許忠：我給上海“歌劇之城”算了筆賬 2030年讓200萬人走進劇場｜兩會話題

為一場演出奔赴一座城。今年全國兩會上，全國人大代表、上海歌劇院藝術總監許忠帶來的這份關于建立全國歌劇演藝大市場、打造上海“歌劇之城”的建議，聽起來高冷，實則與每個人的文化生活息息相關。記者近日專訪了許忠，聽他聊聊歌劇這門藝術如何走進我們的日常生活。

許忠代表在全國兩會現場

在許忠看來，歌劇并非高高在上的奢侈品，而是國際大都市的城市文化生態中不可或缺的一部分。一座城市擁有高水平的歌劇演出，意味著市民有了更多接觸世界級藝術的機會，孩子們的審美啟蒙有了更豐富的選擇，周末的休閑方式除了看電影、逛商場，還可以走進劇院感受一場震撼人心的演出。

圖/即將建成開放的上海大歌劇院

“歌劇文化生態的培養一直在路上，觀眾是一點一點‘養’出來的。”許忠代表說，文化市場的繁榮，最終帶來的是全民審美素養的提升——當越來越多人愿意為一場演出走進劇場，這座城市的文化氣質也在悄然改變。

去年“拜羅伊特在上海”首部演出，全世界的瓦格納迷奔赴上海，上海市民在家門口就能與世界同步享受頂級藝術。首演尚未落幕，廣大觀眾便對第二年的劇目拉滿了期待。今年4月，全新制作的《女武神》又將上演，這種文化市場的繁榮，最終惠及的是普通觀眾——演出多了、品質高了、選擇豐富了，人們的文化生活自然更有滋味。

許忠代表算了一筆賬：隨著上海大歌劇院的建成開幕，到2030年，上海歌劇市場線下觀眾有望達到200萬人次。這意味著越來越多的人將走進劇院，在旋律與故事中獲得精神的滋養。“讓歌劇唱響文化新聲，讓世界聽見中國故事，也讓每個普通人能在藝術中找到共鳴。”

以下是專訪實錄——

記者：今年是“十五五”開局之年，您認為未來五年，中國演藝市場特別是歌劇領域，應該呈現出怎樣一種不同于以往的新面貌？

許忠：“十五五”是中國文化高質量發展的關鍵期。我認為未來五年的演藝市場，不應再是簡單的“演出數量”累積，而要進入“質量共生”與“產業破圈”的新階段。過去我們談發展，更多看演了多少場，未來五年，我們要看的是“生態”。

首先，它應該是一個打破地域壁壘、全國統一的大市場。目前全國歌劇市場正在蓬勃生長，多個省份的專業歌劇院正在火熱建設中，但各自為戰，人才緊缺、場館利用率低、觀眾基礎薄弱這些問題普遍存在。歌劇作為藝術皇冠上的明珠，不能“各美其美”，而要“美美與共”。

其次，新面貌應體現在“文商旅體展”深度聯動上。頂級文化演出不僅要拉動票房，更要能帶動城市文旅消費，就像去年“拜羅伊特在上海”那樣，真正實現“為一場演出奔赴一座城”，這才是城市文化軟實力的集中體現。未來，我們要堅持通過高品質的文藝創作、高能級的國際交流、高效能的全國市場融合，努力打造文化自信自強的“上海樣本”，讓歌劇藝術在講述中國故事、傳播時代新聲、有效促進藝術消費需求持續增長中發揮更大作用。

記者：您在建議中提到要建立“全國統一的歌劇演藝大市場”，在這個大市場中，北京、上海作為兩大重鎮，應該分別扮演什么角色？

許忠：北京和上海作為全國演藝的“雙引擎”，角色互補且不可替代。北京作為全國文化中心，擁有國家大劇院這樣的頂級平臺，在原創劇目的國家水準定調和導向引領上，起著“壓艙石”的作用。而上海，作為正在加快建設的國際文化大都市，應該成為這個全國大市場的“倡議者、共創者和引領者”。

具體來說，我建議建立全國歌劇演藝資源聯動機制，北京和上海在歌劇創制領域都有扎實的基礎，重點要加強以京滬為軸心的合作，并輻射涵蓋其他省份。每年開展跨城交流演出80場，藝術人才互訪200人次，年度共享交流劇目30部，其中原創劇目占比不低于40%。這樣就能實現優質資源的全國流通和成果運用，讓各地的觀眾都能看到好東西，讓各地的演員都有機會切磋提升。

而作為全國演藝市場的龍頭之一，上海應發揮資源配置作用，積極探索“項目共投、人才共用、市場共享”的跨區域合作模式。通過成本共擔、版權共享的“強強聯合制作”模式，降低頭部劇目制作成本，以更優質量的高水準藝術產品惠及更多的觀眾，服務人民群眾日益提高的審美需求。

記者：去年“拜羅伊特在上海”系列大獲成功，真正實現了“為一場演出奔赴一座城”。今年4月《女武神》又將首演，瓦格納的曾孫女卡塔琳娜·瓦格納女士還將親自來滬執導。從歌劇從業者的角度，這種國際頂級合作為上海打造“歌劇之城”帶來了哪些可復制的經驗？

許忠： “拜羅伊特在上海”的成功，不僅僅是幾場演出的成功，它是一次“國際頂級IP與上海城市能級的完美共振”。全世界的瓦格納歌劇迷因為這一個系列而齊聚上海，這說明我們有能力承接和轉化最頂級的文化資源。

可復制的經驗在于軟硬件結合與“輸血+造血”并重。上海大歌劇院即將建成，三個為歌劇量身定制的廳，目標是匯聚全世界歌劇的優質資源，為觀眾提供高水準的審美體驗。硬件硬了，更要有與之匹配的運營模式。通過與拜羅伊特音樂節的合作，以及這些年來我們持續開展的與英國皇家歌劇院、德國巴伐利亞國家歌劇院等世界一流劇院的聯合制作，我們不僅把原汁原味的頂級制作“平移”到了上海，更重要的是上海歌劇院的演職人員得以參與其中，與世界一流歌唱家一同工作。這種“帶著作品來，帶動人才成長”的模式，極大激發了本土院團的軟實力。

今年4月的《女武神》以及6月由英國皇家歌劇院和上海歌劇院聯合制作的《弄臣》都將是這種經驗的又一次深化實踐。通過精選精制的高品質歌劇作品，為中國觀眾帶來與世界一流同步的藝術體驗，更為世界人民了解中國打開了一扇藝術之門。

《戲劇振興三年行動計劃（2026-2028）》中提出，“鼓勵院團與國外知名戲劇團體合作，構建常態化國際戲劇交流機制”。我們要緊抓上海大歌劇院即將開幕的時代機遇，構建良性循環的國際歌劇市場，讓中國原創歌劇通過這個平臺走向世界，世界優質作品的全新制作在上海首演首發。

另外，在探索“公益屬性+市場運作”的模式，既要把劇院作為美育基地，推出輕量化歌劇選段、藝術導賞，推動聲樂、合唱、交響和舞蹈的普及，讓更多普通觀眾走進來；也要通過市場化運作，打造完整的創作、演出、衍生品開發產業鏈。這樣，歌劇才能真正扎根下來。

記者：您為上海“歌劇之城”算了一筆賬，到2030年的預期目標是什么？

許忠：按照上海文旅消費的持續增長趨勢，以上海大歌劇院開幕為重要的機遇，作為“歌劇之城”的重要地標，它將被打造為帶動文藝創作、激活全國市場、展示中華文化、深化國際交流的重要窗口。到2030年，上海歌劇市場線下觀眾有望達到200萬人次，核心票務收入突破8億元；依托歌劇IP開發的文創、周邊、文旅融合消費等衍生收益預計超過2億元，形成“演出+消費”的良性市場生態，成為上海文化產業的重要增長點。

但數字背后，我們更看重的是有多少人因此走進劇院，有多少孩子因此愛上音樂，有多少家庭多了一種周末選擇。一座擁有豐厚歌劇文化土壤的城市，不僅能為人民提供精神的滋養，更能以此為核心，吸引全球的目光與資源，實現文化效益與經濟效益的共贏。讓歌劇唱響文化新聲，讓世界聽見中國故事，讓每個普通人能在藝術中找到共鳴，這正是我們努力的方向。