熹·形與色——林若熹師生作品展在珠海柯秀藝術館開幕

參加開幕式的部分嘉賓合影

2月8日下午，由柯秀藝術館主辦，廣州例外服飾、珠海環藝裝飾協辦，珠海市美術家協會、020藝術觀察、珠海市高新區唐家灣鎮政府、那洲藝術創新園區、珠海分彩智能、珠海大山機電支持的“熹·形與色——林若熹師生作品展”在珠海市高新區唐家灣鎮那洲古村柯秀藝術館開幕。本次展覽匯聚了中國藝術研究院教授、博士生導師林若熹及其海內外門生的精品力作，既是對工筆畫與國畫藝術創作成果的集中展示，更是藝術界薪火相傳、深耕探索的生動實踐。

開幕式現場

中國藝術研究院教授、博士生導師林若熹，珠海市國家高新區管委會原副主任、二級調研員周火根，中國美術家協會理事、廣東省美協主席團成員、珠海市美術家協會主席劉文偉，中國工筆畫協會理事、現代工筆畫院秘書長劉龍耀，北京師范大學人文和社會科學高等研究院副教授、博士生導師騰舒依，珠海市美術家協會常務副主席黃劍波，珠海市古元美術館公共教育部主任靳雄步，珠海市南屏畫家村村長侯保亞，柯秀藝術館創辦人靳越暉，柯秀藝術館主理人央措柯秀，景德鎮陶瓷大學副教授、碩士研究生導師鄒孟染，景德鎮陶瓷大學講師、江西省工筆畫學會常務理事陳桃梅，嘉應學院美術學院教師朱錦澤，貴陽學院教授、貴州省九三書畫院副院長孔令鈺，嘉應學院美術學院美術系主任、梅州市美術家協會副主席兼秘書長鄧海林，嘉應學院美術學院書法教研室主任鐘銘樞，法國巴黎學院在讀博士、聯合國和平大學（ECPD）在讀博士朱梓楠、梁振杰，中國藝術研究院在讀博士梁紅，江西科技學院藝術設計學院講師楊鵬輝，企業界代表及藝術愛好者等眾多嘉賓出席了開幕式。

開幕式由柯秀藝術館創辦人靳越暉主持

開幕式上，柯秀藝術館主理人央措柯秀，中國藝術研究院教授、博士生導師林若熹，參展作者代表、嘉應學院美術學院美術系主任、梅州市美術家協會副主席兼秘書長鄧海林先后分別致辭。

柯秀藝術館主理人央措柯秀致辭

柯秀藝術館主理人央措柯秀致辭時談及本次展覽的緣起，她坦言，十余年前與林若熹教授相識時，便為其身上的藝術堅守與師者擔當所折服。在林教授的藝術理念中，作品從來不止于筆墨技法的呈現，更在于創作者靈魂與精神的傾注，這一理念也成為本次展覽的核心內核。她表示，林若熹教授在工筆畫與國畫領域的學術高度與藝術造詣，為當代藝術創作樹立了標桿，此次將林教授及40位得意門生的作品帶到珠海、帶到那洲古村，初衷便是為珠海的藝術愛好者搭建優質的交流平臺，讓更多人近距離感受高端藝術作品的魅力，汲取藝術養分，推動本地工筆畫與國畫藝術的交流與發展。同時，她承諾柯秀藝術館將以本次展覽為契機，持續深耕藝術傳播與交流，堅守文化初心，打造彰顯珠海那洲文化特色、契合本地藝術追求的藝術陣地，讓藝術之花在珠海絢爛綻放。

中國藝術研究院教授、博士生導師林若熹致辭

中國藝術研究院教授、博士生導師林若熹致辭時分享其創作理念與教學心得，其質樸真摯的話語、深刻獨到的藝術見解贏得現場陣陣掌聲。林教授提出，美無邊界，不分時空、地域與人群，無論是繁華都市還是鄉野村落，無論是高端美術館還是地方藝術空間，對美的追求與欣賞都是人類共通的情感。他回憶道，自2007年擔任博導以來，始終帶領學生深耕藝術創作，下鄉采風、海外交流，將美送到各個角落，讓藝術走出殿堂、貼近大眾。在他看來，藝術家的本分是創造美，而創造的美更要傳遞給所有人，每一位觀者都值得尊重，每一個空間都需要藝術的滋養。林教授表示，藝術的魅力在于打破界限，其門生遍布海內外，在巴黎、塞爾維亞等多地開展藝術交流與展覽，讓中國工筆畫與國畫藝術走向世界，這正是藝術無國界的最好詮釋。他對柯秀藝術館為本次展覽提供的平臺表示感謝，認為此次珠海之行，是藝術與地方文化的一次美好相遇，更是藝術扎根大眾、服務大眾的生動實踐。

參展作者代表、嘉應學院美術學院美術系主任、梅州市美術家協會副主席兼秘書長鄧海林致辭

藝術的傳承，在于薪火相傳；教育的初心，在于躬身示范。林若熹教授的學生代表、嘉應學院美術學院美術系主任、梅州市美術家協會副主席兼秘書長鄧海林發言時講述了師生間的藝術傳承與探索之路。他分享道，林教授始終以身作則，帶領學生每日早起讀書、鍛煉、研習筆墨，用實際行動告誡大家，藝術不僅是筆墨間的修煉，更是日復一日的意志錘煉。在林教授堅定的引領下，全體門生在藝術之路上腳踏實地、勇毅探索，此次展出的每一幅作品，都是大家深耕創作的心血結晶，既是階段性的學習小結，更是對師恩的深情回饋。他代表全體參展學生向林教授致以誠摯謝意，并表示將始終不忘師恩、不負韶華，在工筆畫與國畫的藝術探索之路上守正創新、篤行不怠。

展覽現場

本次展覽匯聚了林若熹教授及其海內外門生的40多幅精品力作，作品兼具傳統筆墨底蘊與當代藝術視野，生動展現了創作者對自然、生活與美的獨特理解，更是林若熹教授藝術教育理念與教學成果的集中呈現。此次展覽不僅為珠海藝術界帶來了一場高水準的視覺盛宴，更為本地工筆畫與國畫藝術的發展注入了新活力，搭建起海內外藝術交流的橋梁，推動傳統藝術在當代的傳承與創新。

展覽現場

藝術因交流而多彩，因傳承而久遠。熹·形與色——林若熹師生作品展的開幕，既是一次藝術成果的展示，更是一次藝術精神的傳遞。在珠海這片充滿文化活力的土地上，這場展覽將成為藝術交流的紐帶，讓更多人感受傳統筆墨的魅力，激發藝術創作與探索的熱情，推動更多優秀藝術作品扎根大眾、服務社會，讓藝術之美在新時代綻放出更加絢麗的光彩。

據悉，本次展覽持續展至2026年6月18日。

展覽現場

作品欣賞

林若熹《國家安好》205cm×550cm 紙本 2024

洪小彤《魚戲》68cm×46cm 紙本 2025

趙金玉《觀自在》34cm×35cm 紙本 2024

蔡謹蔚《繾綣》66cm×45cm 紙本 2025

林春蘭《幻》34cm×34cm 紙本 2025

鄒孟染《白月光》58cm×58cm 紙本 2021

黃丹松《月月紅》直徑43cm 紙本 2026

朱錦澤《白云深處》75cm×70cm 紙本 2021

陳歡迎《飛，飛啊飛》70cm×47cm 紙本 2018

羅春輝《山里香》34cm×34cm 紙本 2022

梁振杰《秋山圖》67cm×67cm 紙本 2024

郭楚開《寒香倚石》46cm×46cm 紙本 2025

李琳《夜放》27.5cm×27.5cm 紙本 2022

陳桃梅《翠影棲禽》69cm×69cm 紙本 2025

計王菁《廣富林文化遺址印象》85cm×65cm 絹本 2024

梁潔雯《消塵》直徑80cm 絹本 2025

鄭曦《紅降琳瑯》60cm×40cm 布本 2025

陳夢希《自在》58cm×32cm 紙本 2025

劉藝菲《金桂》33cm×33cm 紙本 2024

梁紅《綠了芭蕉》118.5cm×33cm 紙本 2016

鄧海林《古趣》69cm×47cm 紙本 2022

孔令鈺《如夢令》43cm×33cm 絹本 2022

朱梓楠《靈山》69cm×46cm 紙本 2026

姜易藝《藏色》86cm×64cm 布面 2025

洪仕星《碩果》30cm×30cm 紙本 2018

李敏《梅》45cm×45cm 紙本 2025

姬雪欣《現》50cm×50cm 紙本 2026

趙越《影綽》52cm×52cm 紙本 2025

曾銀霄《吹作人間百合香》60cm×60cm 紙本 2026

李韻恒《一隅丹翠》33cm×33cm 紙本 2025

李韻恒《青芒向上》33cm×33cm 紙本 2025

李紫帆《隨歡》45.5cm×45.5cm 紙本 2025

楊金霞《指月非指》50cm×42cm 紙本 2016

陳楚嬌《擎葉》60cm×78cm 紙本 2026

凌婧《浮翠》69cm×69cm 紙本 2026

楊鵬輝《夜未央》66cm×73cm 紙本 2026

趙辰飛《香》73cm×73cm 紙本 2025

蔣佶伯《那年晚秋》33cm×33cm 紙本 2021

鄭文玲《素顏》38cm×38cm 紙本 2026

夏愛民《蘭韻》30cm×30cm 紙本 2023

邵艷輝《黑珍珠》27cm×24cm 金卡 2023

許銀江《野趣》41cm×52cm 絹本巖彩 2026

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