片約不斷，卻演啥毀啥！央視新劇中的這兩個 “戲混子” 該醒醒了

大過年的守著央視八套黃金檔，本想跟著父輩回味一把七十年代的煙火氣，結果點開《純真年代的愛情》兩集下來，手里的瓜子瞬間不香了。

作為央視背書、“北京大視聽”重點打造的文藝精品，這部2月21日剛登陸央視八套和騰訊視頻的年代劇，首播收視直沖1.6，貓眼熱度登頂微博，看似成績亮眼，評論區卻吵翻了天。

一邊夸煙火氣拉滿，一邊罵劇情懸浮、演技拉胯，而最讓觀眾勸退的，當屬陳飛宇和孫千這兩位主演，拿著頂級資源，卻交出了“災難級”的表演答卷。

按理說，七十年代末知青與制帽廠女工“假結婚變真愛”的故事，本是最容易拍出年代厚重感的生活流題材，可這部劇偏要劍走偏鋒，把國營制帽廠拍成了網紅打卡地，把父輩的純愛拍成了工業糖精勾兌的偶像劇。

為了硬造喜劇效果，編劇愣是加了一堆脫離時代的離譜橋段：男主失憶后只會報菜名，剛結婚就大手大腳拿肉票給食堂加菜，甚至為了分房敢把領導辦公室當婚房。

但凡了解一點七十年代的歷史，都知道肉票在那個物資匱乏的年代有多金貴，單位分房有多嚴格，這些情節直接把年代劇的底線踩了個稀碎。

如果說離譜劇情還能拿“輕喜劇”找補，那陳飛宇和孫千的演技，就是真的沒得救了。先看陳飛宇飾演的知青方穆揚，明明是七十年代的制帽廠青年，就算剪了板寸、套上舊工裝，渾身上下還是透著貴公子的嬌氣，跟工廠的煙火氣格格不入。

廠里開會討論制帽樣式，他本該有自己的堅持和想法，結果念臺詞像小學生讀課文，語速均勻毫無起伏，就算反駁別人也沒半點情緒；

女主生病臥床，他守在床邊照顧，愣是把擔心演成了手足無措，僵硬地坐在椅子上，手不知道往哪放，眼神飄忽不定，全程看不出半分在意，仿佛只是來完成打卡任務的。

這已經不是陳飛宇第一次因演技被吐槽了。作為陳凱歌和陳紅的兒子，他一出道就站在娛樂圈金字塔頂端，從《最好的我們》的余淮到《點燃我，溫暖你》的李峋，演的都是自帶光環的天才少年，靠著顏值和人設圈粉無數。

可一旦脫離舒適區，演起這種接地氣的年代劇角色，短板就暴露無遺。此前在《淘金》里飾演淘金客，就被網友吐槽“眼神里沒有戲，只有呆滯”。

如今在《純真年代的愛情》里，依舊是老樣子，只會靠表情管理硬撐，根本無法詮釋角色的內心世界，空有造型的年代感，沒有人物的靈魂。

孫千的表現也好不到哪去。她飾演的費霓，本是個想靠知識改變命運的制帽廠女工，骨子里該有倔強和清醒，結果被她演成了刻意裝硬，全程端著偶像劇的表演模式。

廠里組織文化課學習，她機械翻書，眼神沒有半點聚焦，仿佛書里的字只是擺設；被老師提問時，生硬念出答案，沒有半分思考的痕跡，把一個渴求知識的女工，演成了敷衍了事的工具人。

更尬的是兩人的對手戲，本該細膩動人的“先婚后愛”，被他們演得毫無氛圍感。

互動僵硬，表情敷衍，就連撒糖情節都讓人看得腳趾摳地，完全沒有情侶間的曖昧與拉扯，仿佛只是兩個被安排在一起的陌生人，硬生生把七十年代的純愛，演成了毫無感情的工業糖精。

說起來，陳飛宇和孫千都是圈內出了名的“資源咖”，片約不斷，資源拿到手軟，可演技卻始終跟不上資源的腳步。

孫千早年靠《快把我哥帶走》的甜妹形象出圈，靈動自然的表現讓觀眾眼前一亮，可后來接的角色越來越同質化，從偶像劇女主到都市劇女配，始終跳不出“傻白甜”的框架。

就算拿到《風吹半夏》這樣的優質年代劇資源，飾演的野貓也被網友評價“表演流于表面，沒有演出角色的野性”，這次演制帽廠女工，依舊是老路子，用演偶像劇的方式演年代劇，違和感直接拉滿。

娛樂圈從不缺資源好的藝人，缺的是沉下心打磨演技的演員。陳飛宇和孫千手握頂級資源，卻始終躺在舒適區里吃老本，靠著顏值和人設站穩腳跟，忘了演員的核心競爭力從來都是作品和演技。

他們總覺得換個造型就能演好不同角色，卻忽略了真正的表演，是走進角色的內心，讀懂時代的底色，而不是簡單的cosplay。

流量終會褪去，顏值終會老去，唯有演技才能讓演員在娛樂圈長久立身。央視的舞臺從不是鍍金的跳板，而是考驗演員實力的試金石，觀眾也從來不是只看顏值的顏粉，而是能分辨好壞的評委。

拿著優質資源，卻交出敷衍的表演，不僅是辜負了好劇本，更是消耗了觀眾的信任。希望陳飛宇和孫千能從這次的爭議里清醒過來，少接一些爛劇，多花點時間研究角色；少依賴資源，多靠實力說話，別再做娛樂圈的“戲混子”了。