壯闊里的深情：大衛·奧伊斯特拉赫現場錄音專輯《柴可夫斯基&西貝柳斯“小協”/兩首幽默曲》

“我努力要達成作為一位藝術家的使命，而且希望與世人分享世間上豐富的音樂，讓音樂普照每一天的生活。這就是我生命的原動力。”

——大衛·奧伊斯特拉赫

20世紀初，在俄國的邊境小城敖德薩，這里被譽為“黑海明珠”，曾經誕生了兩位非凡的小提琴巨匠——大衛·奧伊斯特拉赫和內森·米爾斯坦。

在俄羅斯帝國的眾多民族中，也包括了猶太人，幾乎所有的俄羅斯猶太人都不被允許住在圣彼得堡或莫斯科，然而，敖德薩擁有了俄羅斯南部最大的猶太社區。當年的俄羅斯，可供猶太人選擇的職業相當有限，“音樂”便成為了他們的“避難”方式之一。

圖為敖德薩

后來新興起了蘇維埃政權，小提琴新貴米爾斯坦離開家鄉，“叛逃”西方，這幾乎成了壓垮他們的老師——著名小提琴家萊奧波德·奧爾——的最后一根稻草，他認為想要在俄羅斯再次興旺小提琴事業已經是不可能的事情了。

但幸運的是，大衛·奧伊斯特拉赫留在了俄羅斯，他是在斯大林統治時期為數不多幸存下來的蘇聯猶太藝術家。他可以在那樣的年代中僥幸地生存下來，不僅僅只是因為他對小提琴藝術工作的全身心投入，更多的是他那憂郁卻慷慨的奉獻精神。

I remain loyal to Russia, to the country, irrespective of who is in power.

我永遠忠于俄羅斯，忠于這個國家，不管誰當政。

他是天才，是小提琴之王，效忠國家與人民

奧伊斯特拉赫一直被譽為“人民的藝術家”。早在1942年的嚴冬，當時的斯大林格勒正在遭受德軍的大規模轟炸，奧老卻淡定地在中央音樂廳演奏著柴可夫斯基的小提琴協奏曲，琴音交織融合在空襲警報聲中......現場的觀眾卻沒有一人離席，顯然他們完全沉浸在了奧老巨大的音樂精神感召之中了。

柴可夫斯基《D大調小提琴協奏曲》，是奧伊斯特拉赫自己非常鐘愛的一部作品。

這樣的經典，自然不乏各式的精彩演繹與錄音，但奧老在1960年代巔峰時期，由羅杰斯特文斯基指揮的現場錄音專輯——奧伊斯特拉赫《柴可夫斯基小提琴協奏曲/西貝柳斯小提琴協奏曲/兩首幽默曲》（David Oistrakh Edition Vol.1）——可謂是這串珠玉上最具光彩最閃亮的明珠。

這是一場音樂會現場，觀眾偶爾會低聲咳嗽幾聲，但千萬不要因此而卻步，它有著極強的“現場張力”，這種從極輕的耳語到全權齊鳴的動態范圍，是錄音室版本無法完全復制的。

錄制這一版本時，奧老正值60歲，樂評界普遍認為，此時他的技巧與表現力均達到了完美的平衡點。在這張專輯中，奧伊斯特拉赫對柴可夫斯基和西貝柳斯協奏曲的演繹，充滿了熱情洋溢的想象力和精湛的技藝，音色純凈且動人，顫音克制但強烈，精準傳遞出深層次的音樂內涵。

奧伊斯特拉赫演奏的柴可夫斯基協奏曲充滿激情和力量，從充滿希望和略帶威脅的沙啞低語，到音色飽滿、色彩豐富的旋律，他都能駕馭；他的力度變化之豐富，從低柔的輕語，到弓弦所能達到的最大音量，無所不包。

他的跳弓總是做得輕松、自然而準確，激情澎湃、高潮迭起的演奏，將熱情洋溢的旋律巧妙地引導、推動，渾厚又真誠的音響在琴弦上迸發，翩翩起舞，任誰都無不被感動。

正如樂評人Rob Barnett所說的那樣：“羅日杰斯特文斯基和奧伊斯特拉赫就像兩只海豚，在音樂的弓弦波前高速盤旋，仿佛將音樂推向了詩意和戲劇性的新高度。”也正因為此，這張專輯也被評價為“必買之碟”。

奧老對于西貝柳斯的作品演繹得既充滿激情又克制內斂，色彩鮮明，卻又不會陷入自我陶醉式的狂歡或者多愁善感的泥沼之中。

聆聽開頭的輕柔低吟，便能感受到所有參與者傾注的真摯情感。如果你聽得仔細，可以聽到奧老在演奏這部作品時用小提琴的渾厚嗓音高歌，這演奏絕非流于形式或刻意營造，而是每一個細節都如鎏金般在我們眼前閃耀。

除此之外，專輯中的《兩首幽默曲》非常珍貴，樂評人Rob Barnett曾感嘆：“可惜奧伊斯特拉赫沒有把六首幽默曲都記錄下來。”奧老通常給人以莊重的形象，但在《幽默曲》中，他表演了少見的輕快和靈動，運弓跳躍且富有彈性，證實了他對不同風格作品的極強適應力。

由于這張專輯是現場錄音，在樂曲結束的那一剎那，你將會聽到莫斯科聽眾排山倒海般的掌聲和歡呼。這種現場的灼熱感和奧老深刻的琴音形成對比，這也正是這張專輯最動人的魅力所在。

【原裝進口】

大衛·奧伊斯特拉赫

《柴可夫斯基小提琴協奏曲/西貝柳斯小提琴協奏曲/兩首幽默曲》

日版CD

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