新民藝評丨朱光：2026年，中國音樂劇市場還看上海

來源：滾動播報

（來源：上觀新聞）

中國音樂劇市場看上海，上海音樂劇市場——在2025年之前，小音樂劇看亞洲大廈；大音樂劇看文化廣場。但是，當亞洲大廈這座“立著的百老匯”在大世界等人民廣場附近“復制”了若干“樣板間”之后，今年起遭遇了同樣在人民廣場旁新世界城“平鋪”的“音樂劇城”“提質升級”般的挑戰，中國音樂劇市場注定將于2026年起“分裂”前行——當然，行業競爭的最終受益者，希望還是觀眾。

從“立著的百老匯”崛起

亞洲大廈的小音樂劇模式的最初動力，是“盤活”市中心商住樓的雞肋空間——不那么方正的犄角旮旯，通過“沉浸式小音樂劇”的“點睛”，令女觀眾為看清男音樂劇ABCD角的正臉或側顏反復購票，形成有些劇目可以一人反復購票30場以上的商業模式。純粹從文化產業角度而言，小音樂劇簡直就是令雞肋空間“點石成金”。在一度國有院團和海外劇目停滯的三年里，這些小音樂劇滿足了長三角乃至全國“劇女”的精神向往，也讓全國已經開設了20多年的音樂劇系畢業生一改“畢業即失業”的局面，歷經舞臺打磨與市場考驗，沉淀出不少實力派與偶像派兼具的“音樂劇明星”。在若干年里，僅有小音樂劇看的“演藝新空間”一度瘋長。率先被盤活的亞洲大廈，高峰時期，同時有近20個劇目在不同層樓的不同空間上演，足以構成“文旅融合”的奇觀——每個周末，在人民廣場附近的經濟型酒店入住率大幅提升。滿打滿算，一個周末可以窩在亞洲大廈里看滿7場——這趟觀劇行程，只需3天2晚，交通住宿費的性價比就顯得頗高。

于是，自亞洲大廈之后，大世界乃至周邊商場都開辟出“沉浸式小音樂劇”的演藝空間。但是因為主推這一商業模式的多為地產商，終究使其成為填滿閑置空間的勞動密集型產業。跑量的小音樂劇演員確實“混了個臉熟”，如果上了綜藝、拍了影視，可能一炮而紅。如今演藝事業如日中天的蔣奇明，2018年之前都是音樂劇演員。

從“立著”到“平鋪”的音樂劇城

音樂劇本身的生命力在抓住房產商青睞的機會之后更為蓬勃昂揚。歌手出身的張志林，早年是與平安等歌星一起組樂隊的搭檔。沉浸式小音樂劇崛起后，他轉型為音樂劇出品人，且立志創制大劇場音樂劇。擅長“造星”且精算演藝產業的音樂劇公司繆時客，就是他的平臺。他更懂得音樂劇人需要什么，觀眾又需要什么。于是，新世界十二樓的“音樂劇城”近日開門——這里，打造的是音樂劇生態圈。

首先，脫胎于韓國“久經市場考驗”的音樂劇《廚神秀》，面向的是全年齡段市場，偶有幾句英語，多為B-box現場“配音”并制造聲效。劇目表演風格夸張、搞笑、吸睛更注重互動——一場小劇場演出會有多位觀眾被邀請上臺參與“點菜”等環節，全場觀眾甚至還可以與演員“互擲面團”，氣氛活躍。

其次，事先預訂好牛排、拉面等套餐還可以觀賞餐秀——內容是由一首首音樂劇名曲連綴成的“音樂劇發展簡史”。再者，劇場與餐秀的區域之外，還專設了候場區——這是當前看音樂劇的必備環節，在演出后等待男女主角與觀眾的互動交流。在常規劇場上演音樂劇的話，這塊區域往往處于寒夜的戶外。而在這里，是溫暖的咖啡區域旁邊。在這里，可以“承包”“劇女”的一天，算是當前對于音樂劇迷最為友好的專屬空間。

從引進音樂劇到聯合大IP共創高端沉浸式

與自亞洲大廈崛起的面向兩三百人的沉浸式小音樂劇不同，SMG演藝中心始終致力于“大手筆”地引進“大制作”。如10年前在滬首演，“除紐約之外的亞洲唯一版”《不眠之夜》、把一個歌劇院搬上大劇院舞臺的《劇院魅影》原版乃至聯合制作的中文版……新近，他們攜手騰訊，在改造了一半的上海賓館的兩層樓里，再現了與《不眠之夜》原始團隊一起打造的《英雄聯盟·雙城之戰》。“英雄聯盟”是全球著名游戲IP，“雙城之戰”是該游戲發布的動畫片。而這部一腳踏進源于游戲、展現科幻的真實世界之后，要比《不眠之夜》的體驗更魔幻——后者改編自相對更廣為人知的《麥克白》，而這部模糊了現實與虛擬界限的制作精良的沉浸式音樂劇，對于不熟悉游戲的觀眾而言，就是進入了迷宮，可能引發巨大好奇，也可能進入短暫迷失狀態。探索這類如迷宮般的大面積沉浸式音樂劇，十分挑戰觀眾的內心定力，但也因此刺激重復消費。

從引進音樂劇到引進音樂劇音樂會版

引進海外大型音樂劇的開創者，是上海大劇院。音樂劇《悲慘世界》1985年誕生于倫敦西區，2002年首次被上海大劇院引進，去年末音樂劇《悲慘世界》40周年紀念版音樂會世界巡演中國站，掀起了全國音樂劇迷的熱情。又一個“文商旅體展促消費”的成功項目誕生——其票房達到9000萬元，僅加上上海大劇院的文創產品，就達到1.2億元營收，這還沒有計入對人民廣場周邊住宿、餐飲的消費提升。

堅持引進海外大型音樂劇的專屬劇場是文化廣場。作為全國首個音樂劇專業大劇場，它引領了、開拓了中國音樂劇甚至國際戲劇市場，讓中國觀眾大開眼界，這里不僅看得到葡萄牙語音樂劇，還能看到希伯來語戲劇。亞洲大廈主要面向的是長三角“劇女”偶爾吸引韓國游客——他們是來看韓國小音樂劇的中文版。文化廣場面向的是全球音樂劇迷——他們甚至還依附于劇場成立了一支專門唱德語、法語等多語種的音樂劇合唱團，逢哪國演員登臺，他們就在謝幕時與臺上“和鳴”，令各國臺上音樂劇演員驚喜連連。文化廣場還致力于孵化華語原創音樂劇，是全國唯一的“孵化池”，托舉出了不少劇目和演員。

近來，文化廣場開始更多引進音樂劇音樂會版——音樂會版以多媒體效果替代了可能需要十幾個集裝箱運輸的舞美布景，但音樂劇曲目不減，音樂劇明星反而可能更多（例如同一個角色可以由不同時期的音樂劇演員分飾），更受市場歡迎。中國音樂劇迷的狀態，頗像是當年的戲迷——捧角兒、追星，對演員的熱忱高于對劇目。那么，文化廣場就滿足他們的精神追求，自然喚醒市場票房。

而上海大劇院在引進音樂劇與引進音樂劇音樂會版上并舉。現在正在上演原版音樂劇《瑪蒂爾達》……他們還因以“管理輸出”的模式聯動了Young劇場和西岸大劇院，因此，在楊浦大學城、徐匯西岸濱江能看到音樂劇及其音樂會版也成為日常。

今年起，上海音樂劇市場已經從音樂劇消費生態、音樂劇引進方向和音樂劇共創大IP等三個大方向上各自發力，看似奔向三個“分裂”的方向，但是最終都是考慮觀眾的受益、市場的回饋——音樂劇確實是商業化程度最高的舞臺劇，他們的最終發展目標都是——文商旅體展促消費的創新模式。

原標題：《新民藝評丨朱光：2026年，中國音樂劇市場還看上海》

欄目編輯：華心怡 文字編輯：沈毓燁

來源：作者：新民晚報記者 朱光