”跨界消費新業態。其中，虛擬現實電影作為一種電影新興業態，是指運用虛擬現實（含增強現實、混合現實）有關技術制作、采用頭戴式顯示設備等虛擬現實終端觀賞、用于電影院等固定放映場所公開放映的新形態電影。從《長安三萬里》、《浪浪山小妖怪》等熱門國產動畫電影IP成功“轉場”虛擬現實電影領域的實踐經驗看，動畫電影應積極探索“一魚多吃”的IP全業態開發模式，主動布局新形態新業態，拓展優質動畫電影IP的藝術生命力和市場影響力，實現社會效益與經濟效益的可持續增長。

2025年7月，習近平總書記在給田華等8位電影藝術家的回信中指出，電影工作者要“堅定文化自信，扎根生活沃土，努力創作更多謳歌時代精神、抒發人民心聲的精品佳作”。新時代新征程，面對發展中的機遇與挑戰，期待中國動畫電影銳意進取、乘勢而上，運用中國科技、講好中國故事，傳承中華美學、弘揚中華文化，為繁榮發展社會主義文化、譜寫中國式現代化新篇章作出更大貢獻。

來源：《求是》2026/03