教宗方濟各聲音首現圣雷莫音樂節：“不要對戰爭習以為常”

2026年2月28日晚，第76屆意大利圣雷莫音樂節翻唱夜（serata delle cover）的舞臺上，出現了一個令全場觀眾意外而感動的時刻：教宗方濟各的聲音突然響起，如同輕聲細語卻振聾發聵的警醒，在意大利最負盛名的音樂殿堂——阿里斯頓劇院（Ariston）內回蕩。

Non rassegniamoci alla guerra

“不要對戰爭習以為常”。

這句簡短而有力的呼吁，并非一次簡單的音樂插曲，而是由歌手達真·達米科（Dargen D'Amico）精心構思的一場和平宣言的藝術呈現，將這個大眾矚目的舞臺，化作了傳遞和平訊息的講壇。

達真·達米科與久違樂壇的歌手普波（Pupo）及著名小號手法布里齊奧·博索（Fabrizio Bosso）合作，共同呈現了一場意蘊豐富的音樂拼貼。他們將自己代表作《關于我們》（Su di noi）的旋律，與法國作家鮑里斯·維安（Boris Vian）于1954年創作的經典反戰歌曲《逃兵》（Il disertore）的歌詞巧妙融合。維安的原作以一封寫給總統的虛構信件形式，表達了對戰爭荒謬性的強烈控訴。舞臺上，普波負責演繹其成名作的副歌部分，而達真·達米科則將歌詞中蘊含的懷舊情感，轉化為鮮明的反戰立場，博索的小號則為這場演出增添了深沉而悲憫的色彩。

這場演出的象征意義因一段器樂插曲而得到進一步升華——達真·達米科選用了《Gam Gam》的旋律。這首歌曲源自猶太傳統，由埃利·博特博爾（Elie Botbol）于1980年代根據圣經經文譜曲，后于1994年經由音樂人毛羅·皮拉托（Mauro Pilato）與馬克斯·蒙蒂（Max Monti）的電子樂版本而廣為人知。其歌詞取自圣詠集（Salmo）第23篇——“縱使我應走過陰森的幽谷，我不怕兇險，因你與我同在”——這段穿越文化與代際的經文，在此刻化作一首反對一切暴力的普世祈禱。

整場演出的情感高潮出現在尾聲。首先，劇場內響起了卓別林在其電影《大獨裁者》結尾的經典獨白片段：“比起機器，我們更需要人性”（Più che macchinari ci serve umanità）。

緊接著，教宗方濟各的聲音徐徐響起。在這場不應忘記世界傷痕的音樂盛會中，教宗的和平呼吁成為集體良知的回響。值得注意的是，教宗方濟各自就任以來，始終將和平作為其訓導的核心主題之一。從多次呼吁為敘利亞、烏克蘭及世界各地沖突祈禱，到在各類公開場合反復強調戰爭是“瘋狂之舉”，其反戰立場一以貫之。此次其聲音意外出現在大眾文化舞臺，進一步延伸了教會訓導與當代社會對話的邊界。

和平的主題貫穿了整個翻唱夜。說唱歌手J-Ax頭戴裝飾有和平徽章（spilla della pace）的帽子，與科基和雷納托（Cochi e Renato）、保羅·羅西（Paolo Rossi）、保羅·揚納奇（Paolo Jannacci）以及喜劇組合阿萊與弗蘭茨（Ale e Franz）共同演繹了歌曲《生活多美好》（La vita l'è bela，即E la vita la vita）。

為當晚演出拉開序幕的是著名歌手勞拉·保西尼（Laura Pausini）。她伴隨著手持橙色旗幟的旗手步入阿里斯頓劇院，舞臺背景上赫然打出“Make music not war”（要做音樂，不要戰爭，化用自Make love, not war）的字樣。

她將歌曲《回到愛》（Ritorno ad amare）與《無限》（Immensamente）、《我歌唱》（Io canto）串聯演繹，并向觀眾分享道：“我歌唱。這是讓我感到最自由的事情。我們每個人都有權利感到自由，有權利被傾聽。”

模特比安卡·巴爾蒂（Bianca Balti）的出席也為這個夜晚增添了深刻意涵。時隔一年，她重返主持臺。去年，她以光頭形象示人，勇敢展示因腫瘤手術留下的疤痕。今年，她微笑著對觀眾說：“一年過去了，但感覺就像昨天。從我的頭發就能看出來！”她坦言：“我意識到今年我代表了更多的東西。疾病是無數人正在經歷的事情。這個舞臺讓我有機會傳遞一個美好的信息。我來這里享受這一切，不僅是為了自己，也是為了所有經歷過痛苦的人。”她的存在成為堅韌與希望的象征。

物理教師、網紅文琴佐·斯凱蒂尼（Vincenzo Schettini）在舞臺上發表了感人至深的講話，他呼吁父母們傾聽孩子的心聲：“你們是孩子們最重要的磁場。不要讓他們孤單。”

音樂在情感與驚喜中流淌。詹尼·莫蘭迪（Gianni Morandi）意外現身，與其子特雷迪奇·彼得羅（Tredici Pietro）合唱了當年與盧喬·達拉（Lucio Dalla）合作的熱門歌曲《生命》（Vita）。莫蘭迪在社交媒體上寫道：“當他邀請我一起來圣雷莫時，我簡直不敢相信。他對我說，這將是他生命中最美好的時刻之一。”

當晚的致敬環節還包括：斯塔迪奧樂隊（Stadio）與托馬索·帕拉迪索（Tommaso Paradiso）合作演繹《第一個月亮》（La prima luna），致敬盧喬·達拉；富爾米納奇（Fulminacci）與主持人弗蘭切斯卡·法尼尼（Francesca Fagnani）以角色互換的幽默方式演繹米娜（Mina）的經典《話語》（Parole parole）；恩里科·尼約蒂（Enrico Nigiotti）與阿爾法（Alfa）演唱薩穆埃萊·貝爾薩尼（Samuele Bersani）關于心理健康的歌曲 En e Xanax，令觀眾動容；阿里薩（Arisa）攜手帕爾馬雷焦劇院合唱團（Coro del Regio di Parma）演繹《女人不說》（Quello che le donne non dicono）；納伊特（Nayt）與約翰·蒂勒（Johan Thiele）則以純凈的版本獻上法布里齊奧·德·安德烈（Fabrizio De André）的《失戀之歌》（La canzone dell'amore perduto）。

最終，翻唱夜的桂冠由迪托內拉皮亞加（Ditonellapiaga）與托尼皮托尼（Tonypitony）憑借其極具感染力且幽默的《女士是流浪漢》摘得（The lady is a tramp，七維注：歌詞描述一位上流社會女性因不遵守貴族圈子的繁文縟節，如八點才吃晚飯、不會穿著貂皮大衣、不會戴著珍珠項鏈去哈萊姆區、不傳播流言蜚語，而被保守人士貶稱為"tramp"。但歌曲實際上是在贊美她獨立自由的精神，而非真正指責她道德敗壞）。

事實上，圣雷莫音樂節從來就不是一個與嚴肅思考絕緣的場合。自1951年誕生以來，這座舞臺始終是意大利社會變遷的忠實記錄者與參與者。1967年，路易吉·坦科（Luigi Tenco）在參賽失利后自殺的事件，使圣雷莫一夜之間從單純的歌曲競賽轉變為文化反思的場所；1990年代以降，從對社會邊緣群體的關注，到2021年“社會國家”（Lo Stato Sociale）樂團將演藝界工人在疫情中的困境搬上舞臺，再到2024年與ActionAid合作、為聽障人士提供手語翻譯等公益實踐——現實關懷早已成為圣雷莫基因的一部分。

Luigi Tenco

2025年的舞臺上，教宗方濟各更以視頻方式出現，與以色列歌手諾亞（Noa）和巴勒斯坦歌手米拉·阿瓦德（Mira Awad）共同傳遞和平訊息，三人以三種語言共唱約翰·列儂的《想象》（Imagine），將阿里斯頓劇院化作跨越沖突的祈禱之所。時任音樂節主持人卡洛·孔蒂（Carlo Conti）反復強調的關鍵詞是“在一起”（insieme）——正如已故音樂家埃齊奧·博索（Ezio Bosso）所言：“音樂，如同生活，只能共同完成”。

2026年的這個夜晚，同樣延續著這條脈絡。阿奇萊·勞羅（Achille Lauro）以一曲《Perdutamente》向克萊恩-蒙塔納火災的年輕遇難者致敬，將私人悼念轉化為集體記憶；家庭、親情、代際對話成為貫穿全程的主題，從詹尼·莫蘭迪與兒子的同臺，到多位歌手對母親的致意。而達真·達米科的拼貼作品，正是這條長河中最新的一朵浪花——它將猶太禱歌、法國反戰經典與教宗的呼吁熔于一爐，用音樂完成了對和平的一次追問。

竊以為，圣雷莫早已不僅是“音樂與歌詞”的盛會，更成為“促進辯論、批判性對話、將具有明顯社會重要性的話題搬上舞臺”的場合。它從不回避現實的重量，只是選擇用旋律承載它。在這個意義上，2026年2月28日的夜晚并非例外，而是一次傳統的延續：當聚光燈照亮阿里斯頓的舞臺，照見的始終是舞臺之外那個真實的意大利，以及它所面對的那個并不完美的世界。

來源：意歐視點 等