上海
編者按：“視聽室”欄目精選上海音樂學院具有代表性的演出實況，將曾在舞臺上震顫心靈的瞬間，凝練為可駐留、可回味的視聽篇章。每一段影像，都是上音“教創演研”一體化模式融合共生的生動注腳。
奧地利維也納Akzent音樂廳。上海音樂學院院長廖昌永與鋼琴家孫穎迪在此呈現“中國古典詩詞與書畫——廖昌永中國藝術歌曲獨唱音樂會”。舞臺左側置鋼琴，右側設一案一椅、書畫卷軸與瓷瓶，以簡約而深遠的布景開啟詩書畫樂間的對話。
《玫瑰三愿》創作于“一二八”淞滬戰爭期間的上海。黃自作曲，龍榆生作詞。廖昌永以游刃有余的音色把控，在“三愿”層遞中精準呈現感情起伏，在宛轉柔腸中唱出了對和平的渴望。
《春思曲》為黃自作曲，韋瀚章作詞，屬中國首部個人聲樂套曲《春思曲》的開篇。作品運用減七和弦與副屬和弦制造朦朧色調。廖昌永通過細膩的聲線控制與鋼琴聲部的呼吸配合，呈現德奧浪漫主義和聲技法與中國古典閨怨詩學的融合。
《點絳唇·賦登樓》同樣由黃自作曲，采用宋代王灼詞作，嚴格遵循詞牌四韻七句的格律。在韻位疏密處理上被視為詞樂關系處理的典范。
《踏雪尋梅》創作于1930年代初期，以D宮五聲調式為基礎。
《紅豆詞》由劉雪庵作曲，歌詞取自《紅樓夢》第二十八回。旋律骨干源于江淮民歌但通過弱化徵音強調羽商四度跳進產生幽怨色彩。廖昌永的演唱將痛苦與傷感的情緒演繹的淋漓盡致。
《春歸何處》為陳田鶴作曲，采用黃庭堅詞作，以小調式處理春逝題材。和聲上運用那不勒斯和弦制造音響明暗對比。鋼琴與人聲“對話”，廖昌永的的演唱充分體現了詩詞原作綿延悠長的韻味。
《楓橋夜泊》由黎英海據張繼詩所作，在保持五聲性旋律內核的同時引入十二音和弦與全音階因素。廖昌永的演繹通過速度變化模擬吟詩呼吸停頓，表現出貼合唐詩平仄的吟誦要求。
《陽關三疊》為古曲。采用降B商調式分三大段展開，每疊在保持主部旋律輪廓基礎上逐層加花變奏，第三疊通過八度大跳將全曲推向情感頂點。
正如廖昌永所說，“中國藝術歌曲不僅應該成為中國的經典，也應該成為世界的經典。”上海音樂學院作為中國藝術歌曲的歷史重鎮，近年來通過創辦中國藝術歌曲國際聲樂比賽、與德國大熊出版社合作出版《玫瑰三愿·中國藝術歌曲16首》等舉措，構建起系統的學術研究與海外推廣體系。在新時代，上音正將這些承載著文化基因的經典作品轉化為世界性的藝術語言，以扎實的技術訓練與深刻的文化理解，讓百年中國藝術歌曲在當代實踐中持續發聲，真正實現“讓中華文化的聲音被世界理解”的時代命題。
來源：藝術處、海上音訊社
撰稿：邢嘉伊
指導教師：王翩
編輯：彭暢
審核：張卓
小音家族
特別聲明：以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布，本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
