中國小劇場戲曲展演十周年，年輕人在戲曲里“破壁”了嗎？

從2015年起步至今，“中國小劇場戲曲展演”已走過整整十年。從展演前身的“上海小劇場戲曲節”，到如今國內唯一“國字頭”的小劇場戲曲展演活動，小劇場戲曲展演已經成為國內戲曲探索展示不可或缺的平臺。今年，來自全國19個省區市的75部劇目參與申報，涵蓋30多個劇種，20多位梅花獎、白玉蘭獎和文華獎演員參與，也印證了展演平臺的吸引力。

從1月27日開幕，到2月8日以孵化成果匯演閉幕，本屆展演主單元雖然只持續了10天，演出13部劇目，但活動前的孵化，活動后引發的討論，卻歷時兩個多月。在馬年農歷春節前最后一個工作周，一場規模頗大的“破壁·生長—中國小劇場戲劇創新發展研討”活動持續了一整天。來自全國的專家學者和從業者，總結本屆展演，也展望第二個十年，小劇場戲曲該如何走。

在研討會上，上海戲曲藝術中心總裁張潔提供的一串數字，引發了所有與會者的關注。本屆小劇場戲曲展演總票房超38萬元、總觀演人次3062人次，平均票價145元，平均上座率84.66%，散客占比超81%，觀眾呈年輕化、高學歷特征，其中45歲以下超七成，本科以上80.2%。整體出票量同比增長超過50%。其中，昆劇《獨上蘭舟》、京劇《馬前潑水》、越劇《我是李爾》提前售罄，這些熱門劇中外地觀眾占比約40%，吸引了浙江、江蘇、北京等地觀眾跨城觀演。

孵化成果匯演現場以“破殼”為主題布置

市場數據之外，更讓人關注的是，展演在十周年之際首次設立了“演藝大世界·戲曲創新Lab”。這個全新的孵化平臺，是本屆展演全新增設的戰略板塊。新單元自2025年11月開始全球征集，共收到59件投稿作品。最終，4個作品因其較高創新融合力、市場潛力、舞臺可行性，進入孵化最終階段，并在周信芳戲劇空間進行了展演和創投交流。

孵化成果匯演謝幕時，4個節目的參與主創們從舞臺上一張薄膜中“破壁”而出。這是此次孵化和展演的主題，也是小劇場戲曲的應有之義。

匯演謝幕時年輕主創“破壁”而出

從單純的“成品展示”到如今“源頭孵化”的升級，張潔希望能有更多年輕人在這個平臺“破壁”，“我們打造創新Lab，就是要建立一個容錯試錯、鼓勵跨界的生態系統，讓有才華的年輕人在這里找到傳統文化與現代科技、當代思維的連接點，從而生發出屬于未來的戲曲形態?！?/p>

何為“破壁”：既是觀念和藝術表達，也是市場和觀眾

“我們小劇場藝術追求的就是小而好，小而美。”文藝評論家毛時安十年來參加了每一屆小劇場戲曲展演。而今年參演的京劇《馬前潑水》一劇，讓他回溯起小劇場戲曲的初心。

這部誕生于26年前的作品，當年由盛和煜編劇、張曼君導演，被認為是小劇場京劇乃至戲曲的開山之作。此次展演，也是最早售罄的作品，很多觀眾甚至從外地趕來，想要一睹這些如今已成大咖的創作者20多年前的“破壁”嘗試。

毛時安感慨，“《馬前潑水》在展演中重新亮相，讓我們突然有一種回到昨天，反顧歷史，溯源而過的感覺，這種感覺非常美好。我把2000年稱為‘中國小劇場戲曲元年’，因為《馬前潑水》的出現，中國小劇場戲曲開始由彎彎溪流，慢慢形成了長江大河的波濤。”

在毛時安看來，小劇場戲曲在當年的誕生是時代大勢所趨。既是戲曲人面對文化邊緣化的自我突圍，也是應對觀眾結構變化的必然選擇，初心是解答“戲曲向何處去，戲曲的未來在何方”的時代問題。

“現在1/4個世紀過去了，我們還是要經常重溫小劇場戲曲的初心?！?/p>

小劇場戲曲展演現場

文藝評論家方家駿同樣關注參與了十年小劇場戲曲展演。他把這10年分為三個階段：從最初全國戲曲界都不知道戲曲小劇場到底是什么樣的東西，反復厘清概念提出實驗方向；到之后對照話劇小劇場的 “先鋒性”反復探索，左右突圍但未能找到出路；及至近兩三年方向趨于明確，將思維創新、創意領先作為創作追求。

但他同時坦言，十年過去，小劇場戲曲的進步并不算大。然而其存在有核心價值，本質是為戲曲行業構建了低風險、高自由度的創新實驗室，“小劇場戲曲為戲曲古老藝術當代轉型提供了傳統大劇場無法替代的試錯空間；更核心的意義在于，有望成為驅動戲曲行業更新的關鍵樞紐?！?/p>

他強調了戲曲行業亟須更新，“否則真要和時代以及我們現在的演藝大環境脫離的”。

全國專家學者參與研討會

無論是回望初心，還是行業更新，都離不開“破壁”的實踐。中國戲劇家協會原黨組成員、秘書長崔偉提出，小劇場戲曲需要實現雙重破壁：一是觀念與藝術表達的破壁，二是觀眾與市場的破壁。

他尤其談到市場的破壁，“沒有觀眾和演出市場活力的戲劇是沒有光明前景的。我們必須看到，當下戲曲發展需要盡快彌補的短板，是多年來創作劇目缺乏對廣大觀眾的吸引力，藝術還缺乏演出市場生命力的問題?！?/p>

如何“破壁”：從藝術表達實驗場，到驅動行業創新的孵化平臺

在今年展演的13部作品里，年輕創作者都在不同角度，尋求戲曲藝術上的“破壁”。和往年不同的是，今年也有作品在制作和市場層面，尋找新的方向和方式。

展演的最后一部作品《短章邊》來自上海滬劇院，特邀了倫敦西區國際團隊參與，導演也是來自中國臺灣的音樂劇導演，這是之前滬劇界乃至戲曲界從未有過的嘗試。而這部作品從創作之初就以駐場演出為策劃點，包括摩天輪這樣的票務平臺也參與了這部劇的制作與合作。該劇最終的獨特呈現和制作機制，成為本屆展演的一大關注焦點。雖然藝術上有不同的評價，但這部作品在“藝術創新+機制升級+跨界賦能”的三重突破，賦予了滬劇演出嶄新的面貌，收獲了諸多肯定和贊許。

滬劇《短章邊》

展演之外，今年整個活動最“破壁”之舉，無疑是新設的“演藝大世界·戲曲創新Lab”。作為這個孵化項目的主要發起者，上海戲曲藝術中心總裁張潔在談及項目初衷時表示：“如果說過去的展演主要是為了‘鑒寶’，那么現在我們更致力于‘探礦’。一座真正具有國際影響力的演藝之都，不僅要有展示名家名作的舞臺，更要擁有源源不斷的造血能力。”

借鑒當下成熟的戲劇孵化機制，上海戲曲藝術中心、黃浦區宣傳部、演藝大世界共同合作，搭建起這一戲曲創新孵化平臺。

對平臺搭建的目標，張潔說，不僅是為了實現某個成果，更要為生發這一成果的過程做好機制建設和保障。“要搭建一個平臺，讓創意與靈感被看見；要搭建激勵機制，讓流程嚴謹有序，讓每一位挑戰者獲得勇氣與目標；要創建包容空間，讓實驗發生，讓人敢于試錯，直面問題，討論問題并試著解決；同時，還需要建立補給站，為創作人才提供專業性指導?！?/p>

雖然孵化是首次舉行，但響應者卻多。面向全球的征集開啟一個多月，共收到59件投稿作品，其中包括完整劇本39件、故事大綱17件、創意舞臺構想3件。投稿者有來自美國的華人戲曲社團，有65歲的旅法華裔老人，也有國內各地在校學生、青年戲曲愛好者等。

前期工作持續了近兩個月。2025年12月下旬，戲曲理論界、評論界及行業實踐代表組成的專業評審團，立足藝術性、創新性與成長性等維度，對投稿作品進行綜合評議及篩選。之后又先后進行了主創答辯會、劇本研讀會、簡裝聯排工作坊等三輪孵化工作。

孵化之劇本研讀

在劇本研讀和工作坊階段，由導演、編劇、制作人組成的導師團隊，由戲曲史料研究、媒介運營、劇院運營等職能組成的專業指導團隊，共同為入圍作品“出謀劃策”，提供孵化支持，并給予指導幫助。

最終，4部作品進入孵化最終階段。雖然演出形態和創作主體差異頗大，但不同方向的“創新”，成為這4部作品共有的關鍵詞。

孵化之劇本研讀

其中，越劇《夢微之》是一次從音樂劇改編而來的跨界實驗。制作方是一家音樂劇公司，此前，這部同名音樂劇在上海演藝大世界的新空間駐演多時，票房和市場都很不錯。因為這次孵化計劃，他們嘗試把音樂劇改編成越劇，兩位實力出眾并在當下十分有觀眾緣的新一代越劇女小生王婉娜和費鑫萍加入其中。作品以大唐雙璧白居易與元稹的知交情誼為藍本，在越劇唱腔同時，融入國風音樂劇視聽與沉浸式表達。

兩位年輕主演在創作時頗為興奮，她們表示，這樣兩個男主的cp組合在越劇傳統題材中十分少見，但在音樂劇市場卻十分受到歡迎。她們也希望通過這樣的嘗試，探索新的題材內容，以及完全不同于以往的一種創作模式，以此發現更多藝術和市場的可能。

孵化作品越劇《夢微之》 攝影：唐淳

同樣從市場出發開啟全新探索的還有上海淮劇團出品的音樂劇場《見字如面》。這部作品緣起于劇團營銷人員想開拓全新的市場受眾，嘗試和劇團樂隊及演員一起“攢”的全新演出樣式。最終，這臺融合京、昆、越、淮多劇種與流行音樂元素的演出，成為完全不同于淮劇傳統的演出形態。

此次孵化，劇組嘗試在音樂之外更加重“戲”的成分。而演出已經收獲了來自新天地、阿那亞等商業邀約。即使演出面臨“淮劇”元素不足的問題，但市場的全新開拓，無疑是這種創新的巨大收獲。

孵化作品音樂劇場《見字如面》 攝影：唐淳

豫劇《琉璃愿》則來自中國戲曲學院的學生團隊。年輕的主創團隊從創作之初就希望改變傳統豫劇的厚重風格，探索更受當下年輕觀眾歡迎的“苔花”美學。以清新細膩的質感，講述一段北魏歷史的女性故事。年輕人的創新還在于，他們希望把戲曲和文博聯動，探索劇中歷史故事和現代博物館文物的關聯。在策劃之初，就提出將演出放置在博物館的設想。

孵化作品豫劇《琉璃愿》

新武俠京昆印象劇場《聶隱娘》在孵化之初只有一個創意，就是將京昆武戲與舞蹈、交互影像深度結合，做一部當下戲曲舞臺少有的先鋒視覺小劇場武戲，也用戲曲致敬中國的武俠電影。在孵化平臺的資金支持和導師指導下，編導朱燕鳴和上海京劇院武戲演員趙宏運、潘梓健等合力創作，完成了這部讓人耳目一新的“作品小樣”。

孵化作品新武俠京昆印象劇場《聶隱娘》 攝影：唐淳

在此次孵化的導師團隊中，既有徐俊、郭宇這樣的資深創作者和管理者，也有王海笑、王唯這樣經驗豐富的制作人和市場實踐者。在孵化過程中，創作團隊既獲得了藝術上的指點，也在市場運營方面收獲不少新的啟發。

在最終的匯演階段，院團代表、藝術評論、藝術咨委會、制作人、投資人、劇院代表等都受邀參與，對4部作品進行創投交流與問卷投選。雖然每位嘉賓都有不同偏好，但4部作品都在不同層面，給所有人戲曲“創新”的啟發和思考。

據悉，《夢微之》已經有了投資方青睞，目前正在洽談。《琉璃愿》的戲曲文博聯動被現場嘉賓認為是可復制的很好的模式，而《聶隱娘》也被認為可以嘗試走一走國際演出市場。

“演藝大世界·戲曲創新Lab”參與創作者

作為孵化評審，方家駿參與了整個孵化從初評、答辯、劇本研讀到工作坊和最后匯演的全程。他說，這一次演藝大世界的戲曲創新，是一種探索方法的系統性升級，它從單一的成果展示，轉向了覆蓋創意劇本、舞臺呈現的全鏈條孵化，其探索意義已經從藝術層面擴展到了創作生產技術創新，這一步非常好?！拔覀冏吡耸?，要走出一些新的模式，推動更多青年人員破土而出。”

在方家駿看來，新的十年，小劇場戲曲要從過去十年一直做“實驗場”，向前走一步，成為“新生態”的園地。要從行業的創新特區，轉而成為滋養行業的源頭活水?！靶鰬蚯皇仟毩⒌乃囆g品種。它的終極目標或者說歷史性、階段性任務，是推動中國戲曲盡快地適應時代發展，并真正融入正在發生深刻變化的演藝大環境。”