廣東
在20世紀的古典樂壇，“托特里耶”這個姓氏，本身就帶著一種不可言喻的濾鏡。提到這個名字，浮現在人們腦海中的第一幅畫面，必然是那位全神貫注、目光如炬的保羅·托特里耶。作為與卡薩爾斯、羅斯特羅波維奇齊名的20世紀最偉大大提琴巨匠，保羅·托特里耶不僅以神跡征服了世界，更以一種近乎修道士般的藝術純粹性，定義了法比學派的尊嚴。
圖為保羅·托特里耶
而楊·巴斯卡·托特里耶正是這位巨匠的長子。
圖為楊·巴斯卡·托特里耶（右一）及其家人，左一為其父保羅·托特里耶
出身于這樣的門第，楊·巴斯卡·托特里耶血液里流淌著的是最正派的巴黎色彩，盡管他在后來以指揮家的身份指揮BBC愛樂樂團、叱咤國際樂壇，但別忘了，在拿起指揮棒之前，他曾是一名頂尖的小提琴家，曾在巴黎管弦樂團受過洗禮，直接承襲自弗朗西斯卡蒂等大師、有著血統純正的法蘭西琴聲。
1989年，已在指揮臺大放異彩的楊·巴斯卡·托特里耶重拾小提琴，與他當時執掌的阿爾斯特管弦樂團走進錄音棚，原本只是一次“回歸初心”的嘗試，卻不曾想誕生了一張足以列入Chandos廠牌名人堂的經典——《深受喜愛的小提琴名曲》（Violin Favourites）。
這不是一張流水線式的商業精選集，在這張專輯里，楊·巴斯卡不僅是掌控全場的指揮，更是那位站在聚光燈下、指尖流淌著絲絨音色的獨奏家。這種“自拉自指”的默契，讓樂團與琴聲之間沒有絲毫的隔閡。而這張錄音也獲得了《企鵝唱片指南》三星帶花推薦，意味著該錄音在演奏藝術和音響技術上都達到了頂級水準。
楊·巴斯卡·托特里耶指揮阿爾斯特管弦樂團《深受喜愛的小提琴名曲》（英版CD）
1
舒伯特《A大調小提琴回旋曲, D438》
這是專輯中分量最重的一塊基石，大多數小提琴小品專輯會避開這種長達13分鐘的古典曲目，但托特里耶將其放在了重要位置。《留聲機》雜志曾評價道：“托特里耶在舒伯特的旋律中注入了一種‘晨露般的透明感’。”
舒伯特的這首作品并非單純的炫技，它要求極高的結構掌控力。托特里耶以指揮家的全局視野，將那些不斷重復的回旋主題處理得層次分明，既有維也納式的優雅，又不失法蘭西式的輕盈，這首曲子奠定了整張專輯“高雅而不流俗”的基調。
托特里耶與阿爾斯特管弦樂團的配合極其靈敏，在回旋曲的主題反復出現時，他通過極其細微的音色變化來維持聽者的注意力，而非依靠單純的速度波動，這展現了他作為指揮家對德奧古典結構的深刻理解。
2
德沃夏克：f小調浪漫曲 (Op.11)
相比于斯拉夫派小提琴家（如帕爾曼）那種濃烈、寬厚的揉弦，托特里耶的版本被認為更具“詩意和內斂”。
《留聲機》曾提到，他在處理德沃夏克的長旋律線條時，有一種“呼吸感”，他沒有刻意強調波西米亞的鄉土氣息，而是將其處理成一首精致的交響詩片段，被評價為“像是一幅淡淡的水彩畫”。阿爾斯特管弦樂團的弦樂群在此處的陪襯被贊譽為“如同天鵝絨般絲滑”。
3
馬斯奈：泰伊思冥想曲
這是專輯中最廣為人知的名曲，也是最考驗功力的“試金石”。在樂評界，這首曲目備受好評，樂評人認為托特里耶避免了絕大多數演奏家容易犯的錯誤——過度煽情。
專輯中使用了文藝復興歌手合唱團（The Renaissance Singers）作為背景（口哼旋律），MusicWeb International 評價稱：“這種人聲的加入，讓這首曲子從一首普通的沙龍曲升華為一種‘教堂般的圣潔感’”。托特里耶的琴聲在這里不帶一絲塵埃，在高音區依然保持了極好的圓潤度，沒有尖銳感，樂評稱其為“真正法蘭西式的克制之美”。
4
埃爾加：愛的致意
由于長期在英國執棒，托特里耶對埃爾加的理解帶有純正的英倫氣質。樂評界普遍認為，這個版本的《愛的致意》“既不過分甜膩，也不失紳士般的矜持”。
他的版本帶有一種“法式沙龍的精致”，而非純粹的英式紳士感。這種跨文化的詮釋被認為非常迷人，樂團對節奏的把控非常靈活，聽起來非常親切，毫無刻板之感。
專輯中，這部作品與德沃夏克：f小調浪漫曲 (Op.11)都展現了托特里耶作為阿爾斯特管弦樂團掌門人，對多元文化的包容。
5
圣桑《引子與回旋隨想曲》
不同于俄羅斯學派的狂放，樂評人認為托特里耶的圣桑帶有“一種克制的華麗”，在快速的跳弓和琶音中，他依然保持了音質的圓潤，這被視為老派法比學派的典范，即：技術永遠為品味服務。托特里耶展現了作為指揮家對整體結構的掌控力，同時作為獨奏者，他的音色被形容為“具有令人驚訝的純凈度和優雅的線條感”。
《留聲機》雜志評價稱：“他沒有像一些當代小提琴家那樣刻意追求極端的感官刺激或強力的音響沖擊，而是以一種更貼近圣桑創作初衷的‘古典式華麗’來處理這首曲子。回旋曲部分輕盈而富有節奏的跳躍，展現了他作為職業小提琴手深厚的童子功。”
6
保羅·托特里耶：你灰藍色的眼睛
這首曲目是專輯中最私人、最動人的驚喜，也是楊·巴斯卡最當之無愧的“血脈覺醒”，樂評人紛紛感嘆，這首作品揭示了托特里耶家族鮮為人知的創作才華。曲風略帶晚期浪漫主義的色彩，楊·巴斯卡的演奏在這一軌中展現出了最深的情感投入。
演奏父親的作品，他的音色里多了一種不經意的溫情。這首小品旋律線條極為動人，對于聽眾而言，這不僅是在聽一首曲子，更是在見證古典音樂史上的一段父子情深。評論稱：“即使你從未聽說過這首曲子，你也會被那種充滿溫情的父子對話感所打動。”
7
克萊斯勒的兩首小品
這兩部小品考驗的是“靈動”和“韻味”，在克萊斯勒的作品中，通常小提琴是絕對的主角，鋼琴伴奏只是“背景板”。但在托特里耶的這張專輯中，鋼琴伴奏被替換成了管弦樂，托特里耶利用阿爾斯特管弦樂團豐滿的弦樂群，為這兩首小品增添了電影感。
托特里耶在《美麗的羅斯瑪琳》中展現了極佳的維也納圓舞曲律動感；在《前奏曲與快板》中，他展示了干凈利落的運弓技術，證明了即便他主攻指揮多年，其小提琴的機能依然處于頂尖水平。通過這兩首曲子，我們可以看到托特里耶如何在短小的篇幅內，完成從巴洛克式威嚴到維也納式輕靈的華麗轉身。
8
福萊：搖籃曲
福萊的音樂介于浪漫主義和印象派之間，這首《搖籃曲》在托特里耶的演繹下，不再只是單純的“哄睡”樂曲，而更像是一幅波光粼粼的水彩畫。不同于鋼琴伴奏版的單調，托特里耶指揮阿爾斯特管弦樂團營造出了一種極其透明、輕盈的背景。弦樂組的撥奏如同搖籃輕輕晃動的節奏，不僅穩定而且帶有一種溫暖的木質色調。
《留聲機》曾這樣描述：“托特里耶的福萊《搖籃曲》展現了一種罕見的‘液態'音色，他與樂團的互動極其親密，這不僅是演奏，更像是一種呼吸的同步。”
MusicWeb International評價：“在所有版本中，托特里耶版最能體現這首曲子的‘沙龍精髓'——它精致、昂貴、完美無瑕，即便在最簡單的旋律中也透著大家風范。”
【原裝進口】
楊·巴斯卡·托特里耶指揮阿爾斯特管弦樂團
《深受喜愛的小提琴名曲》
英版CD
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