北京
領跑今年提名的影片基本都擁有一個清楚而穩定的敘事重心和一個極具辨識度的風格——雖然不一定討喜。本屆入圍作品整體質量的回升，本身就是一個重要信號：在現實和虛擬世界的各種沖擊下，電影依然占據文化表達的關鍵位置，電影本身的審美和創作野心，依然是這個時代最寶貴的文化財富之一。
從類型上看，今年的提名名單極具差異性，一邊是大量的作者電影，無論是保羅·托馬斯·安德森延續他對男性權力、歷史慣性與美國精神內耗書寫的《一戰再戰》，還是華裔女導演挑戰莎翁家庭敘事的《哈姆奈特》，亦或是北歐導演約阿希姆·提爾（Joachim Trier）講述父女關系的《情感價值》，還有巴西導演講述20世紀70年代歷史的反常規犯罪片《密探》，都在一個或近或遠的故事里濃縮了導演本人的表達。
電影《一戰再戰》劇照
電影《哈姆奈特》劇照
電影《情感價值》劇照
電影《密探》劇照
與此同時，類型片不再只是技術類獎項的工具人。
吉爾莫·德爾·托羅（Guillermo del Toro）的《弗蘭肯斯坦》和去年叫好叫座的《F1》都在提名中占據了一席之地。而披著吸血鬼類型片外衣的《罪人》以16項提名領跑，更證明了這屆奧斯卡的格局和眼光。
電影《罪人》劇照
《罪人》是一部充滿感官刺激的影片。夜晚、血液、身體的侵入與轉化……吸血鬼電影的所有類型元素它一應俱全。黑人歌手與吸血鬼歌手狂飆歌舞的兩場重場戲，讓電影又充滿了歌舞片的歡脫。
電影《罪人》劇照
故事發生的時空被牢牢錨定在黑人文化的歷史經驗之中，布魯斯音樂并非作為背景音存在，而是作為一種被不斷索取、被消費、被剝離原初語境的文化符號反復出現。宗教也不僅作為離奇故事的母題，而是一套規訓身體與欲望的秩序。
吸血鬼的“永生”，在這里并不指向超越，而更像是一種被迫延續的狀態：活著，卻無法真正擁有自己。吸血是暴力、掠奪，也是一種進入主流世界的交換通道。
電影《罪人》劇照
發生在角色身上的交換，也始終存在于人類社會融合歷史：為了獲得安全、權利或可見性，是否必須交出一部分自我？而當這種交換被反復合理化，它是否仍然是選擇？
與之形成鮮明對照的，是趙婷執導的《哈姆奈特》。
和她之前備受好評的《無依之地》不同，這部電影幾乎放棄了傳統意義上的情節推進，甚至弱化了人物的完整塑造。影片從莎士比亞與妻子艾格尼絲的相遇講起，經由拉丁文家庭教師與巫術之女的結合，一直延伸至幼子哈姆奈特的夭折，并以此作為《哈姆奈特》誕生的情感源點。
電影《哈姆奈特》劇照
十幾年的故事被濃縮在幾個生活片段里，因而故事的塑造幾乎完全依賴演員的高能量輸出表演。電影上映之后雖然好評不斷，但亦有影評人認為這部“濕漉漉”的電影在過度煽情。
但即便是最為苛刻的影評人，也幾乎一致承認：飾演艾格尼絲的杰西·巴克利（Jessie Buckley）貢獻了一次極具穿透力的表演。某種程度上，沒有她高度凝縮的情感輸出，這部電影本身很難成立。
電影《哈姆奈特》劇照
也正因此，今年最佳女主角的競爭，被普遍認為發生在杰西·巴克利與《如果有腿，我會踢你》的主演蘿絲·拜恩（Rose Byrne）之間。
電影《如果有腿，我會踢你》劇照
由A24出品的《如果有腿，我會踢你》講述了一個極其簡單、卻足以讓無數職場女性感到窒息的故事。
影片聚焦一位中年女性，她要同時面對孩子的疑難病癥、長期缺席的丈夫以及天花板上不斷擴大的破洞。當身體開始衰退、情緒不斷積壓，生活與工作卻依然要求她維持正常運轉。
電影《如果有腿，我會踢你》劇照
天花板上的破洞充滿了隱喻意味，它既令人聯想到孩子身上用于引流食物的腹腔插管，也與女性身體中關于生育與創傷的通道形成曖昧呼應。
電影《如果有腿，我會踢你》劇照
某種程度上，這正是女性在當代社會中反復被要求承擔的結構性命運：母職意味著額外的身體與精神付出，而這種付出既無法被均分，也難以被量化，很多時候甚至無法獲得完全的共情。
從這個角度看，最佳女主角的競爭雖然激烈，但彼此呼應。
兩部電影都在講述母親的困境，講述那些被視為理所當然的付出，以及在長期忽視中積累的無法言說的壓力。
與爭奪最佳女主角的兩個“母親”相比，萊昂納多·迪卡普里奧在《一戰再戰》中飾演的是一個相對理想化、概念化但同樣令人動容的父親。
電影《一戰再戰》劇照
他曾是反抗組織中的中堅力量，但幾十年后，他不再是行動者，關心的也只是孩子的安危。時間改變了這個人物的內心，也改變了他的身體。電影中的逃跑段落，讓他遲緩的身體與年輕人靈活果斷的身手形成鮮明對比，他跑不動了。迪卡普里奧的表演，正是建立在這種身體和心理的變化之上。
電影《一戰再戰》劇照
《一戰再戰》里的“再戰”，是一種無奈。當舊的身份仍然追上來，新的責任已經無法放下，人物只能在兩者之間不斷拉扯。
雖然萊昂納多的演繹完成度很高，但與他競爭的對手同樣來勢洶洶。
前哨獎項金球獎中，提莫西·查拉梅（Timothée Chalamet）和瓦格納·莫拉（Wagner Moura）已經分別拿下了音樂/喜劇和劇情類男主角。“甜茶”在《至尊馬蒂》飾演一位在名利場中迅速上升的乒乓球運動員，自負、偏執、野心勃勃，幾乎是一個徹頭徹尾的混蛋，卻又偏偏充滿魅力。
電影《至尊馬蒂》劇照
故事從1952年開始，在鞋店打工的馬蒂開始打當時在美國尚不流行的乒乓球，甚至孤注一擲押上全部積蓄去倫敦參加比賽。決賽中，他被日本選手遠藤毫不留情地連下三局，徹底擊潰。落魄回國后，他在情人、過氣女演員以及財團資本之間反復周旋，人生的所有關系都被壓縮成一個目標：再次站上日本公開賽的賽場，與遠藤再戰一次。
電影《至尊馬蒂》劇照
影片的節奏極其反常規，每一場戲都被刻意拉長，讓角色的自戀、挫敗與不甘被完整暴露出來。也正是在這種近乎放縱的時長里，甜茶把一個令人厭惡卻又無法忽視的角色，演成了一種持續燃燒的存在。
在斬獲金球獎之前，瓦格納·莫拉已經憑借反常規的《密探》拿下了戛納影展主競賽的最佳男演員獎。
電影《密探》劇照
他與導演小克萊伯·門多薩·費略（Kleber Mendon?a Filho）的友誼可以追溯到2005年的戛納電影節。當時門多薩還是一名影評人，曾在影展上采訪嶄露頭角的年輕演員莫拉，兩人因共同來自巴西東北部、對電影的理解與文化認同而建立起長久的聯系。多年之后，門多薩將這種熟知和友誼轉化為創作動力，為莫拉量身寫下了《密探》的劇本，這也是他們首次真正意義上的合作。
《密探》的故事發生在1977年巴西軍政府統治的高壓時期，影片以莫拉飾演的教授阿曼多試圖帶著兒子逃離獨裁之網為主線，以當地狂歡節作為時間窗口，讓熱鬧的節日氛圍與不斷被逼入絕境的角色心理形成對照。
電影《密探》劇照
在這樣的故事與背景之中，莫拉的表演成為電影的核心支點。
正如導演所說，這個角色是一個被自己的身體與過去牽絆的人，他的政治立場、個人歷史與家庭生活在他身上不斷撕裂。他既不是單一意義上的“好父親”，也不是簡單的失敗者，而是一個同時攜帶力量與陰影的人物。電影通過兒子的視角去觀察他，讓父輩的創傷、挫敗與未竟的希望在代際之間悄然流動。
影片中還穿插了一個巴西本地的都市傳說：一條脫離身體、夜間行走并襲擊路人的腿。現實中被抹去的記錄，總會以某種形式在集體記憶中回歸。
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