全國兩會特別策劃｜一爐窯火 何以千年

一捧泥土，窯火淬煉，萬千匠心，創造出令人嘆為觀止的藝術，成就了綿延千年的奇跡，走出了萬里瓷路的輝煌。

　　從古絲綢之路到共建“一帶一路”，因瓷而生的景德鎮，既有歷史的積淀，又有時代的使命——

　　2019年5月，習近平總書記在江西考察時特別強調“要建好景德鎮國家陶瓷文化傳承創新試驗區，打造對外文化交流新平臺”。2023年10月，習近平總書記親臨景德鎮考察調研，深刻指出“陶瓷是中華瑰寶，是中華文明的重要名片”，囑托要“把‘千年瓷都’這張靚麗的名片擦得更亮”。

　　潮涌贛鄱，奔流不息。新征程上的江西，深入學習貫徹習近平文化思想，全面貫徹落實黨的二十大關于文化建設的戰略部署，充分發揮歷史悠久、文化悠長的資源優勢，高質量推進景德鎮國家陶瓷文化傳承創新試驗區建設，在創新里延續文脈，在傳承中孕育新機。

　　瓷上中國，對話世界。“匠從八方來，器成天下走”的景德鎮瓷器，成為凝練“中國精神”的文化符號，傳遞了中國人特有的文化自信，澎湃出走向未來的中國聲音。

　　在這里，生生不息的窯火背后，濃縮著千百年來能工巧匠的探索與傳承。

　　從宋青白的溫潤雅致，到元青花的濃墨重彩，再到明色釉的晶瑩潤澤，他們在指尖流轉間淬煉匠心，守御窯之古法，融時代之新意，以一生一事的執著，讓瓷文化傳承至今，陶陽十三里的煙火，映著他們躬身制瓷的聲影；昌江兩岸的窯爐，燃著他們薪火相傳的堅守。

　　這是一座開放包容、兼容并蓄的城市。不同國家、不同膚色、不同語言的陶瓷愛好者聚集景德鎮，其中既有為瓷堅守一生的本地匠人，也有在傳統中探索新可能的年輕創新者，還有遠渡重洋、因瓷停留的各國創作者，他們汲取著千年瓷都的養分，也用雙手推動陶瓷藝術創新發展，在窯火光影中尋夢、筑夢、圓夢，共同編織著景德鎮陶瓷文化與世界對話的新篇章。

　　《天工開物》載：“共計一坯之力，過手七十二，方克成器。”一語道盡制瓷之繁復精微。在景德鎮，一件瓷器的誕生，往往要經歷超過七十道甚至上百道工序，每道工序皆是對時間與耐心的叩問，凝聚著匠人的專注與經驗。

　　瓷源于石與土。景德鎮盛產的瓷石和高嶺土，是當地瓷器的骨血。就瓷石而言，工匠先將礦石敲成碎塊，再舂打成粉狀，然后放入水池中淘洗，去除粗粒與雜質，過程中還需使用磁鐵吸去含鐵雜質，以避免燒成后產生黑斑。經過多次沉淀、分離，留下細膩的泥漿，最后，將泥漿脫水壓制成緊密的泥磚。

　　制坯前還需要對泥料進行“陳腐”，即將稠化后的泥磚堆儲數月，使其中的有機物緩慢分解、氧化，產生腐殖酸。這樣就能有效消除氣泡和應力，使水分分布更為均勻，從而顯著提高泥料的可塑性和成型質量。

　　制坯的首要是揉泥。工匠反復揉搓成腐后的泥塊，以排除內部氣泡，使水分分布均勻，質地致密，從而增強其韌性，這是防止坯體在干燥和燒制中開裂的關鍵。具體的制坯方法包括拉坯、印坯或泥條成型等，其中拉坯成型先將揉勻后的泥團置于拉坯機的轉盤上，工匠雙手扶泥，隨轉速提拉塑形，碗、瓶、罐等很多器物的粗坯均由此誕生。坯體稍干后，需進行晾曬，使其自然陰干，水分緩慢揮發，坯體逐步硬化。之后進入修坯階段，匠人們使用修坯刀在拉坯機上對半干狀態的坯體進行旋削修整，使其厚薄均勻、形制規整、表面整潔。

　　釉，是瓷器的光華所在。施釉手法多樣，包括蘸釉、蕩釉、澆釉、刷釉、吹釉、灑釉等。制作釉下彩瓷，需先在干燥素坯上使用含有金屬氧化物呈色劑的彩料（如青花瓷使用的鈷料）進行繪畫，再整體施透明釉覆蓋；如無需釉下彩繪，工匠則在干燥的瓷胎表面施以含有不同金屬氧化物呈色劑的釉水，燒成后，瓷器表面會呈現出不同色彩，以及不同質感的釉衣。

　　彩繪是瓷器藝術表現的核心。繪制時，匠人往往先勾畫紋樣輪廓，再以細筆填彩，需精準控制彩料邊界，做到線條流暢、層次分明。亦有寫意畫法，直接以彩料揮灑，追求墨韻趣味。彩繪完成后，常在器身題詩落款，并于底足標注窯口、年代或作者等信息，成為瓷器身份的重要印記。

　　燒制是瓷器脫胎換骨的最后一關。如傳統柴窯進行高溫燒制時，坯體會被小心放置在耐火材料制成的匣缽內，根據窯內溫度分布規律，不同器物安放于相應窯位。砌封窯門后點火，窯工需連續燒制數十小時，憑經驗觀察火候與氣氛，嚴格控制升溫曲線與最終溫度。其間釉料融熔流動，坯體致密燒結，直至停火冷卻，一件溫潤光潔的瓷器方才誕生。

　　從一坯瓷土到美器出爐，其間工序環環相扣，一失皆損。景德鎮的瓷器，便是在這一道道工序的傳承中，延續著千年窯火不滅的匠心。它不只是一器一物，更是陶瓷文化的沉淀。

　　呂雅婷：

　　我是景德鎮富玉青花玲瓏陶瓷有限公司董事長呂雅婷，也是一名“90后”非遺代表性傳承人。

　　這些年，我時常面對一堵“高墻”：一邊是老師傅手中精美卻難量產的手藝，另一邊是市場對穩定、可負擔的日用瓷的需求。最終，我選擇做那個“開門的人”——既要守住窯火里的魂，也要推開量產的門。

　　變革從最費工處開始。過去，玲瓏孔靠師傅手工雕，一人一天幾百個已是極限。我和團隊潛心攻關，研制出玲瓏孔精雕機，將效率提升了十倍，而玲瓏瓷的透光之美未減分毫。為攻克一款影青釉曲面玲瓏瓷的色差難題，我們攻堅三年，自研出了機械臂上釉系統，實現了釉層厚度的可控與均勻。

　　有了技術的骨，還要有文化的魂。我規劃了企業產品品牌矩陣，讓陶瓷在現代商業邏輯中，找到了分層扎根、多維生長的清晰路徑。比如，“富玉”系列端上日常餐桌；“WENO°”文創品牌則吸引年輕人，轉轉杯紅遍網絡；堅持柴窯古法燒制的“富玉窯”，則專注那些不一定好賣的收藏級作品。

　　如今，我打開了那扇門——門內是千年傳承的守護，門外是當代生活的回響。光從門中透出來，溫暖明媚，足夠照亮一段新的路。

　　鐘輝：

　　我是景德鎮鐘家窯窯主鐘輝。我成長于一個陶瓷世家，耳濡目染之下，自然而然地走上了陶瓷創作這條路。我尤其鐘情于釉里紅瓷器，這份熾烈，牽引了我四十余年。

　　在鐘家窯的產品名冊里，釉里紅瓷器曾長久缺席。這份空缺背后，是一場代價沉重的冒險。2009年，憑著對釉里紅瓷器的熱愛與多年鉆研積累的信心，我建起專燒釉里紅的窯爐。然而連續十四窯，窯門次次開啟，迎來的都是瑕疵與失望。這場持續的實驗幾乎將我推向破產邊緣——房、車變賣，積蓄僅剩一萬元。即便如此，我依然沒有放棄對釉里紅的追尋。從裝窯定位到開窯檢驗，多年積淀加上和燒窯師傅們的無間協作，我終于如愿捧出了滿意的釉里紅瓷器。

　　我深知，匠心要用于創作，更要用于傳承陶瓷文化。如今，我創建陶藝基地，讓更多年輕人了解陶瓷文化、愛上陶瓷藝術。當鐘家窯的接力棒，傳向第四代，我希望我們陶瓷手藝人一代更比一代強。

　　安妮·洛基諾：

　　我來自法國，是一名“洋景漂”。作為中法混血兒，我的童年記憶有母親珍藏的中國瓷器，也有法國鄉間的陶藝作坊。20歲那年，父親從景德鎮帶回一本御窯瓷器畫冊，古樸的龍紋在紙頁上蜿蜒舒展，仿佛一場無聲的召喚。彼時，我正按父母的期望攻讀工程與商業學位，然而那一刻，我意識到：“夠了，陶瓷才是我真正想做的事。”最終，我轉身推開了陶瓷學校的大門。

　　課堂里，拉坯機不停旋轉著，一遍遍塑出杯碗瓶罐的輪廓。我一直在思考：陶瓷能否以不一樣的姿態融入生活？這個念頭，最終凝成“雕塑感手袋”系列。我將瓷片與皮革組合，每一片帶有龍紋的瓷片，就像被皮革托起的珍寶。2024年，該系列作品為我贏得“巴黎人摯愛獎”，展于巴黎市政廳。許多觀眾，尤其是海外華裔，在作品前長久駐足。我切身感受到，文化的融合、共鳴是多么迷人，也愈發向往寫在父親帶回的畫冊扉頁、藝術史課本里的景德鎮。

　　當有機會來景德鎮創作時，我沒有絲毫猶豫。在陶溪川藝術中心候鳥計劃中，我與來自全球各地的創作者們相遇、碰撞，更讓我覺得可貴的是，那份被充分支持、釋放的創作自由——駐留機制使我暫時放下商業壓力，全心探索陶瓷在當代藝術中的表達可能。

　　這座千年瓷都，是我現實中的“夢工廠”。我確信，自己的一生都會與這里不斷重逢。因為，景德鎮的泥土永遠會以最堅實恒久的懷抱，接住每一份創作的渴望。

來源：江西日報