最佳錄音精選 | 何為“本真演繹”？聽諾林頓&斯圖加特廣播交響足矣！

英國指揮家羅杰·諾林頓爵士出生于書香門第，他從小就開始學習聲樂與小提琴，在習樂的過程中曾以指揮家、演奏家、學術書刊編輯者等身份活動，這些都為其一生的職業生涯積累了非常豐富的經驗。

1962年諾林頓成立了許茨合唱團，由此開始他以古樂“本真主義風格”的演出實踐探索，在業界獲得許多贊譽并錄制了大量唱片。

之后他還專門創立了規模更大、編制更齊全的倫敦古典樂團，該樂團的演奏樂器全部都是真正的古樂器，此時他已經向世人展現出了他專注發展古樂的強大能力。

而且，他在這個方面是與眾不同的，他循舊求新，大大擴展了古樂的演奏領域，從巴赫到海頓、莫扎特、貝多芬、門德爾松、舒伯特、舒曼、布魯克納和瓦格納等作曲家作品。

他所詮釋的音樂作品聲響，聲音清晰明亮，輕快但又不失凌厲氣勢，而樂手則摒棄現代樂團的演奏方式，以樂器的本音演奏，真正實現古樂的“復活”。

諾林頓與倫敦古典樂團獲得無數贊譽，他們的每一場音樂會、巡演和唱片都深受關注，他們的錄音向聽眾呈現了這些作品在他們演繹下的不同面貌。

正如西方權威樂評家所說：“如果說富特文格勒演奏的貝多芬是油畫，那么諾林頓的貝多芬則是素描，因為很多音符以及前后因果關系都要在著這種素描中，才能夠清晰體會到。”

1998年，諾林頓爵士開始擔任斯圖加特廣播交響樂團首席指揮，可以說，這段時光無論是對于樂團還是指揮而言，都是相當輝煌的經歷。當中諾林頓力圖使用現代交響樂團可獲得的手段結合古樂的演出實踐賦予樂團一個鮮明的形象，因此，他調整了樂團的結構、配器法、發音、句法以及音響風格的概念。

任職期間，他一直帶領樂團通過將極具歷史感的精準演奏練習與現代交響樂團所具備的所有潛力結合起來，諾林頓爵士成功地勾勒出斯圖加特廣播交響樂團精準的音樂輪廓。

他們的焦點集中在反復詮釋莫扎特、貝多芬、柏遼茲、門德爾松、舒伯特、馬勒的作品上，并常常在斯圖加特歐洲音樂節上亮相表演，錄制了無數現場音樂會的唱片和DVD，且其中許多都獲得了國際大獎，把樂團提升至一個非常卓著的地位。對此，評論界早已把他們的杰出成果贊譽為“斯圖加特的聲音”。

最佳錄音精選輯

諾林頓與斯圖加特廣播交響樂團

諾林頓與斯圖加特廣播交響樂團演繹的貝多芬令所有聽過的人為之驚艷，而現場錄制的莫扎特交響樂精選獲得了“德國專家唱片獎”——德國唱片界的大獎。

這張《諾林頓與斯圖加特廣播交響樂團最佳錄音精選》精選多個現場實況錄音，其中記錄著他們演繹的包括貝多芬、莫扎特、馬勒、柏遼茲、霍爾斯特、門德爾松及柴可夫斯基等多位作曲巨匠在內的傳世經典名作。

諾林頓與斯圖加特廣播交響樂團是完美無瑕的組合，他們在經歷了多年的合作后默契更為鞏固，緊密的配合充滿互動感，將每首樂曲都演繹得得心應手，將每位作曲家的風格及其作品中的意義詮釋得清晰分明，真實還原了交響樂樂團各種樂器的定位。

展現出樂團獨特的“純調”演繹風格，鋪開了一幅優美的古典主義時期和浪漫主義時期的音樂畫卷，本輯堪稱世紀最佳錄音記錄！

我與斯圖加特廣播交響樂團對作品的詮釋都以極具歷史感的古典風格著稱，十分引人注目，因為人們通常認為只有以前的樂團才能夠演繹出這樣的音樂。

我們一直都采用標準的德國樂團座席，第一和第二小提琴手（包括法國號和小號）相對而坐，低音提琴列位于后。我們盡量沿用受人尊重的排列銜接和弧形方陣，這不是因為戀古，而是因為這樣更適合音樂的演繹。我們采用古時非常重要的音符長度和通用的音樂短語，我們對節奏格外重視，也并不忽略近代古典音樂演繹上用的最多的元素。

當然，我們的風格里最核心的、最具創新的特點是我們采用了早期的聲效，以“純調”來演繹音樂，對我們來說，這是音樂演繹中的關鍵，也是最貼切的表達。

這張唱片將讓你聽到一個現代交響樂團是如何追根溯源并傾其全力地演繹古典音樂。——羅杰·諾林頓

高音質紫銀合金AQCD 重現黑膠唱片的超凡魅力

值得一提的是，本輯介質為紫銀合金AQCD（Analog Quality compact disc），它是采用特別研發的紫色基片，以更耐熱、耐光的銀合金取代傳統的鋁質表面涂層，透過精密的技術印刷。

重現模擬乙烯基密紋（黑膠）唱片的效果，減少了數字CD光盤的誤差，提高了音頻重播的精確度，無論現場感、平衡感與細節表現都有了很大的改進，音效表現明顯比一般CD優勝。

諾林頓與斯圖加特廣播交響樂團最佳錄音精選

AQCD

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