《表妹萬福》，宋祖兒帶不動，期待變失望，網(wǎng)友：一致贊同

年初劇迷票選出來的“十大期待古裝劇”之一，開播后給人的第一反應(yīng)是眼前一糊，是被濾鏡晃瞎的。這部由宋祖兒、陳鑫海主演的《表妹萬福》終于千呼萬喚始出來，作為宋祖兒繼《折腰》《無憂渡》之后的又一部古裝力作，從路透階段就開始刷屏。彼時的宋祖兒有多美呢？白衣頭紗造型被夸“宛如觀音下凡”，紫衣路透被贊“仙氣冒泡”，36套明制造型每一套都能讓粉絲截屏當壁紙 。那時候大家都說，這部劇的妝造審美簡直重回《紅樓夢》黃金時代 。

然而正片一上線，濾鏡一開，滿屏的“朦朧美”直接把觀眾干沉默了。首先要開刀的就是這“陰間濾鏡”。甭管劇情啥樣，國產(chǎn)劇先把磨皮拉滿。結(jié)果就是演員的五官像被橡皮擦蹭過一遍，輪廓模糊、細節(jié)全無。宋祖兒那么精致的一張臉，硬是被磨成了瓷娃娃，明明是活生生的人，愣是透著一股硅膠感 。觀眾想看的是皮膚的紋理、眼神的流轉(zhuǎn)、情緒在臉上的細微變化，而不是滿屏的“自動美顏”。

有網(wǎng)友形容得好：“把好好的古裝正劇整成了短劇質(zhì)感” 。明明實景搭建的明代場景，明明非遺匠人參與的服化道，在過度磨皮下全毀了。畫面的質(zhì)感被濾鏡吃干抹凈，只剩下一層白花花的光暈，看久了眼睛都疼。更要命的是，現(xiàn)在不僅是這一部劇的問題，而是成了行業(yè)通病。好像不開磨皮就不會拍古裝了？觀眾想看的是真實的古韻，不是影樓精修大片。

令人更致命的問題是男主選角。這恐怕是《表妹萬福》從開拍至今最大的爭議點，也是成片里最讓人出戲的地方 。原著里的裴右安是“清風明月、溫潤如玉”的謙謙君子，是真正意義上風光霽月的權(quán)臣，既有才華橫溢的智謀，又有心懷家國的氣度，一度被書粉封為“古偶男主人設(shè)天花板” 。這種角色，需要的是沉淀的貴氣、沉穩(wěn)的氣場，往那兒一站就得有“談笑間檣櫓灰飛煙滅”的分量。

看看隔壁《表妹萬福》的配角陣容：陳若軒演的反派朱瞻壑，濃眉大眼、氣韻古典，和宋祖兒同框時滿滿的CP感，甚至有網(wǎng)友夢回《九州縹緲錄》里的“姬野羽然” ；張慧雯演的章鳳桐，沉穩(wěn)中有野心；陳鈺琪客串的遲含真，眉宇間自帶英氣 。配角一個個都狀態(tài)在線，襯得男主更加單薄。甚至有網(wǎng)友調(diào)侃：這劇應(yīng)該改名叫《表妹和她的配角團》。

觀眾能接受新人，也得有個度。陳鑫海在《最食人間煙火色》里塑造的溫柔男主是有觀眾緣的，在《墨雨云間》里的表哥也不算拉胯 。問題是選角要看適配度。讓一個氣質(zhì)偏鄰家、偏溫柔的演員去硬扛一個權(quán)傾朝野的宰輔人設(shè)，就像讓唱小調(diào)的人去吼秦腔，不是不努力，是路子不對。有觀眾說得扎心但真實：“看到他，就想起原著里的裴右安，越看越心碎。”

換個角度，陳鑫海也不是完全沒有亮點。戰(zhàn)損造型確實有破碎感，紅色狀元服和宋祖兒站在一起時畫面也算養(yǎng)眼 。但問題是，古偶劇的男主不能只靠“和女主同框好看”撐場子。權(quán)謀戲里需要的是勢均力敵的張力，是眼神交鋒里的暗流涌動，而不是全程被女主帶著走。

剩下能夸的，只剩宋祖兒了。這姑娘真的是“古裝天選之女”。即便在這樣災(zāi)難的濾鏡下，她依然能靠眼神傳遞情緒，該破碎時破碎，該堅韌時堅韌 。重生后的甄嘉芙，需要的就是這種“外柔內(nèi)醒”的勁兒——看著嬌弱，心里門兒清 。宋祖兒恰好卡在這個區(qū)間里，用眼神和節(jié)奏讓觀眾相信，這個女孩是真的記得前世的疼，所以今生每一步都走得小心翼翼。

可惜的是，一部劇不能只靠女主一個人扛。回顧這部劇開播前的期待值——那可是劇迷一票一票投出來的“年度期待”啊 。結(jié)果正片一出，濾鏡勸退一批，男主勸退一批，留下的觀眾全靠對宋祖兒的愛在苦苦支撐。目前預(yù)約量破30萬的熱度還在，但口碑能不能逆襲，得看后續(xù)劇情能不能撐住 。

最后想說一句真心話：求求國產(chǎn)古裝劇放過“大磨皮”吧！觀眾想看的不是完美無瑕的假人，而是有血有肉、有毛孔有情緒的角色。濾鏡再厚，也遮不住演技的短板；同樣，濾鏡再厚，也消磨了好演員的靈氣。

《表妹萬福》能不能“萬福”？且看后續(xù)吧。但目前這開篇，屬實配不上當初的那份期待。