河南
“明星就是明星，演員就是演員，兩者根本不能混為一談！”
要說如今中國最不缺的職業是什么？那一定是當明星。
而大部分人走上這條道路的套路幾乎大差不差！
在學校讀書讀不下去，轉身就去參加選秀節目。
靠著姣好的顏值以及傲人的身材被資本選中進行包裝，隨后成功出道。
但這真的是觀眾最想看到的嗎？顯然，這個答案是否定的！
有人拿著不菲的片酬，卻連最基本的劇情都說不清楚。
有人被粉絲們圍得水泄不通，卻連最普通的一個漢字也能寫錯，出盡洋相。
甚至在2023年時，就連央視也看不下去，發出深沉一問：
“絕對的文盲能演好戲嗎？”
而當時間來到2026年，當AI 、短劇橫卷整個影視行業的時候，終于明白了全國政協委員馮遠征說的那句：
“演員拼到最后拼的是文化！演員就應該多學習知識！”
本文信源來自權威報道【光明網】【瀟湘晨報】【北京衛視】【中國教育報】【澎湃新聞】【央視網】【大象新聞】【閃電新聞】（詳細信源附在文章末尾）。為提升文章可讀性，細節可能存在潤色，請理智閱讀，僅供參考！
1.曾經的最低門檻，成了如今的最高標準
在過去的概念中，演戲更像是一種“手藝活”。
駕馭好這個職業，需要你有足夠的敬畏之心以及足夠的實力。
但如今，早已經變成了足夠的利益與野心！
在老一輩的演員中，說清楚臺詞就是一個最低的門檻，這個門檻過不了，想演戲幾乎無望。
就算演了，也不會被人喜歡，但現在，當年的這個最低門檻早已經變成最高門檻。
對于這一點，北京人藝的馮遠征可以說最有發言權！
因為曾在去年3月接受采訪的時候，他回應了網上關于考北京人藝很困難的問題：
“我們每年招生的時候，最痛苦的一件事情就是他們根本說不清楚臺詞。”
更直白地說，不是招人的門檻變高了，相反是那些爭著搶著當明星的年輕人對自己要求太低。
對于曾經的演員來說，“演活角色”就是自己最大的心愿，即使是一個小配角，他們也會拼盡全力。
就像馮遠征本人，當年因為飾演“安嘉和”這個角色太真實成為無數人的童年陰影。
但其實，為了演好這個角色他沒少做努力，除了研讀劇本，他還專門去觀察有類似經歷的人。
把自己完全代入角色，這才有了最終的效果，而再看老戲骨李雪健，當年就算患癌也沒退出拍攝。
這些人或許沒有驚艷的顏值，起初也沒有龐大的粉絲群，甚至沒有過高的曝光度。
但靠著一個個角色，一場場戲，他們早就和觀眾建立了長久的共鳴。
而再看看如今的明星們不僅當年最基本的要求做不到，在萬眾矚目下洋相百出的也不少。
有人站在臺上面對粉絲對角色提問的問題時，卻支支吾吾給出“這個問題沒有意義”的回答。
而當拿起筆寫字，張開嘴讀字的時候，不是字直接寫錯就是讀錯小學生都會的詞語。
演完戲，不知道自己演的什么；拿到片酬后后期的臺詞卻要靠配音。
打戲靠替身、哭戲靠眼藥水，甚至有人直接懶得記臺詞上來就說：1234567！
這些現象都曾被央視等各大新聞媒體擺到了臺面上怒批。
而這不得不讓人想起曾有網友說的那句話：
“現在流量明星演技最好的時刻就是站在領獎臺上感謝粉絲的時候！”
不過，那時候的他們一定沒想到，危機早已來臨！
就在這些明星還在綜藝上賣弄著“學霸人設”，在紅毯上爭奇斗艷時，一個更殘酷的競爭對手已經悄然入場！
2.AI橫卷+短劇橫行，馮遠征卻說不必焦慮
“我一想起來AI這事我其實還有點挺恐懼的，沒準演員這個行業就沒了！”
早在2023年，AI技術發展還沒那么繁榮的時候，導演馮小剛就感到了深深的擔心。
在他看來，人工智能的沖擊是巨大的，而如今，這個時代也終于來到了眼前！
當下，如今只要打開短視頻平臺，各種各樣的AI短劇滿天飛，成為了新的風口。
在公開報道中，就在2025年12月底，一部名為《斬仙臺真人AI版》的AI短劇橫空出世。
上線不到一周的時間內，相關的播放量直接高達上億。
但令人驚訝的是，這部劇的成本，連傳統真人短劇的一半都不到：
“12人團隊、30天制作周期、10萬元算力成本，單分鐘成本被壓縮至千元甚至更低！”
更讓人震驚的是，AI不僅能快速生成劇本、搭建場景，還能生成仿真演員。
而這些AI演員，不需要片酬，不需要休息，不會耍大牌，甚至能完美完成一些真人演員難以完成的動作。
比如御劍飛行、斗法等，避免了真人拍攝的安全風險和局限性。
而在這之前，這個團隊制作的其他AI短劇也都收獲了相當不錯的成績，成本被壓到最低，利潤最大。
受益方直接是自己，沒有中間商賺差價。
在如此誘人的市場面前，各大媒體企業也紛紛入局，成立專門的AI 創作部門。
尤其不少新媒體的視頻主播都換成了ai主播，節省了更多不必要的開支。
這樣一來，隨著AI以及短劇的瘋狂發展，也讓很多流量明星的生存空間進一步被壓縮。
短劇以“短、快、爽”為特點，時長大多在1-5分鐘，劇情緊湊、反轉密集。
不需要復雜的演技，只需要演員有一定的顏值和表現力，就能快速出圈。
而很多流量明星，雖然顏值在線，但演技拉胯，連短劇的簡單角色都演不好，反而被一些新人演員取代。
更重要的是，短劇的制作成本低、周期短，片酬也遠不如長劇。
因此，很多流量明星看不上短劇，卻又無法在長劇中站穩腳跟，陷入了“高不成低不就”的尷尬境地。
“失業”這兩個詞也成為了很多明星的擔憂之處，但就在3月4日全國兩會的現場，馮遠征說了這么一句話。
“AI是一定取代不了真人的，他們可能看起來完美，但未必如真人一般情感豐沛，我們不必焦慮！”
其中最簡單的例子就是真人演員流出的眼淚是發自肺腑的，是有溫度的，但AI就是一個沒有感情的機器。
它或許永遠也無法代替人類的情感，而在今年的兩會上，馮遠征再一次強調：
“演員拼到最后拼的就是文化，是生活的積淀，想要成為演員就必須不斷學習進步！”
看到這里，或許會有人發現，為何馮遠征和馮小剛導演的觀點不一樣呢？
到底哪個人的說法更準確呢？其實，兩人的擔心從本質上是相同的！
3.觀眾到底需要怎樣的“明星”
從馮小剛的角度來看，他擔憂的，其實是那些不學習、不進步、沒有核心競爭力的流量明星。
他們靠著顏值和流量吃飯，一旦AI能替代他們的作用，被AI淘汰是早晚的事情。
而馮遠征的底氣，則是源于對好演員的信任。
因為一個真正的好演員，他們能讀懂角色、詮釋角色、創造角色，這份能力，是AI永遠無法復制的。
就像業內人士所說，AI可以輔助人類工作，甚至取代一部分低質量的工作內容。
但是涉及情感類、需要深度溝通與理解能力的工作時，AI只能做到模仿卻無法超越其領域內的佼佼者們。
其實不少明星或許也都明白，機器再怎么完美，它還是機器人。
有缺點的人反而是鮮活的，而這份鮮活，正是演員的核心魅力，也是AI無法替代的。
那么面對這樣的行業變革，面對央視的怒批，面對馮遠征的建議，一個問題也就呼之欲出：
“觀眾到底需要什么樣的演員？什么樣的明星？”
這其中的答案其實也不費腦。
不是顏值有多高，不是流量有多大，而是：
必須有扎實的演技、深厚的文化素養、良好的人品。
但就如今的明星市場現狀來看，能同時擁有這三個特質的人少之又少。
演技是一個明星成為演員的基本門檻，也是最核心的東西。
就像《狂飆》中的張頌文，在走紅之前，他默默演戲二十年，沒有流量，沒有名氣，甚至連溫飽都成問題。
但他從來沒有放棄對演技的打磨，每一個角色，哪怕是小配角，他都反復琢磨，全力以赴。
而有文化素養，這其實也是成為演員的基本要求，因為這一點決定了演員的上限。
一個有文化素養的演員，能讀懂劇本的內涵，能理解角色的內心，能詮釋出臺詞背后的深意。
但沒有文化素養，理解不了劇本，演的角色也永遠沒有靈魂。
而看似最不重要的人品其實是立身之本，也是底線。
一個演員哪怕演技再好、文化素養再高，如果人品不好，三觀不正，也不會被觀眾認可！
您說呢？
其實無論是當明星還是當演員，都不像看起來那么簡單，那么容易。
這靠的從來都不是什么捷徑，而是需要終身學習終身進步。
總有人會問70年代80年代的演員為什么能火到現在，為什么有人一出鏡就備受好評。
因為從根本上而言，他們才是真實的演員，只靠實力不靠顏值。
而如今，對于那些明星而言，當AI能替代你的顏值，當觀眾不再為你的流量買單，你還能剩下什么？
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