《純真年代的愛情》制片方琪鑠影業(yè)：讓年代愛情照進(jìn)當(dāng)下

《純真年代的愛情》試圖在速食愛情泛濫的時代，將一段始于七十年代末、生長于柴米油鹽的「慢熱」關(guān)系，轉(zhuǎn)化為讓觀眾真情實(shí)感代入的熒幕故事。當(dāng)「工業(yè)糖精」成為可量化供應(yīng)的情緒消費(fèi)品的當(dāng)下，琪鑠影業(yè)選擇扎根于日常褶皺、手搓「活人感」的創(chuàng)作方式，能否為愛情劇尋得新的共情空間？

作者 | 安濟(jì)（北京）

1975年，歸鄉(xiāng)的列車上，方穆?lián)P用畫筆為乘客描摹笑顏；同一時刻，江棉一廠的籃球場上，費(fèi)霓高舉紅旗吶喊助威。兩個年輕人的命運(yùn)，即將在一場暴雨坍塌的救援中交織。

開播半個多月，聚焦70年代末的年代愛情劇《純真年代的愛情》熱度持續(xù)攀升：央視八套CVB收視率破2，酷云實(shí)時收視峰值達(dá)2.9167，騰訊視頻站內(nèi)熱度突破28000，創(chuàng)下「螢火單元」歷史最高熱度值紀(jì)錄，豆瓣評分穩(wěn)定在7.3分，貓眼、燈塔等第三方數(shù)據(jù)平臺全面登頂，云合市占率峰值突破20%。

一部講述五十多年前愛情故事的劇集，同時進(jìn)入電視端中老年觀眾和網(wǎng)絡(luò)端Z世代的觀看視野，它憑什么吸引今天的年輕人？琪鑠影業(yè)CEO、總制片人張則天在題材選擇上的回答或許能提供一種解釋：「在市場上，年代愛情的題材是很稀缺的。70年代恰恰是一個物質(zhì)匱乏的時代，那個年代的人們苦中作樂的精神更加動人，時代之下純粹的愛情更是難能可貴的。這樣創(chuàng)新的題材和珍貴稀缺的感情是我們一直想做的嘗試。」

與此同時，年輕人對愛情劇的需求正在發(fā)生微妙變化。當(dāng)短劇用幾分鐘完成一場邂逅、幾句話確認(rèn)一段關(guān)系，當(dāng)「發(fā)糖」成為可量化供應(yīng)的情緒消費(fèi)品，觀眾反而開始渴望一種更深層的滿足——在機(jī)械、快速、可復(fù)制的日常中，他們想要的不僅是「甜」，更是一種可以被感知的真實(shí)，一種能夠安放自己情緒的容器，一種在速食關(guān)系泛濫的當(dāng)下依然相信「慢慢來」的可能。

《純真年代的愛情》恰好回應(yīng)了這種情緒渴求。劇中沒有快節(jié)奏的「發(fā)糖」，費(fèi)霓四次申請大學(xué)被拒，方穆?lián)P失憶后仍記得她的背影；兩人從共用糧票、合睡上下鋪開始，在湊「三十六條腿」家具、應(yīng)付查房、天臺煮火鍋的過程中，讓情感緩慢累積。

這種不追求即時情緒刺激、而是在日常褶皺里打撈溫柔瞬間的敘事方式，或許正是當(dāng)下所推崇的「治愈愛情主義」——讓觀眾在人物的緩慢靠近中，完成一次對「理想關(guān)系」的想象投射。

對觀眾情緒渴求的敏銳捕捉，正是其幕后貫穿多年的創(chuàng)作邏輯。從2019年的《致我們暖暖的小時光》到2021年的《你是我的榮耀》，再到2023年的《很想很想你》，琪鑠影業(yè)一直在做同一件事：把鏡頭對準(zhǔn)人物關(guān)系的真實(shí)邏輯，在觀眾渴望被理解、被陪伴的情緒點(diǎn)上，找到情感的落腳之處。

這一次，他們把目光投向了70年代末的年輕人們。

年代感與「活人感」：觀眾在細(xì)節(jié)中真情實(shí)感地「嗑」起來

一年前的初春，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)踏進(jìn)襄陽老三線的工廠舊址。他們在老舊的磚瓦中感受上世紀(jì)的呼吸，在廢棄的房間里描摹那個年代青年人生活的圖景。總制片人張則天表示，「一開始，平臺與我們決定要做一部『年代愛情』劇，愛情將作為核心，年代作為大背景。平臺做出了非常正確的定位判斷，雖然愛情是核心，但是年代的質(zhì)感和氛圍一定要落地做實(shí)。我們不想做苦情的年代劇，而是要呈現(xiàn)一種輕盈的、青春的年代愛情。」

「陳暢導(dǎo)演就非常適合我們這部劇，他是一個有著生活智慧的人，很擅長挖掘演員身上生活化的一面，能夠?qū)⒐适潞腿宋锴楦信牡眉?xì)膩且接地氣。如果要讓觀眾相信人物的愛情，就得讓他們相信這個時代。我們也在美術(shù)置景上下了很多功夫。我們選擇了年代劇經(jīng)驗(yàn)豐富的王競做美術(shù)指導(dǎo)，王競老師之前的作品中，不僅能做到還原年代質(zhì)感，又能塑造出溫情暖心的年代情感。」為了讓時代可信，劇組在物理空間上下了笨功夫。全劇100多個場景中，僅有4個為棚內(nèi)搭建，實(shí)景比例高達(dá)95%以上，而這些實(shí)景中又有超過90%經(jīng)過了改景處理。其中，方穆?lián)P和費(fèi)霓的家是耗時最長的實(shí)景搭建，用時兩個多月。

特別值得一提的是，天臺的搭建，專門選擇了一片綠油油的稻田作為背景，綠樹的樹尖伸手可觸，空曠的藍(lán)天仿佛觸手可及。這個天臺成為兩人專屬的「安全港」和「做夢的地方」，劇中許多名場面——從煮火鍋到談心——都發(fā)生在這里，為那份純粹的愛情提供了最詩意的空間。

由于拍攝選擇的很多工廠年久失修，為了最終呈現(xiàn)出「年代青春」和「美好純真」的劇集氣質(zhì)，為此翻新了很多場景，在一片荒蕪中再生了獨(dú)屬于那個年代的生命力。在后期調(diào)色上，也沒有通過做舊的方式去體現(xiàn)年代氛圍，依然保持了年代青春的基調(diào)。「希望能給年輕的觀眾朋友帶來全新的視覺體驗(yàn)。」張則天表示，琪鑠影業(yè)也為此找了專業(yè)的歷史顧問，在開機(jī)前做了大量的采訪，「力求背景還原，讓觀眾無負(fù)擔(dān)地跟著人物命運(yùn)走。」

當(dāng)物理空間足夠真實(shí)，人物便有了扎根的土壤。方穆?lián)P出場時，是列車上為乘客畫畫只為換一個玉米餅子的年輕人，他站在曾經(jīng)生活過的別墅中，回憶著無憂無慮的童年，和突遭變故的落魄身世。這個一貧如洗的少年始終保持著對生活的熱愛，像「六邊形戰(zhàn)士」一樣的他擁有一雙巧手，總能裝點(diǎn)貧瘠的生活。

「方穆?lián)P就是一個永遠(yuǎn)陽光的人。他的世界有過陰霾，但他經(jīng)歷過風(fēng)雨，知道陽光的可貴，所以一心向陽。」編劇虢爽如是說道。而這種「向陽」不是懸浮的設(shè)定，是落在具體的行動里的：他用床單做電影幕布逗費(fèi)霓開心，在墻上畫出油菜花田，在天臺煮火鍋陪費(fèi)霓回憶童年。

關(guān)于方穆?lián)P的討論，社交平臺上呈現(xiàn)出有趣的分歧。有人質(zhì)疑他「太完美」——畫畫、木工、修半導(dǎo)體、下象棋，技能多到不像那個年代的年輕人。也有人覺得，他面對費(fèi)霓時的「垂眸青澀、抬眼深情」，讓這個人物變得可信。這兩種聲音指向同一個問題：一個近乎「理想型」的男性角色，如何讓觀眾產(chǎn)生代入感？

或許答案藏在編劇對人物的理解里：「他其實(shí)很通透。由于他的經(jīng)歷，他對人生很多事情看得更長遠(yuǎn)。當(dāng)下的一些東西，他沒那么在意。」方穆?lián)P的「完美」，不是開了金手指的爽文設(shè)定，而是源于他看待世界的方式——他更在意的是「陪伴」本身，而非一時一地的得失。

總制片人張則天從人物關(guān)系角度對方穆?lián)P做了進(jìn)一步解讀。在她看來，這個人物之所以能活得灑脫、有生命力，根源在于他真正懂得尊重身邊的每一個人。他對費(fèi)霓的態(tài)度，不是居高臨下的「我?guī)湍闳プ觥梗瞧降鹊摹肝抑С帜恪埂肝遗隳闳プ觥埂！高@是方穆?lián)P身上可貴的品質(zhì)，也是他們感情里差異化的地方——他是真正把你捧起來，而不是用自己能力覆蓋你。」

費(fèi)霓是另一種存在。四次申請大學(xué)被拒，被取消推薦資格后跑到河邊痛哭，但最終重新振作。她為了給哥哥騰出婚房想出「假結(jié)婚」的辦法，在緊巴巴的日子中依然堅(jiān)持對文學(xué)的熱愛。張則天說，費(fèi)霓「除了活著，還有自己精神的一部分追求」。

因此，費(fèi)霓這個人物身上有了一種張力：表面上是精打細(xì)算的實(shí)用主義者，骨子里卻向往浪漫。編劇在設(shè)計(jì)這個人物時，正是抓住了這一點(diǎn)：「其實(shí)她對愛情、對理想都有非常堅(jiān)定的追求，她是相信愛情的，只有相信愛情的人，最終才能得到真正的愛情。」

而兩個值得愛與被愛的人，從共用糧票、合睡上下鋪開始，到費(fèi)霓約法三章，方穆?lián)P簽字畫押，再到為應(yīng)付查房故意制造聲響和方穆?lián)P把上下鋪換成帶擋板的雙人床——情感在解決具體問題的過程中緩慢累積，而非依賴「一見鐘情」或「命運(yùn)邂逅」的戲劇設(shè)定。

這種人物關(guān)系，創(chuàng)造了一種能讓觀眾真情實(shí)感地「嗑」起來的條件。有觀眾形容，方穆?lián)P是假呆瓜，費(fèi)霓是真學(xué)霸，堅(jiān)韌的她遇上聰慧的他，外人乍一看是窮女配傻男，日子好艱難，其實(shí)是賢夫扶我青云志，夫妻共賺萬兩金。

「在那個年代里，還有一小撮人，不僅想把生活過好，還想追求心中的理想，這更顯難得。」張則天在解讀兩人關(guān)系時說，方穆?lián)P和費(fèi)霓就是這樣的人。「兩個人在一起不僅把日子過出花來，還能共同追求到理想。我們想把這樣的精神和溫度傳遞出去。」

導(dǎo)演陳暢在解釋拍攝思路時，點(diǎn)明了這種情感的穿透力：「不管是21世紀(jì)還是那個年代，情感是相通的，是一樣的。情到濃處，自然會親吻，情不到濃處，自然就有工業(yè)糖精的出現(xiàn)。」這句話或許能解釋，為什么一對設(shè)定在七十年代末的CP，能讓今天的觀眾「嗑」進(jìn)去——情感的邏輯是通的，區(qū)別只在于表達(dá)的方式。

在具體的拍攝過程中，許多讓觀眾「嗑」到的瞬間，都來自制作團(tuán)隊(duì)對人物關(guān)系的細(xì)膩推敲。以油菜花田那場戲?yàn)槔瑒≈匈M(fèi)霓向方穆?lián)P提出假結(jié)婚的提議，原本的場景設(shè)計(jì)在江邊，但拍攝時正好趕上油菜花開，大片黃燦燦的花海讓主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)當(dāng)即決定更換拍攝地。

在那個年代，費(fèi)霓提出假結(jié)婚是一個風(fēng)險(xiǎn)極大的建議，導(dǎo)演和演員反復(fù)推敲后，決定讓方穆?lián)P敏銳地察覺到她的緊張情緒，用開玩笑的方式和灑脫的狀態(tài)幫她緩解。張則天說，導(dǎo)演和演員的處理讓角色有了生命力——他在體諒對方，從她的視角去感受暗藏的情緒，并做出了屬于這個角色性格的反應(yīng)，「讓人物的情感交互更自然，也更有人情味」

同樣的用心也體現(xiàn)在導(dǎo)演對小游戲的設(shè)計(jì)上——東南西北、打紙板、玩竹簽——導(dǎo)演認(rèn)為，那個年代物資雖然匱乏，但人們的精神世界很豐富，他們在什么都缺的情況下玩這些小游戲，人物變得更加接地氣，角色內(nèi)心的豐盈也體現(xiàn)了出來，從而帶給觀眾對美好的感受和積極向上的情緒感染。

也正是這些看似不起眼的細(xì)節(jié)，讓《純真年代的愛情》里的人物從熒幕上走了出來，成為觀眾可以真情實(shí)感代入的「活人」。

愛情劇的方法論也在演變

從2019年的《致我們暖暖的小時光》到2026年的《純真年代的愛情》，琪鑠影業(yè)出品、制作的六部愛情劇題材各異——校園、都市航天、新國風(fēng)、古風(fēng)、年代。題材在變，元素不斷創(chuàng)新，但有一條主線貫穿始終：人物共同面對問題、解決問題，情感在日常中自然生長。而這家公司本身，也在這個過程中完成了在愛情劇賽道里的成長升級。

《致我們暖暖的小時光》是這條脈絡(luò)的起點(diǎn)。豆瓣7.8分，這部劇的辨識度來自兩點(diǎn)：一是「高冷學(xué)霸×古靈精怪」的反差人設(shè)，二是情感推進(jìn)依附于合租日常的生活流敘事。它奠定了此后作品的一個基本取向：不在人物之間刻意制造沖突，而是讓他們共同面對生活本身的問題。

到了《你是我的榮耀》，這種取向被帶入更復(fù)雜的職業(yè)語境。面對大明星和航天工作者這兩個特殊身份，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)提出「輕現(xiàn)實(shí)主義」的創(chuàng)作概念，要求人物必須落地。于途和喬晶晶不只是光環(huán)下的職業(yè)符號，更是有職業(yè)困境、有現(xiàn)實(shí)考量的成年人。張則天說，把背景做實(shí)，情感才能落地——于途航天研究員的身份被賦予民族榮譽(yù)感，反而成功激發(fā)了觀眾的情感共鳴。

《很想很想你》則是一次「多元素融合」的嘗試。新國風(fēng)聲戀劇，涉及音樂、美食、新中式造型等眾多元素，但制作方始終強(qiáng)調(diào)：元素再多，最終也要回落在男女主的情感關(guān)系變化上。

到了《純真年代的愛情》，人物設(shè)定延續(xù)了「反差」邏輯：浪漫主義男主×實(shí)用主義女主。但反差被放進(jìn)了更極致的時代語境里——方穆?lián)P孤身一人應(yīng)對困頓的生活，但仍然追求生活的小確幸，而費(fèi)霓四次申請大學(xué)被拒仍不放棄，在坎坷命運(yùn)中堅(jiān)持自己的理想目標(biāo)。編劇虢爽這樣解釋兩人關(guān)系的起點(diǎn)：「兩個人結(jié)婚，是兩個同樣處在低谷的人一起對抗這個世界，問世界討一個公道。」

年代背景與情感濃度也形成了極致反差，物質(zhì)匱乏的年代里人們擁有更多洶涌的愛和不會枯竭的感情，關(guān)系的建立天然需要更長的時間、更多的日常互動。觀眾對這種慢熱情感的反饋也很有意思：「他們的有情飲水飽并不是苦中作樂，是那種有底氣的溫暖——因?yàn)橛心悖驗(yàn)槭俏覀儯允裁炊疾慌隆Ｃ恳患赐辏加X得被擁抱了無數(shù)次。」

這種被擁抱的感覺，恰恰印證了制作方一貫的創(chuàng)作邏輯：情感附著于日常生活，通過共同解決問題來推進(jìn)；男女主的關(guān)系是「互相支撐」而非「誰拯救誰」。而這一邏輯同樣體現(xiàn)在選角上。

從《小時光》啟用林一、邢菲，到《榮耀》選擇楊洋、迪麗熱巴，再到《很想很想你》選擇檀健次、周也，以及《純真年代》選中陳飛宇、孫千，標(biāo)準(zhǔn)始終如一：用新鮮的面孔和搭配，發(fā)掘演員身上生活化的表演，讓觀眾更容易代入。對此，張則天表示更在乎演員的適配度，陳飛宇身上有一種「經(jīng)歷過挫折但仍能溫暖人」的特質(zhì)，而孫千則把那種「既要生活也要自我的現(xiàn)代女性感」帶回了七十年代末。

看到有粉絲說《純真年代的愛情》把他們從短劇拉回了長劇，張則天很感慨。她說，人物的可信和豐富，讓觀眾愿意陪著他們一起經(jīng)歷這個過程，并在其中得到情感滿足。一部劇是很多人一起努力的結(jié)果，大家沒有雜念地投入創(chuàng)作，以內(nèi)容好為第一目標(biāo)，「任何時代內(nèi)容為王，做好內(nèi)容也是我們公司的理念。」

「也非常感謝平臺，平臺給了我們劇集很大的支持，每一個環(huán)節(jié)都給予了我們很大的幫助，沒有他們也不會有現(xiàn)在這樣好的成績。」

回顧這八年的創(chuàng)作歷程，張則天并不將其歸結(jié)為某種固定的方法論。在她看來，不管是什么時代的年輕人，大家對真善美的向往始終沒有變化。「與其說有什么方法論，倒不如說我們始終讓自己保持著觀眾視角，用作品去傳遞正向的情緒價(jià)值。用心做內(nèi)容，觀眾一定是感受得到的。」

而觀眾在劇評里寫的一段話，或許能解釋為什么這樣的作品能持續(xù)吸引年輕人：「人這一輩子，最珍貴的從來不是房子、車子這些外在的物質(zhì)追求，而是身邊觸手可及的愛意，是心里那份不被外界打亂的知足，是不管時代怎么變、技術(shù)怎么發(fā)展，都能守住的、屬于自己的思考和感受。」——這恰恰與張則天所說的「用作品傳遞正向情緒價(jià)值」形成了某種呼應(yīng)。

高代入感：共情視角的底層邏輯

在《純真年代的愛情》清晰的人物塑造和情感推進(jìn)背后，有一個貫穿始終的視角——放平視角，以共情的視角理解人物、情感、關(guān)系。這種視角不是滲透在情感表達(dá)、群像設(shè)計(jì)和選角邏輯中的底層價(jià)值觀，也是其作品能夠引發(fā)觀眾共鳴的原因之一。

「在這樣一個年代里，大家對時代背景有一種天然的宏觀感知，但我們的故事選擇小切口代入，通過普通人的視角來展開。」張則天在解釋自己對這部劇的理解時，用了一個很特別的比喻，將方穆?lián)P與費(fèi)霓的愛情比作綠色，因?yàn)槟鞘且环N「有青春感、有生命力，像大自然一樣自然生長」的東西。在她看來，情感不是戲劇沖突的產(chǎn)物，而是像植物一樣，從合適的土壤里慢慢發(fā)芽生長出來的，情感感知的過程需要帶領(lǐng)觀眾真正的代入才能完成。

方穆?lián)P在墻上畫的油菜花、費(fèi)霓題的小詩、兩人在天臺煮火鍋回憶童年，情感不依賴「我愛你」的臺詞，而是附著于這些日常的、甚至有些笨拙的瞬間。有觀眾稱之為「生活的發(fā)芽感，很有希冀有奔頭」，這種來自觀眾的共鳴，恰恰印證了創(chuàng)作者的初衷。

「日子不是跟誰過都一樣的」，在編劇虢爽看來，當(dāng)下年輕人流行的這句話正好解答了方穆?lián)P和費(fèi)霓的雙向奔赴。方穆?lián)P和費(fèi)霓身處環(huán)境極其艱苦、物質(zhì)極其匱乏的年代，卻依然保持飽滿的生活熱情，最終一起克服困難、幫助身邊的人。

「這就是說你找對了人，你的日子才能過得像日子。」這種對「日子」的關(guān)注，對「找對人」的理解，正是創(chuàng)作者在日常生活中沉淀出的敏銳——她們知道，在柴米油鹽里打撈出來的感情，比任何戲劇化的山盟海誓都更有說服力。

「希望在年代劇里也能讓現(xiàn)在的觀眾得到共鳴和理解。」這是總制片人張則天曾表達(dá)過的樸素的愿望。聽起來簡單，但具體到創(chuàng)作中，意味著要用觀眾能感知的方式去呈現(xiàn)那些共同的情感需求：

制作團(tuán)隊(duì)堅(jiān)持用純粹的愛情治愈觀眾，同時也在家庭部分塑造溫情的氛圍，用不掃興的家長和充滿愛意的家庭環(huán)境去滿足觀眾對親情的想象；而在職場部分，則通過費(fèi)霓的困境為觀眾提供情緒的發(fā)泄口，在單個橋段里增加喜劇和爽感的元素，也是為現(xiàn)在的觀眾喜好服務(wù)——這種從觀眾視角出發(fā)的創(chuàng)作方式，讓劇集在年代背景下依然與當(dāng)下保持著微妙的共振。

正是這種共情視角的持續(xù)存在，讓琪鑠影業(yè)的愛情劇有了某種辨識度——觀眾感到「被看見」，因?yàn)閯?chuàng)作者在看人物的時候，用的是平視的、共情的目光，而不是居高臨下的評判或說教。

面向未來，這家公司將繼續(xù)深耕純愛賽道。據(jù)張則天透露，籌備中的古裝劇集《照夜燃星》（作者：滄月）、《螢火梵天》（原著《柔風(fēng)》作者：小狐濡尾）、青春校園劇《逐夏》（作者：木瓜黃）將延續(xù)同樣的創(chuàng)作邏輯，找到最適合角色的演員，用新鮮的面孔和搭配講述新一代年輕人的故事。其中《逐夏》的選角正在嘗試新的方式——計(jì)劃啟動大范圍的新人演員海選活動，去發(fā)掘高適配度的新鮮面孔。

「無論題材如何變化，讓觀眾在人物身上看到自己、相信美好這件事，始終不會變。」張則天總結(jié)道。這一理念，也解釋了為什么在觀眾對「工業(yè)糖精」逐漸審美疲勞的周期里，一部講述70年代末「慢熱」愛情的作品，依然能夠同時進(jìn)入中老年觀眾和Z世代的觀看視野。

因?yàn)闊o論內(nèi)容形態(tài)如何變化，觀眾對「可信的關(guān)系」的需求始終存在。他們依然愿意花時間，看一段情感如何在柴米油鹽里生根、生長。有能力呈現(xiàn)情感在時間中的累積過程，有能力讓觀眾相信「他們是真的」而不只是「他們好甜」，這正是作品與觀眾建立深層連接的根基。

當(dāng)創(chuàng)作者愿意在細(xì)節(jié)上花「笨功夫」，愿意讓情感附著于日常而非戲劇沖突，愿意把人物當(dāng)作「活人」而非工具，這類作品自然會有其受眾。與其追逐愛情劇的風(fēng)向，不如回到情感發(fā)生的現(xiàn)場，回到人物關(guān)系的真實(shí)邏輯——這或許不是最快的路徑，但可能是對觀眾來說，愛情劇最動人的部分。