消失的情人節檔，沒人可惜？

情人節檔的“消失”只是創作跟風與社會變化相互作用的結果之一，觀眾不是拒絕愛情，而是想看到真情實感的誠意之作，哪怕與“愛情”無關。

作者| 布赫

編輯| 晶晶

排版| 蘇沫

本文圖片來自網絡

文章發布初始時間：2026年2月15日

如果不出意外的話，“情人節檔”應該是中國電影市場最先消失的一個檔期。

不過在論述之前，先就可能出現的一些辯證觀點進行反駁：

“春節檔臨近，觀眾消費熱情被虹吸”“檔期受全國春運影響，大多數觀眾在返鄉路上”和“缺乏頭部影片拉動市場”等理由統統不成立。而且這些說法同樣適用于其他任何檔期的冷境。

首先要說明的是，觀眾從來不會因為“檔期”而改變消費習慣，“檔期”只是行業內人士的說法，且綜合的通常是某個階段內大眾的消費時間與消費特性，不能說明非檔期內的電影就一定賣不動，否則怎么解釋去年《瘋狂動物城2》（2025年11月26日上映）的熱度？

其次，并不是全國人民都在返鄉的路上。與暑期檔和國慶檔同理，都是全國客運出行高峰時段，留在家里的人如何就能被定義“不屬于觀眾”？

最后，檔期內如果沒有出現一部能夠拉動檔期消費的作品，更不是觀眾的問題。

所以檔期遇冷是假，缺乏誠意之作，才是市場面臨問題的根本原因。

01 一片冷寂

2月14日情人節上映新片（含當日重映）情況如下：

《喜歡上“欠欠”的你》上映首日全國票房3354.54萬，票房占比31.3%，排片占比20.3%。

《愛樂之城》（重映）首日全國票房1232.33萬，票房占比11.5%，排片占比9.2%。

《藏地情書》上映首日全國票房443.83萬，票房占比4.1%，排片占比9.6%。

《營救汪星人》（重映）和《遇見不同的遇見》票房占比與排片占比都少到可以忽略不計。

（以上數據來源：貓眼專業版2月14日統計結果）

情人節檔當日，《喜歡上“欠欠”的你》與《愛樂之城》票房與排片占比一度位列單日第一、第二名。隨后《愛樂之城》排名迅速被《匿殺》及《瘋狂動物城2》擠下。截至2月14日24點，情人節檔上映新片最高票房僅為《喜歡上“欠欠”的你》。

如果該檔期內沒有《喜歡上“欠欠”的你》，那么單日票房第一可能是誰呢？

還是《瘋狂動物城2》，它已經上映快三個月了。

《喜歡上“欠欠”的你》還是根據韓國電影《愛情儲蓄罐》改編的（百度百科上資料也寫著別名《愛情儲蓄罐中國版》）。《藏地情書》據說原著小說涉嫌抄襲，不過問題不大，因為該片本身關注度不高。《愛樂之城》重映算是單日檔期內觀眾“嘗鮮”，它本就不是為今年情人節檔量身定做的電影。

綜上，2026年情人節檔不能用“冷”來形容，而是用“沒有”來定義整個檔期的境況，基本上可視為一個很平靜的時段。

這種結果凸顯出行業內外對該檔期的態度：

一、沒有片商看好情人節檔期，因此不做無用功。

二、根據第一條，業內普遍也不做情人節檔的作品籌備。

三、即便沒有第一條和第二條，觀眾也對情人節檔期待不高。

四、結合以上三條，情人節檔可視為在事實上已經消亡。

且從2022年開始，這個趨勢已經顯現。

02 信任殆盡

2022年情人節檔，《十年一品溫如言》《好想去你的世界愛你》和《不要忘記我愛你》三部國產愛情片上映，當時被觀眾戲稱為“爛片三連”。

到了2023年，《不能流淚的悲傷》和《可不可以不要離開我》票房終于停留在數千萬級別。至2024年，《我們一起搖太陽》直接擠進春節檔，然后在《飛馳人生2》《第二十條》和《熱辣滾燙》等的話題覆蓋下選擇撤檔。同年“520”和七夕檔上映的《錯過你的那些年》《朝云暮雨》《歡迎來到我身邊》等片票房也維持在數千萬左右。

2025年情人節檔，只有一部《花樣年華》重映勉力支撐，同年“520”則是1995年的《情書》重映，七夕檔更離譜，《7天》被《捕風追影》和《浪浪山小妖怪》搶走了大部分關注度。

2026年開年，情人節檔乃至相關“愛情”檔期基本已有市場預估，《喜歡上“欠欠”的你》單日上映成績同樣不出意外，保持在2024年之后同檔期平均水準。

從觀眾層面解析，不難發現觀影選擇始終與社會民生與婚戀觀變化息息相關。《前任3：再見前任》于2017年末上映，這部小成本制作的愛情電影捕捉到了國內年輕人的情感焦慮與懷舊心緒，“林佳我愛你”這段鏡頭更刷爆社交平臺，口碑傳播讓它狂攬19.4億元的票房。

當時的年輕人愿意在這類作品中尋找方向，進而“重啟”人生。

然后，一些同行發現了愛情片的制作“秘籍”：

遺憾、懷舊和噱頭。

大家看中的是能復制、低風險且不用“費心”的創作模式，自此開始進入流水線式生產階段。而彼時的觀眾也愿意接受這種情緒消費，并對該類型影片表示期待。

2018年—2020年，這一時期的愛情片還被包裹在正熱的市場氛圍中，也偶有話題性釋放，如《后來的我們》對一線城市年輕人的情感解析，《少年的你》融匯青春愛情與校園霸凌產生了社會性話題，《送你一朵小紅花》也驗證了“流量+模式”的票房號召力，好在這些影片質量可圈可點，平均10億+的票房也對得起觀眾的期待。

但正是從這個時期開始，過度迷信公式化的創作套路也在極速消耗觀眾的信任。口碑與票房不成正比的作品比比皆是。

從2019年開始，翻拍自韓國電影的《比悲傷更悲傷的故事》、2020年的《我在時間盡頭等你》《如果聲音不記得》《你的婚禮》等盡管也都拿下了數億票房，但國內豆瓣評分只有3.9—5.3分左右。

觀眾這些年又經歷了什么呢？

社會發展遭遇重大變故，經濟形勢的變化導致婚戀觀的變化，他們不再相信“愛情的淚點”，而更多地把注意力放在短視頻切片和短劇的情緒體驗上，這些情緒體驗大多與“愛情”無關。

“爽”感，是唯一的消費理由。

與此同時，該類型電影創作和營銷模式未能同步跟進，部分電影人依然迷信簡單復制的模式，無視作品應有的獨特性和話題性，直到逐年市場遇冷，愛情片乃至情人節檔和其他相關檔期，終于成為新生代演員、新人導演或跨界人士“練手”的空間，行業頭部幾乎完全放棄了這一領域。

03 區區愛情

曾經被崇信“只要拍了就能賺錢”的時代結束了。

在男歡女愛的鏡頭之外，是“拜財神求愛情”和“干婚”（婚內AA制）乃至不婚不戀的社會性發展態勢，它是社會發展到一定階段產生的必然結果，遠非一部或幾部愛情片能影響。

此外，2022年之前過度消費某一類型影片的“集體創作”風潮耗盡了觀眾的信任，雖然期間偶有佳作，但也被掩蓋在整體市場環境中。

當2025年情人節檔唯有《花樣年華》唱獨角戲時，似乎大家只有“懷舊”才能暫時封閉眼前的景象。

將視角置于時代中的情感歸宿探討，或小人物對大時代的體感如今成為吸引觀眾走進影城觀看、分享觀點的創作方向。

如《好東西》檢索都市女性群體的情感脈絡、電影版《長安的荔枝》發出盛世下的靈魂拷問、《浪浪山小妖怪》對牛馬逆襲的悲劇“美化”，這類作品衍生出的話題往往超越了性別表達和集體表達，側面反映出觀眾從“個體”觀看升級至“集體中的個體”體驗。不過它們同樣和“愛情”無關。

情人節檔的“消失”只是創作跟風與社會變化相互作用的結果之一，觀眾不是拒絕愛情，而是想看到真情實感的誠意之作，哪怕與“愛情”無關。

當年輕人的關注話題轉移到“躺平”和“斷親”等方面時，區區“愛情”，又如何能拯救他們呢？

「四味毒叔」

出品人|總編輯:譚飛

執行主編:羅馨竹

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