譚延桐超驗繪畫系列研究：云月澄心無垢境，煙霞綺意自超然

譚延桐在思考

【譚延桐簡介】

譚延桐，書畫藝術家，人文科學家，人類的良心之一。五歲習字，六歲學畫，迄今已經創作了書畫作品一萬餘幅，音樂作品一千餘首，文學作品、哲學研究、美學研究、易學研究、教育學研究等等的學術論文共計兩千餘萬字，著述二十部，入選三百餘種選本。「入佛以靜思，入魔以癡癡」，是其真實的寫照。因此，時任河南省作家協會副主席、《小小說選刊》和《百花園》總編輯楊曉敏先生在二十五年前就曾這樣說過：「譚延桐，是中國的最後一位士大夫：不世俗，不畏勢，不惜命，不重利……」

譚延桐超驗繪畫系列研究：云月澄心無垢境，煙霞綺意自超然

史傳統

譚延桐，愛干凈，是個干干凈凈的人。生活中是這樣，藝術創作中當然也是這樣。這也便注定了，他的藝術世界是澄明、澄澈的。其澄，澄如澄境，纖塵不染。

因此，觀者的目光觸到這幅畫的瞬間，群青的深邃就率先漫過來了，像是浸了墨的云絮裹住了呼吸；粉云帶浮上來，像被夕陽染過的煙霞；右上方那點淡白的月，像誰在藍絲絨上輕按了一下，留下一抹不會消散的光。這是藝術大師、香江畫派領軍人物譚延桐用色彩與筆觸織成的禪學鏡像。每一縷顏色都藏著心跳，每一筆暈染都帶著呼吸，每一處留白都留著讓觀者走進去的大門。

“云月澄心無愧誰，煙霞綺意自超然”是精神的最終注腳。它與畫面元素形成完美的互文，云月對應云帶與月點，云的流動是無執，月的純凈是澄明，合起來是澄心；煙霞對應桃粉云帶，煙霞的綺麗是生命詩意，自超然是不刻意的超越；無愧誰對應群青的坦蕩，群青的包容與無雜質是內心坦蕩，無需向外界證明；自超然對應整體氛圍，畫面的流動感、純凈感、上升感，共同傳遞自然超越的精神。當觀者聯想題字再看畫面，會突然感覺到每一筆顏色都是云月，每一處筆觸都是澄心，每一寸構圖都是超然。題字是畫面的精神翻譯，把視覺符號變成了可感知的生命哲思。

群青是畫面的底色，像道家說的“恍惚之境”，深群青里藏著紫調，像午夜海洋的神秘，又像精神未被喚醒時的混沌，帶著靈性的呼吸，觀者盯著它看，會覺得它在慢慢流動，像沉淀的思緒在舒展；淺群青像清晨的天空，透明得能看見云的影子，是精神覺醒后的遼闊。這種深與淺的漸變是精神的層次：下層深群青是生命的根基，沉得穩，像大地托著萬物；上層淺群青是精神的天空，輕得能飛像靈魂的歸處。中間那抹桃粉云帶，像被風揉碎的煙霞，從左到右橫亙畫面，把冷與暖、生命與精神連起來，它是剛開的桃瓣上的粉，帶著晨露的涼，是生命最本真的詩意，沒有雜質，像孩子的笑，像未被世俗染過的心。

云帶的筆觸是濕的，像剛被雨打濕的紙，顏色相互滲透，沒有生硬的邊界。桃粉與淡紫的交界處，像煙霧在融合；群青與云帶的銜接處，像潮水在漫過沙灘。這種暈染是超驗繪畫的無界，云不是固定的物體，是風的形狀，是精神的流動，是佛家“緣起性空”的視覺化，云因風而生，因水汽而聚，雖沒有固定的本質，卻有真實的存在。盯著云帶看，會覺得它在慢慢動，像小時候追過的云，像心里那些沒說出口的溫柔，像生命里那些不期而遇的美好，不刻意，不勉強，只是自然地存在，自然地流動。

右上方的月點是畫面的精神錨點。它只有指甲蓋大小，卻像一顆明亮的星，穿透群青的深邃。那不是刺眼的白，是被水稀釋的牛奶，像精神的呼吸，輕得能飄起來，卻又沉得進心里。它的位置極妙，在云帶的上方、群青的深處，像從生命的詩意中升起的精神之光，不依附于任何顏色，能照亮所有顏色。這種獨立而包容的特質，正好對應澄心無愧誰的坦蕩。精神的澄明不需要依附于外界，只需保持自己的純凈。月點的小恰恰是它的力量，最微小的光，能照亮最遼闊的黑暗；最本真的心，能包容最復雜的世界。

畫面的構圖像一條精神的階梯。下層深群青的厚重，中層云帶的溫暖，上層淺群青的遼闊，加上月點的指引，讓觀者的視線自然從下往上移動，先碰到生命的溫度（桃粉云帶），再碰到精神的深邃（群青），最后停在月點的澄明上。這是精神的自然流程，從世俗的生命出發，經過詩意的覺醒，最終到達超然的精神。畫面的平衡感來自上下群青的對稱，下層的重與上層的輕形成重量平衡，中間云帶的橫向延伸像平衡帶，讓畫面不會因為上層的空曠而失衡。月點的動態會覺得它是在跟著觀者的感覺走，像精神的燈塔，指引著觀者回到內心的澄明。

譚延桐的這幅超驗繪畫，在忙碌的世俗里，為觀者提供了一片寧靜的空間，不是遠離生活，而是重新發現生活的精神本質。當觀者站在畫前，群青會裹住觀者的疲憊，云帶會溫暖觀者的生命，月點會照亮觀者的澄明。觀者突然想起某夜的月亮，想起心里最純凈的部分，精神的澄明不是遙不可及的，就藏在色彩的暈染里、筆觸的流動里、月點的微光里，藏在觀者自己的心里。這是譚延桐超驗繪畫的獨特魅力，不改變觀者的生活，卻改變觀者看生活的方式；不告訴觀者應該怎么做，卻讓觀者看見自己本來的樣子。譚延桐用群青寫精神的深邃，用桃粉寫生命的詩意，用淡白寫澄明的本質，用構圖寫超越的路徑，用題字寫最終的答案。所有元素共同織成一個可感知的精神空間，讓觀者在視覺的沉浸中觸摸到精神的本真。

當觀者轉身離開畫面，會覺得心里多了一片云，一輪月，一抹煙霞，它們不會消失，因為已經住進觀者的心里。“無愧誰”“自超然”變成了觀者心跳的節奏，變得像云一樣流動，像月一樣明亮，像煙霞一樣綺麗，自然坦然地活著。藝術大師譚延桐用視覺符號，喚醒掛著心里的云月澄心，讓觀者看見自己的煙霞綺意。超然不是逃離而是回歸，回歸生命的本真，回歸精神的澄明，回歸無愧誰的坦蕩。觀者賞畫時的每一次心跳，都是對自己內心的重新發現。這是譚延桐超驗繪畫的神奇力量，似乎，它是在撬動著什么。

究竟是在撬動著什么呢？答曰：藝術的乾坤！因此，也才有了如此的一些聲音：

一直以來，不少的書畫家都被某種魔咒給咒住了，因此無論怎么操作或展示也是擺脫不了匠氣所形成的大面積的陰影的，而思想型書畫家譚延桐卻是打破了種種的魔咒的，這便使得他，用足了他的勢如破竹、銳不可當、摧枯拉朽之力，不僅秋風掃落葉般一掃舊風，而且把個藝術世界刷新了再刷新，佈置了再佈置，營造了再營造，可謂鼎新革故，大有趣取。因此，所呈現于我們的眼前的，便盡是非凡氣象。完全可以這樣說，譚延桐的書畫藝術，是藝術世界里的一道耀眼的閃電。這閃電，讓諸多模式化、惰性化、慣性化書畫頓失顏色。

譚延桐的繪畫藝術，其構圖是精心的，其筆墨是老辣的，其功夫是深厚的，其思維是獨到的，其意味是深長的，其境界是深遠的，其個性是鮮明的，正因如此，他才構筑了一個全新的藝術世界：超驗繪畫。這是他的獨創，而獨創，何其難也。譚延桐的超驗繪畫與其超驗詩歌，可謂相輔相成。詩中有畫，畫中有詩，他，著實做到了。

譚延桐先生，是一部不可多得、不可替代的思想寶典和藝術寶典。這樣的集哲學家、文學家、書畫家、音樂家、教育家、編輯家等等于一身的人文科學家，極為罕見。

【作者介紹】

史傳統，資深媒體人、知名評論家；《香港文藝》編委、簽約作家，香港文學藝術研究院研究員，香港書畫院特聘藝術家。中國國際教育學院文學院客座教授，中國國際新聞雜志社評論專家委員會執行主席。學術專著《鶴的鳴叫：論周瑟瑟的詩歌》由春風文藝出版社出版。作品散見《特區文學》《香港文藝》《芒種》《青年文學家》《中文學刊》《中國詩人》《民族文匯》《河南文學》等。先后發表詩歌、散文、文藝評論2000多篇（首），累計500多萬字。