他能做出下一個蛋仔派對嗎？

十位嘉賓在精心布置的錄影棚內吵得不可開交。

這是一檔智斗綜藝的錄制現場，所謂“智斗”，指的是這類綜藝主要以展現嘉賓們分析、決策、博弈等智慧能力為目的，展現的方式則大多是：游戲。

在這里，游戲一共需要進行五輪，嘉賓們要在游戲給出的規則內，想方設法為自己創造最有利的局面。人們不斷找人“私聊”，前腳定下約定，甚至開始拉鉤，但后腳就“叛變”到另一陣營。相同的場景輪番上演，吵來吵去都成了車轱轆話，也不再講情面。

嘉賓都十分興奮，完全進入了玩家的狀態，這是觀眾最想看到的場景，但對制作組來說無異于陷入泥潭。

現場的耳麥與頭上的天音不斷傳來導演的催促，公告著落后的錄制進度，目前僅一輪游戲就已經花費了兩個小時——如果繼續下去，所有人都將通宵工作，一直到次日天明。

砍掉游戲的其中一輪以縮減錄制時長成了迫在眉睫的事情，但怎么砍？為此有沒有需要隨之變更的規則？臨時改動會不會改變整個游戲的布局，破壞脆弱的平衡？如果強行給出一個機械降神式的理由控制進度，會不會導致整個節目成為一件毫無意義的事情？

何佶佴坐在演播廳內，快速、審慎地思考解法。導演組只能求助于他，因為他是這個游戲的設計師，最懂這款游戲的人。他坐在這就是為了解決這種局面的，他也是國內唯一一名有著節目背書的“博弈游戲”設計師。

這些年，游戲的話語權越來越大，許多機制和思想潛移默化地進入了主流文化的圈子。作為娛樂業的一部分，綜藝也與游戲產生新的聯系，比如捧起狼人殺等社交游戲，或催生出以真人闖關為玩法的《糖豆人》與《蛋仔派對》。

何佶佴的博弈游戲在綜藝節目里屬于難得好評如潮的一類，他的身份也由此變得特殊。在開設過自己的俱樂部、與綜藝合作、拍攝“博弈游戲紀錄片”之后，我們和何佶佴聊了聊，想知道這類游戲能不能給業界注入新血液。

被排擠的黑羊、觀察、抱團

何佶佴所參與的這檔綜藝叫《森林進化論》，它在今年的1月初剛剛播送完第三季全集，這也是何佶佴第三次參與其中。

它最早是另一檔知名綜藝《明星大偵探》的衍生節目，后者在播出當年成功地在國內掀起了“劇本殺”的熱潮。但隨著不同智斗綜藝的接連播出，人們也發現這類節目好看與否從根本上來說與游戲質量掛鉤，機制簡單、忽視策略的節目很快就會失去受眾，因此人們開始追求更高質量的游戲和表現。

《森林進化論》節目的誕生就出自這個背景，它基于何佶佴創作的游戲，節目名即是游戲名。

從某種程度上來說，這款作品有社會達爾文主義和黑暗森林法則的基底存在。玩家會被分配不同的角色，每個角色有著類似食物鏈般的定位，你可以捕食某人，但某人也可能捕食你。這之中的博弈關鍵在于，在真正的捕食發生之前，大家都不知道彼此的身份——你可以將其想象成實體版的《鵝鴨殺》或《騙子酒館》的進階版。

對于綜藝來說，這款游戲的表現實在太好，它從衍生節目被挑出來單獨立項，豆瓣上對其首期的評分有8.9分之高。在隨后的兩季內，何佶佴不斷加入新的設定和規則，使節目不斷完善。其實體規則書現也已經被鋪開到各城市里線下的劇本殺與桌游店，和各類狼人殺變體或《血染鐘樓》擺在一起。

何佶佴本人是智斗題材的愛好者，他看過很多知名的韓國綜藝比如《游戲的法則》《血之游戲》等等，漫畫類的《欺詐游戲》《賭博默示錄》也是心頭好。這是他開始創作“博弈游戲”的契機，但在此之前，他是一位藝術家，做過很多當代藝術創作。

他說最具自己代表性的作品應該是《天注定》，這件作品代表了他從當代藝術畢業，整個展覽的前言就只有一句話，“我們的生命藏在被浪費的時間里”。展覽蔓延著一種虛無感，海報則特意地選用了一片空白。

這或許也從某種程度上促成了他涉足游戲設計，因為游戲有一個方面的含義即是流血爭斗的模擬化，它同樣是一個很難定義是否有意義的事物，人們在這個“安全領域”內進行虛擬的廝殺，分出高下。而在此之上，何佶佴享受著作為設計師的造物主權力，“只要在我的規則內，你就得聽我的”。

作為創作者，何佶佴志在藉此創造一個所有人都平等的世界。《森林進化論》的本質是陣營或身份類游戲，這類游戲會賦予人們重新定義自己身份的權力。

他把人們拋入一個不以現實資源：金錢、權力、地位，而影響的規則世界，“我們重開一把你的人生，一把三個小時的虛擬人生，在這樣一個新的規則體系下，你還能獲得虛擬社會中的更高地位嗎？”

他將之命名為博弈游戲，因為主導游戲進程的并不僅僅是智斗，它看重的是玩家如何在這樣一套規則下做出行動，影響他人。可以作出的舉動并不僅限于謀劃，如何與他人交流、建立信任、甄別謊言，以至于展現個人魅力都是重要的一環。相比劇本殺或桌游，它也給人更多釋放自我陰暗面的空間，玩家可以摘下平日和善的面具，作一點小小的惡——欺騙、背叛、排擠他人并享受（承擔）自己種下的因果。

其內核與近年來火熱的“重生流”“無限流”“闖關”題材的文學、漫畫、影視作品相契合。換句話說，《魷魚游戲》里淘汰過關贏得金錢、《殺戮都市》里打怪升級、《十日終焉》里破解生肖難題都是某種形式的游戲，給人以重新掌握自己的遐想，這也是這類作品受人喜愛的原因之一。

作為游戲中的上帝，何佶佴給自己的身份是“黑羊”，一個來自于“黑羊效應”的角色。在他線下的俱樂部和活動中，會頻繁出現黑羊與頭戴羊頭面具的形象。

選擇這個形象是因為何佶佴認為自己也曾經是羊群中那個不受待見的存在，從小學到初中，他的成績不太好，好像想的事情也不太一樣，以至于老師也喜歡帶頭排擠他。

“你可能很難想象一個做這樣博弈游戲的人，小時候數學成績超差。因為那時的老師不喜歡我，有時候上課之前毫無理由地就會讓我出去。他還會向全班展示我的數學作業，撕碎扔到教室里，然后讓我撿起來。”

他從這種受排擠的遭遇里看到了人們在壓力下尋求抱團的偏好，其中的社會性讓他著迷，那么創作一個游戲領域來觀察就再正常不過了。

最初的時候，何佶佴是以藝術作品的心態創作《森林進化論》的，但他慢慢發現這個好像可以賺點錢，而且有許多人玩了之后就癡迷于此。因此在機緣巧合之下，他先在上海寶山的一個藝術區域搭建起了場地。場地不大，大概只有一個集裝箱大小，所有的接單、驗票、招待、主持、送客、收拾全由何佶佴一人負責。

場地只有每周六日運營，定價是三個小時198元，按10人一場、每天兩場來計算，何佶佴每周能有4~8千元的收入，每月最高能達到4萬元——這個收入已經足夠可觀。

但場地開了一年之后還是瀕臨關閉，因為疫情來了，在這個關鍵時期，何佶佴遇到了自己的伯樂。

如何設計一款博弈游戲？

《森林進化論》背后的制作組是芒果tv的晏吉工作室。“現在已經是晏吉超級工作室了”何佶佴補充說，該工作室的牽頭人是晏吉，履歷優秀。他于《明星大偵探》1、2、3季擔任執行制片，第8季擔任總導演，后來也執導了《乘風破浪的姐姐》。

在何佶佴決定關店的最后一天，他接到了來自晏吉工作室的電話：“我們想把這款游戲放進《大偵探》的超前聚會。”

于是在國內大多數智斗綜藝還停留在模仿、修改市面已有游戲的情況下，《森林進化論》成了第一款完全采用原創游戲的智斗綜藝。何佶佴也成了目前唯一一名會作為游戲設計師本人，出現在職員表內擔任游戲顧問一職的人——這項工作在其他節目里大多由編導或資深玩家、選手擔任。

這很難得，因為會玩游戲不一定等于會設計，游戲設計師的地位一般在綜藝里也不太重要。在《森林進化論》火了之后，也有某個綜藝試著走相同的路線，但其游戲設計水平一言難盡。例如它在其中運用了如今各類作品里泛濫的“尼姆游戲”——一個只要稍微研究過類似策略，就能保證自己不敗的游戲類型。

玩家按先后手依次取出任意數量的棋子，拿走最后一枚棋子的人輸。

這無異于請一批人前來玩井字棋，最關鍵的地方在于節目組之后又設計了一個完全隨機的抽簽環節，這幾乎讓所有鋪墊好的智斗都付之一炬。

除了《森林進化論》，何佶佴還提供了不少游戲，比如《禁閉逃殺》和《了不起的投資人》，這些游戲的優異已經得到了收視率的證明，同時也證明了另一件事：他可能是個天生的游戲設計師。

何佶佴說自己游戲玩得比較少，最近在玩的就是《小丑牌》與《潛水員戴夫》，并沒到發燒友的級別，手游也基本不碰。創作游戲對他來說就是玩的一種形式了，“就像以前玩《魔獸爭霸》，我玩的最多的是地圖編輯器”。

包括《森林進化論》在內，這些游戲大多由何佶佴一人創作，他的創作效率相當驚人：從想法到初稿，基本只需要一天時間。創作如此順暢，其中有晏吉“縱容”的成分在內，“每一季我都會問他（晏吉）有沒有什么大概的方向？他說沒有，你就發揮自己的（能力）創作，在你創作的一堆東西里面，他們再挑選有沒有適合節目的。”

在有了自由之后，何佶佴創作一款博弈游戲會從兩個方向入手，一是背景、二是機制。

背景是比如先想好要一個大逃殺題材類的游戲，那就會產出《禁閉逃殺》這樣大家關在一個房間里，互相搶奪、尋找物資的游戲；機制則是可能從博弈論的某個概念入手——他開玩笑地說自己找靈感的素材是《哈佛博弈公開課》，接著從某一機制發散成一個游戲，比如《競寶風云》涉及一個讓玩家依次進入信息封閉的房間設計，前人的行動會影響后者，這就是動態不對稱博弈。

《禁閉逃殺》中的地圖

又比如《了不起的投資人》，何佶佴表示這個游戲的靈感來自于一個狐貍分餅的故事：“兔子和狐貍找到了一大一小兩塊餅，狐貍說‘為了公平，我們每個人的餅大小應該是相等的’。于是狐貍咬了一口大餅，并且很‘不小心’地多咬了一點，它舉起原先的小餅繼續說‘這塊現在又有點大了’，就這么左一口右一口，兩塊餅最后都進了狐貍的肚子。”

設計完一款游戲后，何佶佴會自己找人先測試7~8遍，然后帶去長沙和節目組見面。會面期間像軍訓一樣，用3~4天整天地玩，“玩到最后翻白眼，都要被抬著出去。”最終這些游戲里會有大概一半進入節目里。

因為有藝術背景，何佶佴在設計時還會參考戲劇理論，比如三幕式的戲劇結構，讓玩家在游戲過程中體驗到跌宕起伏的體驗，也會刻意安排一些可能產生戲劇沖突的部分。

出乎意料的是，他并沒有參考游戲理論，如今這些經驗純粹來自于一次次設計和測試，他將自己想象成玩家，試著沉浸在自己的游戲之中。熟悉游戲理論的朋友或許已經想到了特雷西·富勒頓所述“以游玩為中心”的設計思想，它和何佶佴的路徑已經別無二致。

在將游戲交付給節目組之后，何佶佴的工作也并未結束，節目中的游戲結算、疑難解答、節目粗剪后的審片工作，何佶佴也要參與，為游戲最后的呈現效果作貢獻。正文開頭的例子看起來可能很瀟灑，但實際上何佶佴在現場焦慮地開始吸氧，同事把他拍了下來，做成了表情包。

翻紅、探索的路子

何佶佴的路徑有著難以復刻的獨一性，一方面，很難再找到有綜藝節目愿意為游戲圈擺出席位。他打著哈哈說，像他一樣有（游戲設計）天賦的人還有很多，只是可能沒他這么好運。

另一方面，博弈游戲無疑是有市場的，只是正如劇本殺一樣，它目前面臨很嚴重的門檻和內容消費問題。當初的《大偵探》捧紅了劇本殺，《密室大逃脫》帶動了實景密室，人們涌進門店體驗新鮮的游玩形式。但隨之而來的便是大量粗制濫造的劇本涌入市場，門店良莠不齊；同時，博弈游戲要求玩長時期、沉浸式地進入游戲，這與如今都市人碎片化、休閑向的娛樂要求不太符合。

主動降低門檻更可能令游戲無人問津，因為人們總有門檻更低的選擇，而此舉也會徹底喪失真正愿意玩這些東西的人——玩家會感覺太簡單了。

它可能更能夠對比的是一開始的劇本殺。最早的劇本殺幾乎都是推理本、硬核本，而現在的劇本殺基本都轉向戀陪、情感本。何佶佴曾在上海進行過調研，他接觸過一些主做硬核推理本的劇本殺門店現在大都轉型關門。

再次，游戲玩法究竟是否受版權保護的討論在這些年雖然有了一些進展，但終究是個懸而未決的問題。創作者沒法保證自己的游戲就不被抄走，近些年許多綜藝使用桌游圈內已有的游戲規則拍攝節目亦已有輿論詬病。

將其制作成線上小游戲是一條可能可行的路線，在《森林進化論》節目播出后，這個IP被交由芒果tv旗下的兩家公司，一家是小芒電商，負責將《森林進化論》轉化為桌游線下售賣，第二家則是芒果互娛。

后者近些年走的是依托自家IP“影游融合”的路子，像《向往的生活》《大偵探》都是孵化的例子，上線的是線上平臺芒果派和芒好玩小游戲平臺。在Apple Store查證時，我們觀察到芒果派的APP隱私協議里便署名為“森林進化論APP”。

但將其改編上線，一些復雜規則如何存續依舊是一道難題，因此，博弈游戲目前還是一個小圈子、由忠實粉絲消費的類型。它的門檻篩選出一批忠于游戲、綜藝的粉絲，兩者之間互相轉化。

盡管它跟狼人殺這樣的游戲有些近似，后者已經有不少成功的改編例子，比如《太空狼人殺》《鵝鴨殺》《冬日計劃》《DreadHunger》等等，但狼人游戲的火熱離不開這么多年桌游圈子和各類主播的聯合普及。

此前，何佶佴也試過自己拍攝博弈游戲的項目，他起名為“黑羊計劃”，參與者要先解決ARG（替代現實游戲）謎題——在上海地鐵站內投放的廣告，獲得游戲的參與資格，最終集合于現場一決高下，勝利者可以獲得15000元獎金。他自己掏出了40萬進行這個項目，但其目的并非為了對標綜藝節目，而是一部“紀錄片”，試圖擁有自己的話語權。

到現在，何佶佴則期望先運營起IP，他說自己在創作一本關于黑羊的小說，這是一件幾無成本的事情。同時，他偶爾會受各地組織的邀請，前去線下組織游戲。在年前，他們剛剛結束了一場在杭州的“百人線下投票”。

如今的戲劇行業流行一種叫“特定場域劇場”的理論，它要求將舞臺表演搬到不同的場所，同時將觀眾從椅子上解放出來。它在世紀之初有一個名詞叫“超戲劇”，也被稱為活的電影，1981年有一部名為《塔瑪拉》的戲劇便是這類作品的代表。據說戲劇上映時在洛杉磯引起了轟動，許多人不接受這種形式，因為只看一次完全無法理解戲劇的內容。但也有人特別鐘情于此，一對夫婦反復看過十數遍，每遍都有新感受。

將博弈游戲由線下改編上線，相當于改變了這個“特定場域”，它是否還能為人接受無人可知。我們也關注到有人試圖將無限流結構帶入游戲世界，比如《戀戀終序》或《白日夢Online》，前者走的是利用無限流反復敘事的空間，帶來戀愛體驗的路線；后者則試圖構建出一個將玩家拉入游戲“組隊過關”的世界。

至于博弈游戲應該怎么改，如何改，很難有所定論，而其玩家群，或許也需要暫借綜藝的風多吹一些時日。