張大千的陶圃松菊圖610萬成交，一級鑒定師齊良芷弟子湯發周發布

導語：
張大千1937年作《陶圃松菊圖》立軸（165×64.5cm）于2025年上海敬華秋拍以610萬元成交。此作融傳統筆墨與文人意趣，松柏喻長青，菊石顯高潔，曾創2852萬元拍賣紀錄，堪稱大千中年精工之作，市場價值歷久彌堅。

△ 張大千書畫作品《陶圃松菊圖》·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖

丁丑1937年作

立軸

尺寸：165×64.5cm

成交價 RMB| 610萬

2025-12-20

上海敬華近現代書畫專場

《陶圃松菊圖：張大千摹古中的文人隱逸與市場傳奇》

一、溯源：從吳歷到張大千的筆墨因緣
1937年春，借居頤和園的張大千得觀好友于非闇所藏吳歷（吳漁山）《陶圃松菊圖》，此作為康熙四十三年（1704）吳歷繪江南名士陸廷燦隱居之景，取法元代王蒙筆意。張大千盛贊其為“海內第一”，并以四日之功完成同名臨仿之作。吳歷原作構圖繁密，融合王蒙山水的蒼郁與西洋明暗技法，而張大千的摹本（165×64.5cm）不僅精準復現了原作的“高遠深遠”空間處理，更以朱砂點苔、松菊錯落的布局，傳遞出宋元山水的渾厚與明清文人的隱逸哲思。

△ 張大千書畫作品《陶圃松菊圖》·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖

二、藝術特色：集古大成的筆墨實驗

1. 技法融合：張大千此作兼具王蒙的牛毛皴與吳歷的積墨法，山石層疊如卷云，松枝虬曲如篆籀，庭院掩映處尤見文人畫“可居可游”的意境。
2. 色彩運用：以淡赭渲染秋山，朱砂點綴苔蘚，既承襲吳歷“秋華”主題，又通過鮮活的設色突破傳統水墨的沉悶。
3. 題跋深意：1938年張大千再題此作，贈予琉璃廠畫商蕭文江（靜亭），感念其早年助力開拓北平市場，賦予作品雙重價值——藝術性與人情史的交織。

三、市場表現：從2852萬到610萬的價值邏輯
此作曾于2022年華藝春拍以2852萬元創下紀錄，而2025年上海敬華秋拍以610萬元成交的“降溫”，實則反映市場對張大千中期摹古作品的理性重估。對比吳歷原作（178.3×74cm）在2025年以4393.5萬港元成交的紀錄，可見：

• 摹本與真跡的價差：吳歷原作因其稀缺性及張大千的推崇而溢價，而張大千摹本則因存世量較多呈現波動。
• 收藏周期影響：此作早年經蕭文江流通，后入藏私人機構，多次著錄（如1988年《雄獅美術》、2014年《嘉德二十周年精品集》）為其背書，但近年頻繁上拍或導致溢價空間壓縮。

△ 張大千書畫作品《陶圃松菊圖》·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖

四、鑒定要點：湯發周視角下的真偽辨析
國家一級鑒定師湯發周（齊良芷弟子）指出，鑒定張大千摹古作品需關注：

1. 筆墨節奏：真跡山石皴法連綿如“屋漏痕”，偽作常顯板滯；
2. 題款鈐印：1937年張大千用印多為“蜀客”“大千居士”，印泥色澤沉穩；
3. 材質細節：此作用紙為特制仿宋羅紋，與同期頤和園創作的其他作品一致。

結語：文人精神的跨時代回響
《陶圃松菊圖》不僅是張大千“以古人為師”的實踐典范，更映射了20世紀中國畫市場從文人雅贈到資本競逐的變遷。其價值超越價格數字，在于將吳歷的隱逸美學、王蒙的山水范式，通過張大千的再創造，轉化為現代藏家心中的“文化符號”。未來市場若重現熱度，或需等待新一輪學術研究與收藏思潮的推動。

注：本文綜合藝術分析、市場數據與鑒定觀點，信息源自2025年敬華秋拍、華藝春拍及齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周學術發布。