殖民地獨立，法國顏面掃地

二戰過后，由于原有的宗主國沒有能力繼續在自己的殖民地進行高壓控制，那些原本的被殖民國家紛紛掀起了獨立運動的高潮。這些獨立運動主要集中在東南亞和拉美地區。而原本處于宗主國地位的傳統老歐洲諸國，諸如西班牙，法國，英國等國家，紛紛開始戰略收縮。這個時候，昔日的輝煌不再，屬于自己的時間也開始了變遷。變遷之中，就會有人留戀。

《再見菲律賓》是一部新浪潮電影，本片講述的是一個法國年輕人與自己的兩個女友之間的故事糾葛。米歇爾是一個電視臺攝影師，某一天，他邂逅了兩個年輕的女孩莉蓮和朱麗葉，美好的邂逅開始，一段感情就要上演，然而好景不長，米歇爾不得不接受他即將入伍的事實。在服兵役面前，米歇爾本來沒有任何的恐懼，有的只是對于自己入伍前的這段時光的珍惜。于是，他帶著兩個新認識的女孩開啟了長途旅行，然而在履行期間，兩個女孩于米歇爾之間發生了各種各樣的事情，這些事情最終在不斷的告訴米歇爾，時間開始流轉，一切都結束了。

《再見菲律賓》本身跟費率并沒有任何的關聯，菲律賓只不過是一個具有指代性的名詞而已，而這個指代性的名詞代表了什么呢？很明顯，代表了法國的過去，尤其是在二戰前的法國，他們本身曾經有過的輝煌的過往，以及對于殖民地的剝削。不過很遺憾，這種輝煌的過往一去不復返了。

作為一部在新浪潮電影運動期間被各種追捧的電影，本片確實一定意義上有著某種革新，但是今天我們不去探討技術，而去探討本片背后的藝術，也就是創作者的思潮，不論是新浪潮電影還是好萊塢電影，他們盡管在技術上有所差異，但在藝術上都是共通的。不過這種共通并不是說兩者之間的創作理念相同，而是說不論是歐洲電影，還是美國電影，他們都是一種表達工具，至于說表達什么呢？自然是表達創作者的創作理念。

本片也不例外，雅克羅奇耶的創作理念確實是一種新浪潮的創作理念，但是除去技術之外呢？是不是還有別的方式來協助我們理解本片。那自然是有的。雅克羅奇耶本身是一個人，而影片所表達的也是他的思想，那么他的思想是不是具有代表性？是不是代表了一定群體的人群呢？這點很重要。不論是任何新浪潮電影運動期間的創作者都會通過電影來表達自己的思想，甚至于是不是新浪潮這一點也不重要，重要的是思想表達。那么創作者的思想從何而來呢？

它是憑空產生的嗎？自然不是，創作者的思想代表了他所處的這個環境的一種影響，因此，在我們觀看本片的時候，所感觸到創作者所要表達的內容的時候，是可以更進一步思考的。

《再見菲律賓》起于米歇爾遇見兩個姑娘，終于米歇爾不得不去參軍。這個過程其實就是法國社會當時的一種寫照。而菲律賓則是代指一種美好的過去，過去為何美好，因為一個不起眼的小人物也可以通過自己的身份來獲得一種崇拜，而且這種崇拜是來自于自己喜歡的姑娘的。這對于米歇爾這個角色來說是一種獎勵。那么他是通過什么來獲得這種獎勵的呢？

一個是自己電視臺攝影技術人員的身份，這個身份光鮮亮麗，另一個則是四個人合買的一臺車。事實上，這屬于兩方面的襯托，一方面，電視臺的身份則是一個表面上光鮮亮麗的存在，一個被大眾認為是閃閃發光的身份一定意義上是可以讓一個不起眼的人加成自己的光環的。另一個則是被外人看來具有誘惑力的物質基礎。

因為兩個女孩沒有自己的車，而米歇爾即便是四個人合買的，但也是車。于是，這兩種身份加持下，米歇爾輕易的就具備了一種吸引力。這像極了法國在非洲的殖民統治時期所帶給當地人的普遍印象。

作為自詡為歐洲文明的核心地帶，法國一直以來以文化作為自己的名片來營銷自己，這種現象在二戰之前的自己的殖民地統治期間更甚，通過這種思想的不斷地灌輸，對于當地的原住民來說，他們也漸漸地接受了法國的這種刻板印象，只不過這種印象是正面的，而另一方面，作為老牌的殖民帝國，法國在科技上也是對于非洲的原住民有著斷代式的比較優勢的，這兩種作用加成之后，一切就在不言中。

然而再美好的日子也不會是永恒的，當二戰結束后，法國原有的殖民地開始紛紛獨立之后，屬于法國的榮光也開始散去，影片以米歇爾參軍為結束，米歇爾實際上是去參加法國鎮壓阿爾及利亞獨立的戰爭去了，這個戰爭什么結果，我們肯定知道。這不禁會讓人啞然失笑，現實照進電影，一切會照著歷史脈絡前進。

你好，再見