色彩列傳｜溫暖與醒目：西方藝術中的橙色

和其他的基本色不同，“橙色”這個名字顯示它和大自然之間的聯系——它正是以橙子這種水果命名的。在西方語言中，“Orange”同樣源自柑橘類植物的名稱。然而，橙色在歷史上曾長期處于“無名”的狀態，在15世紀之前的歐洲，它被簡單地稱作“黃紅”。即便在藝術創作中，它也常被視為“發點紅的黃”或“發點黃的紅”，而非獨立的色彩。然而，正是這樣一種看似邊緣的顏色，在西方藝術史上卻扮演了豐富而多變的角色。

西方藝術在古代深受古埃及影響。在古埃及藝術中，橙色以一種極不穩定的礦物顏料——雄黃的形式出現。古埃及人崇拜太陽神，太陽與陽光會以黃和紅之間的多種色調呈現。例如在《阿尼的亡靈書》中，太陽神頭頂的日輪便由雄黃繪制而成。然而，這種顏料極不耐光，暴露在空氣中易轉變為黃色的副雄黃，使得我們今天看到的許多古埃及藝術品，已非藝術家完成時的原貌。雄黃后來經貿易傳入歐洲，備受威尼斯畫派青睞。在貝利尼與提香合作的《眾神的盛宴》中，西勒諾斯的橙色長袍與巴庫斯的藍衣形成鮮明互補，展現出橙色在營造光影與戲劇氛圍上的獨特表現力。

隨著柑橘類植物在15世紀經絲綢之路傳入歐洲，橙子逐漸成為貴族肖像與靜物畫中的符號，象征財富與異域風情。德國畫家老巴特爾·布魯恩曾畫下《克利夫斯的安妮》。安妮身著以橙色為主色調的華服，頭戴相同顏色的頭巾，畫面右邊還放著她脫下的橙色手套。在她拿著康乃馨的右手正下方，是一顆顏色稍微比其服裝鮮艷的橘子或橙子。這幅畫很可能作于16世紀30年代末，她即將啟程到英國嫁給亨利八世，成為他的新王后。

巴特爾·布魯恩 《克利夫斯的安妮》 油畫 約1639年

在表現古希臘羅馬神話中的酒神時，古典畫家經常使用兩種顏色描繪其身上的衣物。一種是酒紅色，另外一種就是橙色。這種溫暖明亮的顏色會給畫面帶來歡快活潑的氣氛，能夠突出火熱的酒神精神。意大利畫家圭多·雷尼畫過一幅《巴庫斯和阿里阿德涅》：畫面左邊的巴庫斯擺著經典的動態平衡姿勢，完美地展示著自己健美的肉體。他的右手觸摸著身后的橙紅色斗篷，似乎要調整斗篷的位置。畫面右邊是靠著巖石陷入沉思的阿里阿德涅，被黃色和綠色襯托的胴體顯得如同大理石一般潔白光滑。

到了19世紀初，化學家路易·尼古拉·瓦盧克蘭從鉻鉛礦中分離出鉻元素，并于1809年成功合成鉻酸鉛，鉻橙由此誕生。這是第一種完全由人工合成的純橙色顏料，它的出現，為追求外光表現的印象派畫家提供了強大工具。莫奈在《印象·日出》中，以鉻橙描繪初升的太陽及其在水中的倒影，橙色的光斑成為整幅畫面的視覺焦點，也成為“印象派”之名的由來。雷諾阿在《阿斯尼亞爾的塞納河》中，更直接擠出鉻橙描繪木船邊緣，筆觸鮮明、色彩飽和，仿佛劃開畫面的一道光芒。

皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿 《阿斯尼亞爾的塞納河》 油畫 1879年

后印象派畫家則將橙色從自然主義中解放，賦予其強烈的情感與象征意義。梵高是橙色的忠實信徒，在《夜間咖啡館》中，他以從檸檬黃到橙紅的豐富色調，構建出一個充滿光暈與情緒的場景；在他的自畫像中，紅發與胡須也常如火焰般燃燒，成為藝術家內在生命的外化。在塔希提島繪制的作品中，高更則以非寫實的橙紅色描繪土地與河流，如《神的日子》中，橙色既是熱帶的風情，也是原始精神的表達。

進入20世紀，橙色在裝置與在地藝術中繼續拓展其語義。1967年，魯洛夫·盧用橙子堆砌出作品《靈魂城市》，和大多數藝術作品不允許觸摸不同，這件互動性的極簡主義裝置允許參觀者們拿走展品并吃掉。橙子的逐漸減少，它們被碰到后在地板上的滾動，以及未被拿走的那些逐漸腐爛的過程，都記錄了時間的流逝——“可移動的”或“可變”的裝置突破了傳統的藝術形式，將時間的緯度引入作品中。2005年，克里斯托與珍妮·克勞德在紐約中央公園豎起7503座橙色“大門”。每個“大門”還懸著半截顏色相同的幕簾，它們在公園彎曲的道路上綿延37公里，像一支浩浩蕩蕩的行進隊伍。這對藝術夫婦以短暫改變地景的方式，引發公眾對熟悉環境的重新審視。■

（作者系湖北美術學院講師）

編輯 | 楊曉萌

制作 | 殷 鑠、劉根源

校對 | 安亞靜

初審 | 殷 鑠

復審 | 馮知軍

終審 | 陳 明

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