CCTV8將播！40集年代劇來襲，30位實力派助陣，觀眾不愁沒劇看了

前言

近兩年的國產電視劇生態(tài)中，年代題材早已穩(wěn)坐“品質擔當”寶座！

無論Z世代觀眾還是五六十歲的老戲迷，都能在那些氤氳著市井溫度與歲月質感的故事里，照見自己的影子。

從橫跨五十年的《人世間》，到鄭曉龍攜手高滿堂打造的鐵路敘事標桿《南來北往》，觀眾用持續(xù)高漲的收視熱情與口碑熱議，反復印證著一個事實：真正扎實、深情、有筋骨的年代劇，永遠擁有穿透代際的感染力。

眼下，這對被業(yè)內譽為“國劇定海神針”的創(chuàng)作雙雄，再度聯(lián)手推出全新力作。

40集現(xiàn)實主義年代大劇《冬去春來》即將登陸CCTV-8黃金檔，不僅原班承襲《南來北往》的導演架構、美術指導與服化道團隊，更集結三十余位公認的實力派演員，構筑起一座星光熠熠又腳踏實地的表演矩陣。

白宇、章若楠、林允、王彥霖、田雨、馮嘉怡、丁勇岱、薩日娜、左小青……單是這份名單，就足以讓觀眾心頭一熱——好戲將至，無需等待。

區(qū)別于前作聚焦公安系統(tǒng)與鐵路線上的時代守望者，《冬去春來》將鏡頭沉入90年代初的北京城，以一座不起眼的小旅館為圓心，鋪展一群文藝青年在時代裂變中的成長圖譜。

僅憑這一極具辨識度的時代切口與群像配置，便可預見：此劇一經(jīng)播出，勢必再度點燃全民追劇熱潮，掀起新一波“年代敘事復興潮”。

一，小旅館里的夢想與掙扎，比《人世間》更直擊人心

《冬去春來》開篇即以濃烈的視聽語言，把觀眾拽進那個既躁動不安又生機勃發(fā)的1992年。

彼時的首都北京，正經(jīng)歷文化工業(yè)加速孵化的關鍵階段——唱片公司如雨后春筍，錄像廳徹夜不熄，胡同口的露天電影幕布上光影躍動，而無數(shù)懷抱藝術火種的年輕人，拎著編織袋與舊皮箱，從東北雪原、江南水鄉(xiāng)、西北高原奔赴而來。

他們不是過客，而是奔著“在這里活出自己模樣”而來。

劇中名為“冬去春來”的家庭式旅店，恰似一方微縮的中國社會切片。六個來自天南地北、性格迥異、背景懸殊的年輕人，在這里安頓身體，也安放靈魂，開啟各自跌宕起伏的北漂征途。

六位主角，人人身上都刻著時代的烙印，也背負著個體命運的重量。

白宇飾演的青年編劇徐勝利，是理想主義的具象化身：口袋空空，泡面煮得泛白，筆記本卻寫滿密密麻麻的臺詞與分鏡；屢次被出版社退回手稿，仍伏在昏黃臺燈下逐字推敲，那種近乎倔強的篤信——“故事能鑿穿現(xiàn)實的墻”，正是上世紀九十年代文學青年最本真的精神胎記。

章若楠飾演的歌手莊莊，把工體萬人舞臺當作人生坐標原點。

可生活給她的劇本卻是：白天在百貨商場開業(yè)慶典上唱《好日子》掙五十元勞務費，晚上蜷在旅館窄床邊就著榨菜啃冷饅頭，耳機里循環(huán)播放自己錄的demo。

這種“歌聲嘹亮，胃里空蕩”的撕裂感，精準刺中了所有在夢想與柴米油鹽間反復橫跳的年輕人。

林允飾演的新人演員沈冉冉，渴望站在聚光燈中央，卻不得不一次次走進煙霧繚繞的飯局，在敬酒與沉默之間權衡“機會”的代價。

她不是不懂規(guī)則，而是不愿讓熱愛貶值。當“演戲”變成交易籌碼，那份咬牙守住底線的孤勇，令人心頭發(fā)緊——這并非戲劇夸張，而是許多真實從業(yè)者曾親歷的暗流時刻。

王彥霖飾演的薩克斯手陶亮亮，則把才華藏在天橋底下的方寸之地。

他吹奏的爵士旋律清越動人，路人駐足投幣卻寥寥無幾；城管巡邏車聲由遠及近，他一把抄起樂器轉身就跑，衣角還沾著未干的雨水。那股“懷才不遇卻不肯低頭”的悶勁兒，隔著屏幕撲面而來，令人久久難平。

此外，還有執(zhí)著于水墨實驗的畫家曹野、總在片場跑龍?zhí)讌s記熟每部戲臺詞的郭宗寶……六個角色身份各異、路徑不同，卻因同一份不甘平凡的赤誠，在命運驛站悄然交匯。

這部劇最打動人心的底色，是一個“真”字。

窗外，是時代列車呼嘯向前的轟鳴——市場經(jīng)濟破土而出，國企改革風起云涌，城市天際線日日拔高；

窗內，是六個年輕人雞飛狗跳的煙火日常：搶浴室、爭電風扇、為房租吵架，轉頭又圍坐一起聽磁帶、改劇本、互相點評試鏡表現(xiàn)。

他們的悲喜如此具體，他們的困境如此真實，他們的溫暖如此樸素。

尤為可貴的是，《冬去春來》拒絕粉飾太平，亦不回避時代褶皺里的粗糲。

劇中既有兄弟因資源爭奪反目成仇的決絕，也有戀人因戶口、住房、前途等現(xiàn)實重壓黯然分手的靜默；有合作項目中途被截胡的背叛，也有傾盡所有卻終未等到回音的蒼涼。

它不刻意煽情，卻讓觀眾笑著笑著就濕了眼眶；它不渲染絕望，卻在寒夜里悄悄遞來一捧溫熱——這才是生活本來的質地：苦中有甜，痛里生光。

從宏觀視角看，《冬去春來》早已超越個體奮斗史的范疇，成為一部立體鮮活的90年代北京影像志。

BB機提示音、錄像廳玻璃門上的水汽、胡同口支起的露天銀幕、走穴演出后臺堆疊的行李箱、小飯館墻上手寫的今日菜單……每一幀畫面都在喚醒集體記憶。

而人物命運的每一次轉折，皆與時代脈搏同頻共振：

他們親歷了唱片業(yè)從盜版泛濫到版權意識覺醒的陣痛，見證了影視制作從膠片沖洗到數(shù)字剪輯的技術躍遷，也參與了北京從四合院肌理向國際化都市格局的蛻變進程。

這種“以微知著”的敘事智慧，使全劇既擁有微觀個體的生命溫度，又具備宏觀歷史的縱深厚度。

正如《人世間》所呈現(xiàn)的那樣，《冬去春來》注定是一面多棱鏡——年輕人看見熱血與迷茫，中年人看見選擇與代價，長輩們則看見自己曾經(jīng)滾燙的青春。這，正是優(yōu)質年代劇不可替代的精神價值。

二，這陣容想不引爆話題都難

一部年代劇能否立得住、傳得開，演員是否“入戲三分、扎根七分”，是決定成敗的核心支點。

《冬去春來》之所以未播先熱，其強大而均衡的演員陣容，無疑是最大底氣所在。單看主創(chuàng)名單，便知這場表演盛宴早已蓄勢待發(fā)。

第一位，白宇

鄭曉龍導演欽點他出演徐勝利，堪稱神來之筆！

白宇近年在主流劇集中的穩(wěn)定輸出，已讓他穩(wěn)居“國民實力派”第一梯隊，其表演質感早已超越流量標簽，成為品質保證的代名詞。

2018年《鎮(zhèn)魂》中，他塑造的趙云瀾兼具江湖痞氣與深沉責任感，舉手投足皆是人物靈魂，瞬間俘獲萬千觀眾；

爆紅之后，他主動“歸零”，扎進《山海情》的黃土溝壑，在風沙中曬脫三層皮，只為讓馬得福的眼神里住進西北農民的堅韌；

2020年《沉默的真相》，更是他演技的里程碑之作。

他詮釋的江陽，從意氣飛揚的年輕檢察官，蛻變?yōu)闅v經(jīng)滄桑卻未曾熄滅信念火種的中年執(zhí)法者。

每一個眼神的微變、每一次語氣的頓挫、每一道皺紋的走向，都被他賦予精準的情緒邏輯，堪稱當代現(xiàn)實主義表演教科書，令無數(shù)觀眾淚灑熒屏。

也正是這部劇，徹底洗刷掉外界對他“星二代”的刻板印象，只留下一個名字：白宇——值得托付角色的演員。

此次飾演徐勝利，白宇需同時駕馭文人的清朗孤傲、北漂的隱忍堅韌與理想主義者的熾熱天真。

僅從官方釋出的預告片段來看，他騎著二八自行車穿過晨光斑駁的胡同，風吹起額前碎發(fā)，眼神清澈卻藏著千言萬語——那份未經(jīng)世故打磨的少年感，已悄然抵達觀眾心底。

白宇此前主演的《喬家的兒女》同樣深耕年代語境，他對服裝質感、方言節(jié)奏、生活細節(jié)的把握早已爐火純青。

加之他本人亦有從地方小城赴京打拼的真實經(jīng)歷，對“徐勝利們”的生存狀態(tài)與心理圖譜，必有深刻共情。他將成為整部劇最沉實、最可信的情感錨點。

第二位，章若楠

這一次，她迎來演藝生涯最具突破性的角色挑戰(zhàn)。

自《悲傷逆流成河》中清冷柔美的顧森湘起，章若楠始終以“氧氣系少女”形象深入人心，觀眾早已習慣她鏡頭前的明媚與澄澈。

而在《冬去春來》中，她飾演的莊莊，是一位在現(xiàn)實泥沼中依然踮腳唱歌的北漂歌者。

這個角色需要她打破舒適區(qū)：既要展現(xiàn)初抵京城時的雀躍憧憬，又要演繹被生活反復捶打后的疲憊與倔強；既要唱出穿透人心的旋律，也要讓觀眾聽見歌聲背后無聲的哽咽。

她必須完成一次從“外形美”到“靈魂韌”的質變。

回顧章若楠過往作品，其細膩的情緒感知力與自然松弛的肢體語言，已在多部劇中顯露鋒芒。她擅長用細微表情傳遞復雜心緒，這種“靜水流深”式的表演風格，恰恰契合莊莊內斂而熾熱的人物內核。

相信她將以真誠為刃，剖開角色表層，讓一個有血有肉、會疼會笑、敢愛敢輸?shù)谋逼枋?，真正立于觀眾眼前。

第三位，林允

這位從周星馳宇宙走出的“星女郎”，正以持續(xù)進化的演技，悄然重塑公眾認知。

2016年《美人魚》中，她飾演的珊珊靈動爛漫，如初春溪水，一舉奠定國民初戀臉地位；

此后數(shù)年，她在古裝劇里以靈氣扮相圈粉，在現(xiàn)代劇中嘗試多元角色，雖偶有爭議，但每一次亮相，都能看到她對表演邊界的試探與拓展；

尤其近年，她愈發(fā)注重角色內在邏輯的構建，臺詞節(jié)奏、情緒層次均有顯著提升。

此次飾演沈冉冉，林允迎來一次高度契合的“本色突圍”。

這個在娛樂圈夾縫中求存、屢遭質疑卻從未放棄初心的小演員，與林允自身經(jīng)歷形成微妙互文——她懂那種被聚光燈灼傷的痛，也深知唯有作品才是最終的護城河。

林允曾坦言：“我經(jīng)歷過從被捧到被摔的過程，所以更明白‘沈冉冉’每一次低頭與抬頭的重量?！?/p>

這份切膚之感，將轉化為鏡頭前最真實的戰(zhàn)栗與光芒。她有望借由這個角色，徹底掙脫標簽束縛，讓觀眾記住的不再是“星女郎”，而是“林允”二字所承載的演員分量。

我們亦期待她以清醒筆觸，勾勒出行業(yè)生態(tài)的真實剖面，為觀眾帶來兼具溫度與銳度的觀劇體驗。

第四位，王彥霖

他是觀眾心中當之無愧的“戲路寬廣型寶藏演員”，既能撐起正劇厚重感，亦能駕馭喜劇荒誕味，角色切換自如，毫無痕跡。

提起王彥霖，許多人首先想到《楚喬傳》中陰鷙狠戾又自帶悲劇色彩的宇文懷，他將反派演出了人性縱深，讓觀眾恨得牙癢，卻又忍不住為其唏噓。

網(wǎng)友盛贊：“宇文懷不是紙片惡人，而是被野心與恐懼共同喂養(yǎng)長大的活人?！?/p>

王彥霖曾表示：“我不演‘壞’，我演‘人’?！闭沁@種對角色底層邏輯的敬畏，賦予他表演以驚人的說服力與層次感。

而在《無心法師》中，他飾演的顧玄武則展現(xiàn)出截然不同的魅力：幽默豁達、重情重義，用松弛感消解了年代劇的沉重，贏得大批擁躉。

此次出演薩克斯手陶亮亮，王彥霖面臨全新考驗。

這是一個沒有外顯沖突、卻充滿內在張力的角色：才華橫溢卻無人問津，堅持純粹卻屢屢碰壁，表面隨和實則內心倔強。他需要以極簡的肢體語言與克制的表情管理，傳遞出巨大的情感能量。

尤其值得期待的是他與白宇的對手戲——兩位同樣執(zhí)拗的理想主義者，在理想與現(xiàn)實的夾縫中彼此映照、相互較勁，必將碰撞出極具張力的戲劇火花。

此外，田雨的沉穩(wěn)、馮嘉怡的銳利、丁勇岱的厚重、薩日娜的慈暖、左小青的溫潤……每一位都是久經(jīng)熒屏淬煉的演技派，他們以群像之力，為《冬去春來》筑起堅實可信的現(xiàn)實基底。

結語

當下國產劇市場，年代題材作品數(shù)量不少，但真正能讓觀眾沉浸其中、感同身受的精品，依舊稀缺。

《冬去春來》之所以令人翹首以盼，正因它摒棄懸浮設定與套路愛情，只專注講述一群普通人在時代洪流中如何踉蹌前行、如何守護微光、如何與生活達成和解。

這份不加濾鏡的真實，這份扎根泥土的誠意，恰恰是最稀缺、也最珍貴的劇作品格。

當鄭曉龍與高滿堂的頂級創(chuàng)作大腦再次啟動，當白宇、章若楠、林允、王彥霖等新生代中堅力量傾力投入，當三十位資深戲骨以匠心為基石默默托舉——《冬去春來》已然具備爆款的一切基因。

CCTV-8此次排播，無疑是一份誠意滿滿的年度獻禮。

我們已迫不及待想打開電視，走進那座燈火可親的小旅館，聽六個人的故事，看一個時代的呼吸。

這部劇，注定將在2024年的熒屏上，刻下屬于它的溫暖印記。

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信息來源百度百科《冬去春來》

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