樂高大神都高調？這位闖進決賽的“隱形高手”，只會用作品驚艷你

在 Iron Forge 這樣的高強度拼搭比賽中，觀眾往往會反復看到一些熟悉的名字——社交平臺活躍、作品傳播度高、早已是圈內“老面孔”。不過，并不是所有頂級拼搭者，都習慣把作品放到聚光燈下

Peter，就是這樣一位相對低調的創作者。

在 2026 年 Iron Forge 中，他一路闖進前 8，用作品本身證明了自己。題材跨度大、配色大膽、零件理解力極強，是他在本屆比賽中給人留下的最直觀印象。

甜口開局：從蛋殼零件開始的糖果世界

第二輪比賽中，種子零件是“蛋殼”。Peter 沒有走生物或結構路線，而是直接把它帶進了甜品世界。

這件糖果主題作品的完成度非常高：蛋殼零件既是主體造型的一部分，也成為視覺語言的起點，讓人一眼就能聯想到糖果櫥窗、甜點陳列臺這樣的場景。整體并不復雜，但配色干凈、主題明確，是那種“看著就很舒服”的作品。

咸口切換：壽司制作臺的零件再解讀

如果說甜品展示的是色彩控制力，那么這座壽司制作臺，更能體現 Peter 對零件用途的再理解。

大量人仔椅被用作魚鱗、魚骨，甚至是海苔的包裹層，零件本身的結構特征被完整保留下來，卻又自然地融入到食物主題中。你能看出這是“椅子”，但也完全不妨礙你把它當成“壽司的一部分”。

這種平衡感，正是 Iron Forge 比賽中非常吃香的一點。

第三輪：在發動機缸體中找到秩序感

來到第三輪，種子零件變成了發動機缸體。

Peter 給出的解法并不張揚，而是從零件本身的幾何特性入手，構建出一種規則而優雅的鑲嵌式圖案。

機械感依舊存在，但已經退居幕后，取而代之的是一種節奏感很強的重復結構。

回顧經典：蛋殼國際象棋

這件作品走的是完全相反的路線：造型克制、結構清晰，沒有多余裝飾，卻非常“正”。如果說前面的甜品和壽司偏創意展示，那這副棋盤更像是一次對經典形式的致敬。

一點玩心：烏龜、英雄與糖果

當然，Peter 并不總是那么“理性”。

這只大量使用人仔椅拼搭的烏龜，顯然在向某些經典角色致意。至于它到底能不能玩滑板、能不能對抗 Shredder，那就見仁見智了——至少態度是到位的。

在奇幻英雄主題中，Peter 再次回到蛋殼零件，塑造了一只為自己打造堅固外殼的寄居蟹戰士。人仔披風的運用非常聰明，顏色與蛋殼高度匹配，讓整個造型在復雜之余依然保持統一。

糖果主題也沒有缺席。復古棒棒糖的設計，將蛋殼與糖果色球形零件組合在一起，再通過水晶件和彎管表現“被舔過”的狀態，小細節非常加分。

最后的提醒：別忘了刷牙

在展示了這么多甜食之后，如果不順手來點“售后服務”，多少有點說不過去。

好在 Peter 想得很周到——一把電動牙刷加上一支牙膏管，為整個作品合集畫上了一個既幽默又合理的句號。

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