王衍成 | 走向“林間空地”，直面敞開(kāi)的浩瀚無(wú)常

“真理就像森林中的一片空地，那是光明、黑暗、陰影共同交織的地方，存在者在光亮中顯現(xiàn)，或在黑暗中隱蔽。”這是海德格爾口中的“林間空地”。它不生產(chǎn)、不占有、不宣示主權(quán)，只是敞開(kāi)，讓光得以照入，讓暗得以停留，讓萬(wàn)物得以在其上顯現(xiàn)自身，又允許它們隨時(shí)隱退。

王衍成用了數(shù)十年，走向這樣一片“空地”。不是征服，不是抵達(dá)，甚至不是尋找，更像是一種辨認(rèn)：在漫長(zhǎng)的懸浮與漂泊之后，終于認(rèn)出，那片從未被命名的曠野，即是自己的畫(huà)布。

“繪畫(huà)是我和世界互相觸摸的痕跡，也是‘存在’的痕跡與證據(jù)。”王衍成的這句話，幾乎道盡了他所有創(chuàng)作的源頭與歸處。痕跡，意味著一種經(jīng)過(guò)，一次觸碰，一份發(fā)生過(guò)并因此留存的證明。他將畫(huà)布視作這片無(wú)垠世界在他生命歷程中偶然停駐的現(xiàn)場(chǎng)，每一次創(chuàng)作，都是一次與世界深度交會(huì)后，試圖將那種難以言傳的震顫固定下來(lái)的努力。

在他的畫(huà)布上，一切皆被允許發(fā)生。疲倦的旅人可以坐下，兩個(gè)陌生人可以交談，一個(gè)人，亦可以在此與自己相遇。

王衍成的作品，正是那片“林間空地”。

無(wú)盡的剎那

顏料撞擊畫(huà)布的那一瞬，是不可復(fù)制的。

沒(méi)有草稿，沒(méi)有預(yù)演，沒(méi)有可供反復(fù)調(diào)校的參數(shù)。那一瞬，是呼吸的節(jié)奏、手腕旋轉(zhuǎn)的角度、四十年?yáng)|西方文化積淀形成的感知結(jié)構(gòu)、此刻面對(duì)空白時(shí)難以言明的生命狀態(tài)——全部壓縮進(jìn)這團(tuán)色彩，讓它以特定的速度、方向、力道，撞擊在那片白色的曠野上。

那是唯一的、不可復(fù)返的“此刻”。

但悖論在于，這個(gè)稍縱即逝的剎那，恰恰是“無(wú)盡”的起點(diǎn)。一旦這組色彩關(guān)系在畫(huà)布上成立，能量被釋放，它便開(kāi)始了自主的生命。它不再需要藝術(shù)家為它辯護(hù)、續(xù)命。它以自身的方式存在于世界，向每一個(gè)走近的人釋放波段，像古寺的晨鐘，音波消散，回響永駐。

畫(huà)面“完成”之時(shí)，恰是它作為能量體開(kāi)始“無(wú)盡”振動(dòng)之刻。這種“無(wú)盡”，不是對(duì)抗物理時(shí)間的虛妄承諾，而是一種穿越時(shí)間、與異代觀者持續(xù)對(duì)話的能力。

《無(wú)題》 180×180cm 2025年

在佛羅倫薩，他強(qiáng)烈地感到：米開(kāi)朗基羅的“未完成”，恰是最深刻的完成。大師不再執(zhí)著于讓每一寸大理石都臣服于鑿刀的意志。他接受了材料的不透明，接受了肉身的局限，甚至接受了死亡隨時(shí)可能中斷工作的偶然性。正是在這種對(duì)“完成”的放棄中，精神獲得了前所未有的自由。

好的藝術(shù)從來(lái)不是為了討好它誕生的那個(gè)時(shí)代，它是為了未來(lái)那些能與之共振的心靈而存在的。

創(chuàng)作者的每一次落筆，都是此刻生命狀態(tài)的精準(zhǔn)刻錄。但正是這種高度個(gè)人化、高度偶然性的“此刻記錄”，在穿越時(shí)間的漫長(zhǎng)旅途中，恰恰成為最具普遍性的精神語(yǔ)言。因?yàn)樗皇菍?duì)某種公共風(fēng)格的摹仿，不是對(duì)某種文化共識(shí)的附議，而是一個(gè)獨(dú)特生命體在世界中存在過(guò)的、不可辯駁的確鑿證據(jù)。

剎那，是畫(huà)布上凝固的痕跡；無(wú)盡，是痕跡向未來(lái)持續(xù)釋放的能量。

王衍成畫(huà)布上那些層層堆疊又彼此穿透的色塊、那些如地質(zhì)斷層般裸露的色彩截面、那些在東方美學(xué)所謂“余白”中呼吸的光暈——都是他生命此刻的刻度。它們被封存于此，等待未來(lái)某雙眼睛的解封，等待某個(gè)尚未出生的心靈在此駐足，突然感到一陣莫名的震顫。

這震顫，便是兩個(gè)靈魂穿越時(shí)間的相遇。

慣常的邊界之外

面對(duì)王衍成的畫(huà)布，所有慣常的認(rèn)知模式悉數(shù)失效。

畫(huà)的是什么？沒(méi)有形象。講的是什么故事？沒(méi)有敘事。屬于什么流派？抽象表現(xiàn)主義？色域繪畫(huà)？撞擊主義？每一個(gè)既有標(biāo)簽都只觸及局部，無(wú)法覆蓋全貌。畫(huà)冊(cè)上找不到解析的密碼，手機(jī)應(yīng)用識(shí)別不出畫(huà)面內(nèi)容。那些色彩的關(guān)系拒絕被翻譯成任何既有的藝術(shù)語(yǔ)言。

它們固執(zhí)地沉默著，同時(shí)也向每一個(gè)進(jìn)入者發(fā)出平等的邀請(qǐng)。

“我不再關(guān)心如何畫(huà)好一塊石頭或一片海?！彼磸?fù)陳述?！拔谊P(guān)心的是：當(dāng)這一團(tuán)濃郁的黑與那一抹透亮的白以某種距離和體量并置時(shí)，它們之間會(huì)‘發(fā)生’什么？它們會(huì)碰撞出怎樣的能量張力，又會(huì)共同構(gòu)建出一個(gè)怎樣的心理空間？”

從古希臘的摹仿說(shuō)，到文藝復(fù)興的線性透視，再到十九世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)——西方藝術(shù)兩千年來(lái)的主流敘事，始終在回答“如何更好地再現(xiàn)世界”。王衍成的問(wèn)題是另一種：世界已然在那里，我為什么要再現(xiàn)它？

他的畫(huà)布不再充當(dāng)世界的鏡像，而成為世界本身。

這是認(rèn)知范式的根本轉(zhuǎn)換。他不再以“形象”為中介去指涉畫(huà)布之外的某物，而是讓畫(huà)布上的色彩、肌理、尺度、關(guān)系直接構(gòu)成一個(gè)自足的世界。這個(gè)世界的語(yǔ)法不是形象與敘事，而是能量與共振。它無(wú)法被舊有的、基于形象和敘事的語(yǔ)言系統(tǒng)解碼——你無(wú)法“讀”懂一幅王衍成的畫(huà)，正如你無(wú)法“讀”懂一場(chǎng)日落、一片海浪、一陣風(fēng)的形狀。它要求觀者啟動(dòng)一種全新的、整體的、身體性的感知方式。

這是一種平等的邀請(qǐng)，也是一種徹底的“解釋權(quán)的讓渡”。當(dāng)畫(huà)面不再提供可辨認(rèn)的形象，藝術(shù)家便放棄了作品意義的主動(dòng)賦予。他不再是那個(gè)站在講臺(tái)上為觀眾講解寓意的人，而是把解釋權(quán)徹底交還給每一個(gè)進(jìn)入者的謙卑建構(gòu)者。

“請(qǐng)用你的全部生命體驗(yàn)，來(lái)與這個(gè)能量場(chǎng)共振，生成獨(dú)屬于你的‘意義’。”

這是慣常邊界之外的遼闊地帶。有人在此迷路，有人在此發(fā)現(xiàn)自己。

王衍成將這種感知方式命名為“整體性的、身體性的”。它不是通過(guò)視網(wǎng)膜傳遞到視覺(jué)皮層、再由語(yǔ)言中樞進(jìn)行命名、分類(lèi)、歸檔的“知識(shí)性觀看”。它更接近音樂(lè)的經(jīng)驗(yàn)——

你不需要通曉C大調(diào)與奏鳴曲式，就可以被一段旋律驟然擊中，心跳隨節(jié)奏起伏，淚腺無(wú)預(yù)警崩堤。

他的畫(huà)布要喚醒的，正是這種原初的、未被算法馴化的感知能力。

在這個(gè)意義上，王衍成的作品不是“抽象”的。抽象是相對(duì)于具象而言的概念，依然困在再現(xiàn)論的坐標(biāo)系里。他的畫(huà)是“呈現(xiàn)”的：呈現(xiàn)色彩的關(guān)系，呈現(xiàn)能量的運(yùn)動(dòng)，呈現(xiàn)靈魂與物質(zhì)、靈魂與靈魂相遇的現(xiàn)場(chǎng)。

在慣常的邊界之外，無(wú)限的可能正在發(fā)生。

自由不在他處

我們總以為自由在別處。在另一種風(fēng)格里，在下一幅畫(huà)中，在未被踏足的遠(yuǎn)方。

但在王衍成看來(lái)，“自由”從一開(kāi)始就被封存于我們的內(nèi)部，等待著被釋放。這釋放，是一場(chǎng)持續(xù)的“解除與打開(kāi)”。他從14歲拿起畫(huà)筆，至今數(shù)十載，所做的最重要的事，并非向外求索某種獨(dú)特的“風(fēng)格語(yǔ)言”，而是向內(nèi)回溯、不斷剝離。剝離那些被文化語(yǔ)境賦予的“應(yīng)該”：墨色該如何，筆法該如何，構(gòu)圖該如何；剝離那個(gè)總想“計(jì)劃”、總想“控制”、總想畫(huà)出“完美作品”的自我。

“一旦開(kāi)始‘計(jì)劃’，思維就被束縛，再難創(chuàng)作出真正自由的東西?！彼勂饡?shū)法家的酒后之作，那份拋開(kāi)控制后自然流露的潛意識(shí)，那份沒(méi)有雜念的率真，正是自由現(xiàn)身的時(shí)刻。

《無(wú)題》210×320cm2023年

所以，他的藝術(shù)之路是一場(chǎng)漫長(zhǎng)的自我顛覆。每向前一步，都在失去一些曾被珍視的、賴(lài)以依存的“舊我”——那熟悉的技法和被認(rèn)可的“風(fēng)格”。但每失去一點(diǎn)，畫(huà)面就變得更加純粹，那個(gè)被層層封印的“本真”就更加清晰一分。

“只有放下執(zhí)念和固有的認(rèn)知目標(biāo)，屬于自身的特質(zhì)才會(huì)逐漸清晰。多余的枝節(jié)，自可舍棄。”這舍棄的過(guò)程，如同雕塑家鑿去多余的石料，讓早已存在于其中的形象顯現(xiàn)。

因此，在他畫(huà)布上那些自由流淌的色彩、那些偶然炸開(kāi)的痕跡，并非源于任意的放縱，它們是一個(gè)生命體在解除所有外在規(guī)訓(xùn)后，與本真的世界重新建立連接時(shí)，留下的“心電圖”。那是他的細(xì)胞、他的獨(dú)特的生命體驗(yàn)與感知，終于得以自由呼吸的證據(jù)。

這自由，終究無(wú)法從外部習(xí)得或攫取。它只能向內(nèi)發(fā)掘。當(dāng)我們不再試圖成為“另一個(gè)誰(shuí)”，而開(kāi)始允許“這個(gè)我”全然顯現(xiàn)時(shí)，自由，便從我們站立的腳下，悄然升起。

在“林間空地”相遇

如果自由顯現(xiàn)為畫(huà)布上那些純粹的生命痕跡，那么這些痕跡最終匯聚成的是什么？

“林間空地”。

這是一個(gè)美妙的意象。那些致密的色層、交織的線條，如同生存與生活的實(shí)料，是茂密的“樹(shù)林”；而光影的進(jìn)入、虛實(shí)的互映，則在畫(huà)面上開(kāi)辟出一片“疏明”之地。

這片空地，不是一個(gè)封閉的作品，而是一個(gè)開(kāi)放的場(chǎng)域。它不試圖告訴觀者“這是什么”或“那意味著什么”，它只是提供一種相遇的可能性。

在這里，相遇是多重的。你的目光停駐，便是觀者與畫(huà)布的初次照面。你放棄慣常的解讀路徑，任由畫(huà)面中的能量波動(dòng)觸動(dòng)你，你便與藝術(shù)家的靈魂隔著時(shí)空握手。而當(dāng)不同的觀者在這片空地上流連，他們各自的生命經(jīng)驗(yàn)被喚起、被接入這個(gè)開(kāi)放的網(wǎng)絡(luò)，一種奇妙的共振便悄然發(fā)生——觀者與觀者之間，也完成了隱秘的相遇。

《無(wú)題》122×169cm2025年

王衍成將這種可遇見(jiàn)的共振，比作“余白”。如同古寺鐘聲，音波傳入耳際，那物理的聲音終將消散，但引發(fā)的回響卻能永駐心間。畫(huà)面中那些未被色彩完全填充的“空”，那些光影交織的邊緣地帶，正是為這“回響”預(yù)留的空間。它們邀請(qǐng)你將自己生命的體驗(yàn)、情感的波瀾注入其中，共同完成這場(chǎng)能量交換。

“余白即共振?！边@共振發(fā)生時(shí)，一種久遠(yuǎn)的寧?kù)o便降臨了。慣常的坐標(biāo)系——時(shí)間與空間、自我與世界都悄然隱退。你不再是一個(gè)在美術(shù)館里匆匆行走的觀眾，而是一個(gè)恰好步入這片空地的、被允許停留的存在。

在這寧?kù)o中，一切皆可發(fā)生。

“畫(huà)布上的自由和獨(dú)立，把我?guī)нM(jìn)了一個(gè)靈魂得以駐足地方，一個(gè)生命的家園?！蹦鞘且黄瑹o(wú)人能夠獨(dú)占的空地，是每一個(gè)疲憊的現(xiàn)代人，都可能重新尋回的、屬于靈魂的棲居之所。

這片“林間空地”，最終并非物理意義上的所在。它是藝術(shù)為我們保留的一種可能：當(dāng)我們厭倦了被算法精準(zhǔn)推送的“你應(yīng)該喜歡”，厭倦了被外部系統(tǒng)計(jì)算的“最優(yōu)路徑”，我們還能否擁有一個(gè)空間，去遲鈍地、親自地、自由地感受？

這片空地，由王衍成開(kāi)辟，卻因你的進(jìn)入才真正完整。你的凝視、你的感受、你此刻的共鳴，便是這片空地最終的意義。它始終等待著，等待一個(gè)主動(dòng)選擇去感知、去投入的“你”。因?yàn)椋澳恪钡乃冢褪且饬x發(fā)生的起點(diǎn)。

無(wú)題王衍成2020

結(jié)語(yǔ)

我們正生活在一個(gè)渴望確定性、恐懼無(wú)常的時(shí)代。我們?yōu)橐磺惺挛锩?、分?lèi)、估值，試圖用知識(shí)馴服未知，用框架抵御混沌。我們相信只要路徑足夠清晰、計(jì)劃足夠周密、結(jié)果足夠可預(yù)期，就能在浩瀚的無(wú)常中抓住某種確定的安全。

王衍成的畫(huà)布，是對(duì)這種安全感的主動(dòng)懸置。

他走向“林間空地”，并非為了抵達(dá)某個(gè)確定的終點(diǎn)。那片空地之所以成為精神的公共空間，恰恰因?yàn)樗芙^成為任何人的私有領(lǐng)地。它不提供庇護(hù)，不承諾歸宿，只是敞開(kāi)——向光敞開(kāi)，向風(fēng)敞開(kāi)，向每一個(gè)疲憊的旅人敞開(kāi)，也向虛空與未知敞開(kāi)。

無(wú)題王衍成2024

這是一場(chǎng)沒(méi)有目的地的行走。正如我們忙碌地搭建，又親手推倒；我們渴望意義，又清醒地知道意義的虛妄。在這種深刻的矛盾中，王衍成反而找到了自由。

“走向林間空地”，不是抵達(dá)，是成為。成為那個(gè)在色彩的能量場(chǎng)中重新學(xué)會(huì)觀看的人；成為那個(gè)在“導(dǎo)航失靈”后啟動(dòng)古老感知系統(tǒng)的人；成為那個(gè)在久遠(yuǎn)的寧?kù)o中，與久已疏離的自我相遇的人；成為那個(gè)直面敞開(kāi)的浩瀚無(wú)常，卻不再恐懼的人……

王衍成的畫(huà)從未許諾彼岸。它們只是在那里，像一切真正偉大的藝術(shù)，不提供答案，只提供相遇的現(xiàn)場(chǎng)。

在圖像的泛濫中尋找稀缺的深度，在聯(lián)結(jié)的幻覺(jué)中重建真實(shí)的共鳴。在結(jié)果崇拜的時(shí)代懸置對(duì)結(jié)果的執(zhí)念，在意義過(guò)剩的世界騰出一片不被意義征用的空地。

在這片能量涌動(dòng)的“林間空地”上，愿你遇見(jiàn)藝術(shù)，遇見(jiàn)他人，更遇見(jiàn)那久已疏離的、真正的自我。

來(lái)源/中華網(wǎng)山東 作者/薛筱蕙

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藝術(shù)家簡(jiǎn)介

王衍成

旅法藝術(shù)家，生活于巴黎、倫敦、中國(guó)香港。

2025年獲意大利洛倫佐·德·美第奇獎(jiǎng)

2023年獲佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院榮譽(yù)院士

2021年獲意大利國(guó)家藝術(shù)院通訊院士

2020年榮獲意大利國(guó)家米開(kāi)朗基羅勛章

2015年獲法國(guó)國(guó)家文化司令官勛章

2013年獲法國(guó)國(guó)家文化軍官勛章

2006年獲法國(guó)國(guó)家文化騎士勛章

羅馬美院客座教授

法國(guó)國(guó)家比較藝術(shù)沙龍副主席

東京國(guó)際博物館國(guó)際藝術(shù)咨詢(xún)委員會(huì)委員

主要個(gè)展：

2025年「光、能量與無(wú)限」，佛羅倫薩學(xué)院美術(shù)館，意大利佛羅倫薩；

2024年「王衍成的藝術(shù)世界」，東京國(guó)立博物館，日本東京；

2022年「王衍成油畫(huà)展」，galerie lelong畫(huà)廊，法國(guó)巴黎；

2021—2022年「王衍成收藏作品展」，皮諾收藏基金，法國(guó)巴黎；

2020—2021年「宏觀與微觀」，意大利羅馬國(guó)家現(xiàn)代藝術(shù)博物館，意大利羅馬；

2020年「王衍成油畫(huà)展」，意大利國(guó)家藝術(shù)院，意大利弗洛倫薩；

2019年「王衍成現(xiàn)代藝術(shù)展」，上野之森美術(shù)館，日本東京；

2019年「王衍成繪畫(huà)展」，Acquavella阿奎維拉畫(huà)廊，美國(guó)紐約；

2018年「王衍成作品展」，意大利羅馬美術(shù)學(xué)院，意大利羅馬；

2017年「衍——王衍成藝術(shù)展」，中國(guó)美術(shù)館，中國(guó)北京；

2015年「激情的抽象」，尼斯亞洲藝術(shù)博物館，法國(guó)尼斯；

2015年「米蘭世博會(huì)」，米蘭世博會(huì)KIP國(guó)際組織館展，意大利米蘭；

2014年「王衍成油畫(huà)展」，臺(tái)北歷史博物館，中國(guó)臺(tái)灣；

2013年「威尼斯雙年展平行展」，圣馬力諾，意大利威尼斯

2011年「王衍成近作展」，Calerie Louis Carre & Cie路易·卡雷畫(huà)廊，法國(guó)巴黎；

2010年「王衍成作品展」，蒙巴納斯美術(shù)館，法國(guó)巴黎；

2010年「王衍成油畫(huà)展」，上海世博會(huì)法國(guó)大區(qū)館，中國(guó)上海；

2009年「王衍成近作展」，Galerie Patrice Trigano畫(huà)廊，法國(guó)巴黎；

2008年「王衍成近作展」，Galerie Protee畫(huà)廊，法國(guó)巴黎；

2006年「王衍成作品展」，中國(guó)文化中心，法國(guó)巴黎；

2000年「王衍成作品展」，何香凝美術(shù)館，中國(guó)深圳；

1999年「王衍成作品展」，深圳畫(huà)院，中國(guó)深圳；

2000年「王衍成作品展」，廣東美術(shù)館，中國(guó)廣州；

2000年「王衍成作品展」，深圳美術(shù)館，中國(guó)深圳。

王衍成主要藝術(shù)博覽會(huì)：

瑞士巴塞爾art basel藝術(shù)博覽會(huì)（2015-2024）中國(guó)香港、瑞士巴塞爾、法國(guó)巴黎、美國(guó)邁阿密、韓國(guó)首爾（紐約阿奎維拉畫(huà)廊Acquavella Galleries、法國(guó)勒隆畫(huà)廊Lelong Galleries)；

法國(guó)巴黎藝術(shù)展Art Paris（2001-2024）特加諾畫(huà)廊Galleries Patrice Trigano、Galleries Protee；

法國(guó)FIAC國(guó)際藝術(shù)博覽會(huì)（2017-2018）；

英國(guó)倫敦弗里茲Frieze Masters藝術(shù)博覽會(huì)，美國(guó)紐約弗里茲Frieze Masters藝術(shù)博覽會(huì)（2017-2020）。

主要作品收藏：

法國(guó)皮諾基金會(huì)（巴黎）、中國(guó)美術(shù)館（北京）、意大利國(guó)家現(xiàn)代美術(shù)館（羅馬）、日本東京國(guó)立博物館（東京）、山東省美術(shù)館（濟(jì)南）、廣東省美術(shù)館（廣州）、深圳市美術(shù)館（深圳）、何香凝美術(shù)館（深圳）等。