伯濤漢馬天下識——讀他的畫可以使人得意忘“筆”

孫伯濤作品：《九方皋》

文人畫歷來言必稱宋元明清，此前晉唐數百年間，雖皆為繪畫藝術勃興之世，但傳世真跡既少，亦不復為畫界真正重視。唐前宗教藝術(如敦煌壁畫)對文人畫罱響，也是近百年的事。至于漢代藝術，在現代以前，人們所注目的基本還是書法和陵寢大型石刻，象畫像磚石之類，因發掘面世者少，加之捶拓不易，介紹亦少，因而僅為少數學者所重視。五十年代以來，各地出土的漢畫象石磚日見其多，但從創作角度研究學習者，仍不多見，而孫伯濤正是較早注意漢代藝術學習的畫家之一，并且成績斐然。

孫伯濤，山東臨清人，少年時代畫隨歷下國畫大師關友聲、黑白龍，金石名家金棻先生習畫學書，后經關先生介紹，拜于李苦禪大師門下并考入中央美院附中，學西畫。1962年畢業后，在山東博物館研究復制漢畫像石。由此開始，鐘情于漢代藝術，數十年孜孜矻矻，艱苦探索，終于在八十年代以標格的“漢馬”脫穎而出。他的作品受到新加坡收藏家及日本畫界欣賞，也主要是其所作的漢馬系列。

孫伯濤作品：《李賀詩意圖》

孫氏所作的漢馬，注意表現漢畫石特有的飛揚蹈厲、古樸蒼勁的氣勢韻味，又避免了其造型粗疏，缺乏主體感之不足，在有意強化裝飾性構圖效果的同時，對馬的形體加以概括提煉，適當變形夸張，由此產生漢代所無，伯濤獨有的“漢馬”。融古今中外于一爐，成自家面目，被譽為“孫氏符號”、“畫壇獨步”，已成了當今美術評論的套語。此種浮泛而不著邊際的褒揚，常為明眼人所嘲笑。為負此譏，我們不妨以人的“眼熟能詳”的徐悲鴻之馬與伯濤“漢馬”略作比較。

孫伯濤作品：《風在吼馬在叫》

徐悲鴻畫馬也講提練概括（如以金石味的用筆適當強調胸、蹄、鬃、尾、腹、使馬體變“瘦”）但基本仍是寫實的。造型準確優美。是十足的“真馬”的傳神寫照。孫伯濤早年習油畫，有扎實的寫實功力，且曾師法徐悲鴻(他以徐氏法度所作駿馬，可以亂真，曾為胡厥文、胡叔常，伯仲作雙駿圖，胡氏大加嘆服，謂悲鴻后繼有人)。但由于受漢畫像石的啟發和深刻影響，也學習一些西方現代藝術精神，所以他的“漢馬”偏重寫意，傾向于抽象、變形一路，但又不致扭曲到使人認不出是馬的極端程度。由于推崇寫實，徐悲鴻在勾勒馬形體時基本上是筆筆落實，筆到墨到，無太多虛筆。孫伯濤則盡量簡化，抓住最重要的頭、胸、腿、鬃，寥寥數筆，常常不畫馬蹄。這種寫意筆法不獨使筆墨更有強烈的金石味，而且尤能表現駿馬疾馳如飛，一閃而過的運動神姿。

讀他的“漢馬”往往有棕種感覺：一匹揚鬃奮蹄的飛馬，由于宇宙的突然變遷，被凝結成了化石。他的馬因而給人以極深厚的歷史滄桑感。徐悲鴻的馬，在奔馳中總給人寧和安祥之感，雖然畫家志在表現奮起抗戰的時代精神，但仍透露出濃厚的書卷氣。孫伯濤的馬當然也有時代精神和氣息，但都是狂烈不羈、電暴、雷怒，大有一沖直出紙外的勁猛氣勢。這是一種極度壓抑后的發泄，是怒極無言的“張狂”橫掃一切的筆勢，讓人想起古人論畫的名言：“氣沖交漠，與神為德。”

孫伯濤是山東人，山東人的剛烈粗獷，在他的畫中得到了充分的體現，孫伯濤稱：世人推許拙中見巧，我則要拙中見拙。我們在他的畫中確實難見巧處，他的拙是一拙到底，拙而不蠢，拙而不笨，無巧有妙，無巧有神，筆筆似中規守矩，處處見“莽撞”率真。這是一種大氣魂，大境界。

孫伯濤作品：《雙奔圖》

孫伯濤先前所作“漢馬”系列，盡暢較小，限于兩尺之內(也許是受漢畫像石在規模上的影響?)。近年來，他不滿意于這種“小家子”的經營，一則是那一股不平之氣在小尺幅是得不到痛快淋漓的渲泄，一則是多次去山東，遍訪泰山、曲阜、鄒縣云峰等地的漢魏摩崖，那種大氣魄，給了他極大原啟悟和刺激。于是放開了手腳，動輒在一兩米的大幅紙上以巨筆潑墨揮寫。氣勢之雄渾豪邁，瀟灑恣肆，每每令人嘆為觀止。

畫有無大氣勢，不以篇幅大小論，但成功的大畫，沒有充盈氣勢，沒有自由運筆的功夫，殊不可能，畫愈大，筆墨愈難藏病，愈易露怯。孫伯濤的大畫是成功的。就那么幾筆，能夠傳神而不失馬形。的確難得。

向“大氣”發展，可以說是孫伯濤繼“漢馬”系列后的新追求，也顯示了他藝術上的更趨成熟。中國畫非常講究筆墨運用，往往一筆不慎，全畫皆敗。孫伯濤最早比較注意追求漢畫像石拓片式的古樸蒼勁的味道，他的筆墨是為這一追求服務的，因此，不在追求每一筆各自“獨立”的筆墨價值。這似乎有薦于傳統。但比較合乎現代藝術的邏輯。讀他的畫，可以使人得意忘“筆”。所謂“拙中見拙”，即有此種意味在里邊。

但倘若以為他的筆墨經不住細讀推敲，那就錯了。這也無須多繞舌，只要看看所作《米蒂釋石》，也就明白了，這幅畫，一筆畫出了米蒂躬身拜石的完整形象；傳達出他“解衣盤礴”的狂放氣質，極有韻味。實際是一種黑白構成的表現手法。

孫伯濤作品：《三一圖》

這里我想特別提出畫集中的《三一圖》。它是伯濤漢馬系列的一次突破性的成功嘗試。畫的是三人三馬。人馬相襯，大體對稱又各有變化。馬虛人實，馬肥人瘦，馬暖人冷，馬相呼應依偎而人各孤立疏離。畫馬墨淡而筆舒，寫人墨濃而筆挫，造成馬體暢揚而人形后頓的強烈對比效果。造型總體呈園形，渾然大塊中極盡曲折變化，而且節奏鮮明，韻律盎然。細細讀去，寫意的神韻、變形的意趣和裝飾性的拙味、融為一體，素樸自然中流溢出高貴典雅的古風和焦灼痛苦的現代氣息。

伯濤先前創作的漢馬系列，造型精勁而不失粗廣之美，用筆簡練而處處皆靈動剛勁之味。《三一圖》所畫三馬，在此基礎上又多了幾分安祥寧和之美，而體態的豐腴則為前所未有，頗有點唐馬的韻味。倘若就他的漢馬表現的主要還是漢代藝術精神，那么《三一圖》中的馬已經不再囿于一具體時代的審美風范，因而也就更具有創意。追風八千里的駿馬和伏櫪老驥，原本是兩種不同境界，但對于中國人(當然也包括伯濤)來說，后者似乎更有深味。心平氣和地承認世事人生的種種缺憾，然而決不因此而放棄奮斗追求，這恐怕是當代中國藝術家特有的心態。你望畫中的馬，雖未的奮蹄奔馳之態，但那高高挺起的胸，低迥的頭，分明有傲視茫茫，龍吟虎嘯般的吼聲將并發出。

孫伯濤作品：《震壘》

現在該來談談伯濤的山水花鳥畫了。伯濤在花鳥畫上，尤為推崇青藤八大，善于以草草運筆，寫超然之氣。他的花卉，在構圖造型上也與其漢馬有相通之處，即以簡潔奇峭見長而不喜繁復濃艷。他畫的雞，特別注意造型的準確生動，筆墨的簡煉厚潤。在這里也許最能見出他極扎實的寫實功力。

伯濤的山水往往無筆墨可尋，他對肌理的追求，對整體效果的考慮，要優先或超過對筆墨的講究，換言之，在他的山水中我們很難發現哪一種傳統的皴法，那一種常見的布局和一山一石一水一樹的刻意描摹。他的特殊的皴擦點染，給讀者造成相當強烈的陌生而新鮮的感受，朦朦朧朧中似乎有一種抽象的意味。

孫伯濤作品：《柳蔭晴鴿》

有畫作在此，這篇序文似乎不應再羅嗦什么了。我相信讀畫諸君，定能從他大氣磅礴，豪邁雄健的畫作中得到種種美好的感覺。

（作者：方紀，現當代著名作家。單正平，海南師范大學中文系教授）

孫伯濤，名振海字伯濤，以字行，山東臨清人，1940年生于濟南。中國美術家協會會員，一級美術師、天津畫院畫家。少年時從張茂材、關友聲、黑白龍、金棻諸先生學習詩、文、書、畫。1957年關先生薦從李苦禪先生習畫。1962年中央美院附中畢業并留校。先后幸從葉淺予、趙友萍、孫滋溪、杜健、盧沉等先生學習中西繪畫，可謂多師承學。1963年始由于復制漢畫像石而鐘情于漢代藝術，數十年孜孜矻矻，艱苦探求，終于上世紀70年代以標格的“漢馬”、 “漢雞”系列脫穎而出。世多贊為“孫氏符號”。歷年堅持深入生活，注重寫生，耽學不倦、勤于動筆。拙作有“風在吼馬在叫”、“平凡崗位”、“三一圖”、“得失圖”、“九方皋”、“春月”、“雙棲”、“漢馬系列”、“漢雞系列”、“老子”、“天門奇觀”、“陸游詩意”等。畫作崇尚發明創造，追求廣度與深度相埒。并持倡現代繪畫應具“一、時代性；二、民族性；三、詩之意境”之說。

喜研金石學。書學六朝。治學恃“務嚴務深”主張 “博觀約取，厚積薄發”。出版、發表有《兩漢刻石碑額》、《試論泰山經石峪書法特點》、《鄒縣四山摩崖》、《趵突泉、華不注及其他》、《大師與反畫》等論文多部及《伯濤畫集》。

孫伯濤先生漢馬作品欣賞

孫濤作品：《悲鴻筆意》

孫濤作品：《春月》

孫濤作品：《龍之媒》

孫濤作品：《龍之媒》（之二）

孫伯濤作品：《震壘》

孫伯濤作品：《神發天機》

孫伯濤作品：《陳題漢馬八幀》（之五）

孫濤作品：《雙奔》

孫伯濤作品：《漢馬八幀》（之一）

孫伯濤作品：《漢馬八幀》（之二）

孫伯濤作品：《漢馬八幀》（之三）

孫伯濤作品：《漢馬八幀》（之四）

孫伯濤作品：《漢馬八幀》（之五）

孫伯濤作品：《漢馬八幀》（之六）

孫伯濤作品：《漢馬八幀》（之七）

孫伯濤作品：《漢馬八幀》（之八）