【影評】成年人的賽車童話？關于一段永不停熄的飛馳人生

賽車電影的魅力，從來不止于速度與激情。

直到坐在影院的時候，我才意識到原來飛馳人生系列已經陪伴我走過7年。

從挑戰巴音布魯克到走向沐塵100拉力賽，張馳這么多年一直在路上。從人與人的較量，到人與科技的較量，那份“因熱愛而拼到最后一秒”的表達從未變過。

這次它依然是一部賽車文化與中年熱血的組合。

真實的賽車鏡頭、接地氣的幽默、成熟的工業水準，讓它擁有全年齡受眾。

飛馳人生的長板是賽車戲，片子后半段全程飆車，車內外不同機位比較好地呈現了飆車的緊張感，感官上較為類似去年看的F1。而它的短板是系列拍到第三部，除了賽車以外，劇情過于公式，節奏也比較碎，部分觀眾已出現審美疲勞；賽車戲份過于專業，對于靠著喜劇爆笑引流去的觀眾容易犯困，可能很多人對硬核的賽車文化不太感冒，所以現在網上口碑有點兩極分化。

可以說，這部電影的精華幾乎都集中在后半段近50分鐘的決賽賽車戲里。拉力賽的可看性被充分調動出來：在艱苦的環境中跑出最快速度，本質上是車、人和策略的綜合比拼，而這點在片中呈現得相當精彩，換胎戰術、機蓋救險、纏斗中的斗智斗勇，再到最后近似 drag racing 的直線沖刺，差之毫厘的勝出，都拍得很有張力。

這一部你還能明顯感受到思路上借鑒了去年《F1》的拍法：它不只追求“看起來很快”，而是更強調車內的主觀視角，以及賽車與賽道環境之間的空間關系。比如車艙內持續的顛簸與震動、兩側景物的流動與擦碰，再到中景里輪對輪的纏斗與相對位置的變化。這些細節一點點堆出來的速度感，更接近比賽現場那種“真實的推進”，而不是靠高速鏡頭強行推背，把速度拍成一種夸張的效果。

2019年飛馳人生第一次出現，跨越七年，七年里有人從故事里走出，也有人從現實中不告而別。

回顧飛馳人生1和2的故事，幾乎可視為一種成人童話，張馳雖然總是跌落到莫名其妙的人生低谷，但大多都是一種命運的玩笑，本質上他還是生活在一個純粹的、沒有什么惡意的世界里。直到3迎來大轉向，這個世界以資本為經，碾壓身價卑微的他；以算法為緯，碾壓作為血肉之軀的他。經緯縱橫交錯的大網把他困在其中，幾乎無法動彈。

但飛馳人生的主線也一直沒變，我覺得一直是在致敬友誼和小人物的勝利，本質其實還是人間最質樸的故事，當你真正讀懂它，你會更理解“飛馳”二字的含金量。

走出電影院，傍晚的陽光照在我身上竟有些暖，走在大年初一的馬路上，忽然就覺得，有希望的生活真好。無論生活如何變遷，當大銀幕上張馳的賽車再次飛馳，當熟悉的《光輝歲月》響起，我們依然會被那份滾燙的熱血擊中。

引擎不熄，熱愛不減，愿我們都能在自己的人生里，一路飛馳。