國產電影的視效迷戀癥，已經到了非醒不可的時候了

文｜13

春節檔臨近尾聲，贏家輸家都已板上釘釘。

《飛馳人生3》的票房已經飛馳到了25億+，而吊車尾的《星河入夢》，票房如今只有7500萬，甚至連主要在香港和兩廣地區上映的《夜王》，日票房都已經超過了它。

值得一提的是，《星河入夢》實際上是春節檔中最“時髦”的一部，它的AI主題和當下的社會現實不謀而合，如果只從文本層面看，故事完成度也較為工整，又是檔期里的科幻片獨苗，而作為導演韓延從“死亡賽道”回歸視效動作的作品，它也用大膽濃烈的風格在視覺層面交出了誠意答卷。

但很顯然，這份誠意在當下并沒有被轉化為票房。

它的慘敗并非單純因為不夠優秀，更深層的原因是它撞上了國產電影行業的轉型節點。當視效的吸引力日漸式微，當seedance2.0等AI技術重構視覺生產邏輯，一部故事長板不夠突出的科幻片，早已難以在當下的市場中立足。它的遭遇，既是自身創作思路與時代脫節的必然，更是國產視效大片集體困境的一個生動注腳，預示著一個依賴視效的電影時代正在走向落幕，而AI的到來，不過是壓垮駱駝的最后一根稻草。

視效噱頭，透支觀眾審美信任

《星河入夢》講的是AI良夢系統通過構建多層虛擬夢境囚禁人類意識，男女主則在夢境與現實間穿梭，掙脫控制并反抗良夢，AI反叛人類的框架雖然并不新鮮，但夢境穿梭的結構讓敘事具備一定流動性，人物動機也相對清晰，故事完成度尚可。

不過比起這個中規中矩的故事本身，它的長板顯然還是在美輪美奐的視效上，但在當下，整個國產電影行業視效紅利都在消退，觀眾審美集體迭代，把特效當核心賣點的創作思路也已經失效。

回溯國產視效大片的黃金期，視效的稀缺性曾是最大的市場紅利。2019年《流浪地球》橫空出世，以“帶著地球去流浪”的中國式科幻內核，搭配當時國產電影中頂尖的末日視效，既填補了國產硬科幻的市場空白，又用家國情懷與父子親情擊中觀眾共鳴點，視效與內容形成完美互補，最終斬獲47億票房成為當年春節檔冠軍，開啟中國科幻元年。

《流浪地球》是好故事疊加華麗特效達成了王炸效果，而更普通一些的故事在幾年前其實也能吃到特效紅利。2021年上映的《刺殺小說家1》在敘事層面有較多硬傷，但當時國產異世界視效仍有稀缺性，再加上清晰的親情主線，讓特效與故事形成互補，最終也斬獲了十億票房。彼時，視效是加分項，是吸引觀眾走進影院的核心動力，即便故事有瑕疵，也能被觀眾的新鮮感所包容。

但這種新鮮感在逐步被透支。2025年上映的《刺殺小說家2》，盡管特效又升級到了一個新的層面，赤發鬼CG單幀毛發渲染達150萬根，燭龍騰空、巖漿巨神等場面較前作更為驚艷，投入也翻倍增長，故事卻較第一部敘事后退，觀眾也不再溺愛買賬，最終票房僅達到前作的三分之一。

這種視效升級、內容降級的操作，在2025年的市場上反復上演。《蛟龍行動》用十億投資打造震撼的軍事視效，卻讓人物淪為扁平的工具人；《射雕英雄傳：俠之大者》耗費4億打磨襄陽大戰特效，故事卻味同嚼蠟；《封神第二部》更是讓觀眾對視效大片的期待值跌至谷底。

在這些創作中，視效逐漸從服務內容的工具，變成了大片營銷的唯一噱頭，創作者們似乎以為只要視效夠炸，就能掩蓋一切短板，開始陷入重技輕文的惡性循環。但一系列票房遇冷已經說明了特效并不是萬能鑰匙，本末倒置的創作邏輯，不僅無法通過市場考驗，也透支了觀眾的審美信任。

AI降維打擊，視覺紅利徹底退潮？

如果說視效噱頭透支是從市場端消耗了觀眾信任，瓦解了視效大片的生存根基，那么Seedance 2.0等生成式AI的強勢崛起，則是從技術底層發起致命一擊，徹底打破視覺奇觀的最后壁壘，讓國產視效大片的處境雪上加霜。

在AI技術普及之前，即便視效的稀缺性逐漸消退，但重金打造的院線級視效依然保有最后一道壁壘，高昂的制作成本、專業的團隊協作、漫長的渲染周期，讓高質量視覺畫面成為電影工業的專屬產物，普通創作者難以觸及，這也讓《星河入夢》這類深耕傳統視效的影片，仍能憑借誠意視效保留一絲競爭力。

極具諷刺意味的是，《星河入夢》本身就是一部講述AI反控人類的反技術敘事影片，電影中大量的精細特效畫面都是依賴手繪還有大量的純手工實景道具來完成，以手搓和實拍來實踐電影的核心理念。

可現實中，它恰恰成為了被AI技術降維打擊的首個犧牲品，影片耗費大量時間與資金，用傳統工藝打磨甚至不惜推遲上映時間才打造出的多層夢境視效，本是它最大的長板和營銷賣點，卻在AI技術的沖擊下，變得性價比極低，讓它有種生不逢時的悲催感。

Seedance 2.0的出現，從根本上顛覆了影視視效的生產邏輯。它無需龐大的制作團隊，無需巨額的資金投入，更無需漫長的打磨周期，僅憑一段簡單的文字指令，就能在幾分鐘內生成媲美院線級別的科幻場景、奇幻畫面。

過去需要數十人團隊耗時數月、耗資千萬才能完成的特效鏡頭，如今普通人也能通過AI輕松創作；只有在影院才能看到的視覺奇觀，如今在短視頻平臺、個人創作中隨處可見。這種變革帶來的最直接后果，就是視效徹底失去了稀缺性，它不再是電影工業的專屬優勢，不再是吸引觀眾走進影院的核心理由，而是從稀缺資源徹底淪為了人人可及的基礎設施。

而且，AI的降維打擊，不僅消解了視效的價值，更徹底堵死了視效大片的退路。此前，即便內容敷衍，部分影片還能依靠獨家視效勉強吸引觀眾；而現在，當視效不再稀缺、不再獨特，當炫酷畫面再也構不成影院的獨家優勢，視效大片就徹底失去了最后的遮羞布。

這也意味著，AI時代的到來，倒逼國產電影行業必須直面最核心的問題：當視效再也無法成為競爭力，當視覺紅利徹底歸零，電影憑什么留住觀眾？

答案其實早已清晰，鮮活立體的人物，直擊人心的情感，獨屬于時代與人性的深刻洞察。這些無法被技術替代的內容價值，才是AI時代電影最核心、最不可替代的壁壘，也是國產視效大片走出困局的唯一出路。