央視怒批，目不識丁、洋相百出，難怪兩會上馮遠征建議演員多學習

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臺詞念不順、劇本讀不懂、表演全靠后期配音、情緒表達生硬僵化，卻片約紛至沓來、單部劇酬金直逼億元大關——這般反常現象，在國內娛樂圈已持續發酵多年，幾近成為行業隱疾。

直至央視以權威姿態公開點名批評“絕望的文盲”現象；北京人民藝術劇院院長馮遠征在全國兩會期間再度發聲：演員必須沉下心來讀書、靜下心來積累、實打實提升人文素養——那些曾被流量光環層層包裹的短板，才真正暴露于公眾視野之下。

更具戲劇張力的是，當部分從業者在專業能力上持續滑坡、頻頻在鏡頭前失語失態時，人工智能卻正以驚人速度迭代升級，不僅完成高質量短劇創作，更登上央視舞臺完成正式展演。當AI時代全面落地，那些缺乏基本文化儲備、無法深入理解文本與人物的演員，還能維持熱度多久？

內娛“絕望的文盲”現象

近兩三年，“絕望的文盲”一詞迅速破圈傳播。并非網友刻意抬杠，而是某些所謂“頂流”的現場表現，實在令人難以用“緊張”“即興”等理由為其開脫。

一位坐擁數千萬粉絲的新銳女演員，平日里被營銷號冠以“知性獨立”“高知大女主”等標簽，可一旦進入真實訪談場景，這位“知識型偶像”便瞬間陷入表達真空。

某次媒體提問：“你怎樣定義‘演員’這個職業？”她眼神游移、語速遲滯，反復停頓后只擠出一句：“就是……我本人呀，哈哈，還能是啥？”

須知，這是影視行業最基礎的職業認知題，超八成職業演員均能結合自身實踐給出有邏輯、有溫度的回答。哪怕僅掌握高中語文課本中的文藝常識，也不至于交出如此蒼白的答案。

相較之下，憑借《隱秘的角落》重回大眾視野的秦昊，曾在采訪中坦率回應過同一問題。

他指出：演員的本質不在外形標簽，而在于能否讓角色“活”起來；真正的表演，是消解自我、融入角色的過程，而非把角色變成自己的影子。

這番表述雖未引經據典，但邏輯清晰、立場明確，與前述女演員的語無倫次形成鮮明對照。

另一次宣傳活動中，該女演員剛殺青一部橫跨1949年前后的重要歷史題材劇集，卻被問及“建黨”與“建國”的歷史節點時徹底混淆——將中共一大召開時間（1921年）誤作新中國成立之年，全程將兩個相隔28年的重大事件混為一談。

更令人憂心的是，面對明顯史實錯誤，其核心粉絲群竟集體發動“認知寬容論”，稱“年代久遠記混很正常”，甚至反向指責質疑者“上綱上線”。

試問，一個接受九年義務教育、成長于紅色教育環境下的中國人，怎會將國家誕生的標志性年份錯認為政黨誕生之年？即便未系統學習近代史，日常新聞播報、教科書封面、城市地標銘牌也早已反復強化這一常識。

歷史認知模糊尚可歸因于疏于溫習，但連基礎漢字書寫都頻頻出錯，則暴露出更深層的知識斷層。某位坐擁上億粉絲的男藝人，曾多次在公開場合暴露識字短板。

兩年前一檔文化類綜藝中，他在黑板上書寫“游”字時，將“氵”旁誤寫為“冫”，當場引發全場愕然。事后他鄭重承諾：“今后一定每天堅持閱讀，夯實文字功底。”

頗具反諷意味的是，兩年后的另一檔節目中，他再次將“游”字寫錯，筆畫結構與此前如出一轍；就連手寫致謝長輩的信箋，也充斥著主謂錯位、指代不清、標點濫用等問題，通篇讀來令人瞠目結舌。

更有甚者，部分流量藝人尚未開機，便已通過資本運作鋪開全網通稿，將未播新劇吹捧為“演技封神之作”“突破性表演范本”。

而現實卻是：多數人連完整臺詞都無法脫稿，拍攝現場依賴提詞器逐字跟讀；情感爆發段落全由配音演員二次賦予靈魂；若被追問角色心理動機、行為邏輯或時代背景支撐，往往沉默良久，最終以“感覺對了就行”草草作結。

還有些自詡“資深戲骨”的中年演員，誤將從業年限等同于藝術造詣。

真相卻是：歲月只帶走了膠原蛋白，未曾沉淀表演智慧。有人四十年如一日重復演繹同一類市井小人物；有人無論飾演將軍還是學者，肢體語言、微表情、語氣節奏始終如一；觀眾打開視頻平臺，看到這類面孔的第一反應，不再是期待，而是本能劃走——這種職業倦怠感，早已被市場精準識別。

需要強調的是，我們從未否定草根出身、學歷有限的演藝工作者。真正的藝術生命力，既來自書本，也源于大地。

譬如票房突破百億的王寶強，小學肄業卻以極致生活化表演征服觀眾；趙本山扎根東北黑土地，未受高等教育卻用方言俚語構建起鮮活喜劇宇宙；評劇大師趙麗蓉雖不識字，但手書“貨真價實”四字蒼勁有力，背后是半生舞臺淬煉的文化自覺……

我們所警惕的，從來都是那些拒絕成長、回避思考、用濾鏡代替認知的“符號化偶像”。

文化根基可通過持續閱讀補足，表演技巧能借千場排練打磨，人生閱歷隨年歲自然豐盈，唯獨思想厚度與價值判斷，需經年累月的沉浸式修煉方能沉淀。

央視屢次點名，并非針對個體，而是向整個產業發出結構性預警：流量泡沫終將退潮，唯有作品質量與人格厚度，才是演員穿越周期的壓艙石。

一個無法準確朗讀臺詞的人，如何揣摩角色潛臺詞里的掙扎與妥協？一個對百年黨史脈絡都模糊不清的人，怎能詮釋革命者眼中的信仰之光？一個連經典文學都未曾涉獵的人，又憑什么承載民族審美與時代精神？

正因如此，馮遠征代表在兩會上提出的“演員終身學習制”建議，甫一公布即獲全網刷屏式轉發。這不是精英主義的傲慢，而是行業守門人的清醒。

馮遠征看得透徹

作為深耕話劇舞臺四十余載、執掌北京人藝近十年的藝術掌舵者，馮遠征見證過無數演員從青澀到厚重的蛻變軌跡。他深諳一個樸素真理：顏值會隨時間褪色，流量會因熱點轉移，唯有文化修養與人格魅力，能穿透銀幕直抵人心。

面對AI技術加速滲透影視工業鏈的現實，他在兩會發言中擲地有聲：

“AI可以生成完美影像，但演不出真實顫抖的手；它可以復刻歷史場景，卻無法替代演員眼中涌出的熱淚——那淚水里有體溫、有記憶、有生命重量。最終決定演員不可替代性的，永遠是文化厚度。”

什么樣的演員最懼怕AI浪潮？

答案清晰可見：那些將“背臺詞”視為最高難度、把“看懂劇本”當作額外負擔、連基本歷史分期都混淆不清的從業者。

隨著AI生成短劇正式納入央視節目編排體系、獲得國家級媒體背書，過去游走于監管邊緣、依賴低門檻制作的“快餐式內容”，正在被主流平臺重新定義標準。曾經能在粗制濫造網劇中蒙混過關的“文盲型演員”，如今直面的是前所未有的專業拷問。

當AI系統能精準解析《史記》人物關系圖譜、能依據《資治通鑒》時間軸還原朝堂博弈細節、能用多語種文獻交叉印證歷史事件時，那些連分場劇本都需他人逐句講解、表演永遠停留在“瞪眼+皺眉+甩袖”三板斧的藝人，自然在對比中黯然失色。

這不是機器在淘汰人類，而是行業在主動凈化生態。

回望中國表演藝術黃金年代，老一輩藝術家的標桿地位，從來不是靠熱搜排名確立，而是用數十年如一日的案頭功夫鑄就。

劉德凱熟讀中外戲劇理論，濮存昕常年研習古籍注疏，陳道明書房藏書逾萬冊，王志文隨身攜帶線裝《世說新語》，李雪健為演好焦裕祿徒步走訪蘭考百戶農家……他們塑造的角色之所以歷久彌新，靠的是對人性肌理的深刻體察、對文化基因的自覺傳承、對生活本質的虔誠叩問。

反觀當下部分青年藝人，十三四歲簽約公司，十六七歲登上綜藝，十八九歲主演S級劇集，二十出頭便躋身“頂流”。在密集行程擠壓下，閱讀變成奢侈，思考淪為負擔，知識結構呈現碎片化、淺表化、娛樂化特征。

資本為其鋪設星光大道，粉絲為其筑起信息繭房，市場為其降低專業門檻，久而久之，他們將“人氣即實力”內化為生存邏輯。

但現實終將給出答案：沒有文化根基托舉的人氣，恰似沙上筑塔；當AI技術掀起的理性風暴席卷而來，所有未經思想淬煉的浮華，都將被吹得無影無蹤。

AI短劇進入央視平臺，絕非簡單技術升級，而是一次深刻的行業價值觀重校準：它宣告——缺乏文化自覺、喪失專業敬畏、無視職業倫理的表演者，再無容身之所。

央視的公開批評，不是吹毛求疵，而是為行業立下刻度；馮遠征的懇切建言，不是居高臨下，而是為后來者點亮航燈。

未來的中國影視工業，必將以文化素養為門檻、以專業能力為標尺、以職業操守為底線。那些沉迷人設、逃避學習、抗拒沉淀的從業者，終將在時代洪流中悄然退場。

對此，您有何見解？您是否觀察到更多值得討論的典型案例？歡迎在評論區理性交流。

信息來源

1.杭州網：央視網評：絕望的“文盲”，能演好戲嗎？

2.騰訊網：馮遠征說AI搶不了好演員的飯碗：演員拼到最后拼的是文化，我們可以充分利用AI的優勢，但不必焦慮