上海
編者按：“視聽室”欄目精選上海音樂學院具有代表性的演出實況，將曾在舞臺上震顫心靈的瞬間，凝練為可駐留、可回味的視聽篇章。每一段影像，都是上音“教創演研”一體化模式融合共生的生動注腳。
奧地利維也納Akzent音樂廳。廖昌永與鋼琴家孫穎迪延續上半場的歷史脈絡，呈現中國藝術歌曲百年來的風格流變與技法演進。
《我住長江頭》青主以李之儀詞作譜曲。歌曲以G大調貫穿，采用通譜體寫法，鋼琴伴奏以流動的分解和弦模擬江水綿長，而廖昌永的演唱在“日日思君不見君”處通過半音下行營造期盼之感。
《大江東去》青主1920年據蘇軾詞創作，被視為中國藝術歌曲的開山之作。作品采用e小調與E大調交替，運用宣敘調手法處理“亂石穿空”等句，鋼琴以柱式和弦與琶音織體烘托雄渾氣勢。
《幽蘭操》趙季平據韓愈詩創作，采用e羽七聲雅樂調式，結構為帶再現的單三部曲式。作品融合川劇高腔技法，在“雪霜貿貿”段落通過連續大跳音程展現蘭草堅韌，廖昌永的演唱兼具民樂韻腔與美聲共鳴能力。
《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》蘇越以李清照詞創作，采用七聲雅樂羽調式。旋律舒緩婉轉，以現代音樂審美重構古典詩詞意境。廖昌永的演繹細膩婉轉，在“才下眉頭，卻上心頭”處通過音程大跳與級進結合，刻畫相思之情的起伏。
《水調歌頭·明月幾時有》陸在易據蘇軾詞創作，采用帶減縮再現的三段式結構。作品在大小調背景下融入五聲性音調特征，鋼琴引子以高聲部八度旋律與低聲部琶音營造澄澈遼遠的意境。廖昌永的演繹則在“但愿人長久”處通過氣息控制實現情感的層層遞進。
《釵頭鳳》周易據陸游詞創作，采用b和聲小調，以2/4拍與3/4拍交替推動樂曲發展。作品為分節歌形式，上下闋在平行結構基礎上通過和聲細微改動深化情感，鋼琴前奏即以悲涼的對位旋律奠定全曲凄婉基調，廖昌永演唱此曲時淚濕眼眶，以聲傳情。
《雙調·新水令》趙季平據范曾詞作創作，以元曲為詞牌基礎。作品在保持傳統詞牌格律的同時，采用現代管弦樂思維構建伴奏織體，通過節奏型的突變與調式轉換，拓展了古詩詞藝術歌曲的表現維度。
《憶秦娥·恒山月》徐沛東據范曾詞創作，采用D大調與單二部曲式。作品融入雅樂音階元素，開篇借鑒西方歌劇中宣敘調手法營造巍峨氣勢，中部的間奏以模仿馬蹄聲的音型推動情緒轉換，廖昌永以男中音的渾厚音色平衡了作品的蒼茫與細膩。
廖昌永在維也納的演繹，以學院派的技術規范與深厚的文化理解，將不同時期的創作傳統轉化為當代音樂語言。全場音樂會16首不同時期、風格、題材的中國古典詩詞藝術歌曲，以及根據歌曲創作的書法、繪畫作品，不僅讓外國觀眾感受到中國詩詞和音樂文化的含蓄之美，亦讓久居海外的華人朋友感慨：“通過歌聲，就好像看到了故土，看到了家鄉。”
上海音樂學院始終傳承中國藝術歌曲百年發展優秀經驗，持續開展系統化整理、學術研究與舞臺實踐，在堅守中華文化本體地位的同時，探索更具國際傳播力的藝術表達，使中國藝術歌曲真正成為溝通中外、連接傳統與當代的文化載體，在新時代踐行“文化強國”建設的使命擔當。
來源：藝術處、海上音訊社
撰稿：邢嘉伊
指導教師：王翩
編輯：彭暢
審核：張卓
小音家族
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