譚延桐超驗繪畫研究系列：既深沉也熱烈的內在巖漿

譚延桐在武當山

【譚延桐簡介】

譚延桐，哲學家，書畫家，音樂家，教育家，編輯家，畢業于山東大學文學院，先后做過《山東文學》《作家報》《當代小說》《出版廣角》《紅豆》等報刊社的文學編輯，現為香港文藝雜志社總編輯、香港書畫院院長、《人文科學》編委會主任、中國現代詩高峰創作筆會名譽主席。中學時代開始發表詩歌、散文、小說、評論、劇本、報告文學、歌曲、書畫等，著有詩集、散文集、詩論集等共二十部，入選《大學語文》等三百余種選本。部分作品被譯為英、法、德、意、俄、荷、韓、波蘭、亞美尼亞等多種文字。曾獲“第二十一屆百花文學獎”、“第五屆金青藤國際詩歌獎”、“廣西政府第五屆銅鼓獎”等獎項，并榮獲“山東省十佳青年詩人”、“十佳華語詩人”、“全國十大為學精神人物”等稱號。

譚延桐超驗繪畫研究系列：既深沉也熱烈的內在巖漿

史傳統

超驗繪畫的本質，是超越感官的表象，甚至超越一切，因此而抵達生命的本真，狂醉養天真。其真趣，也便從不缺席。藝術大師、香江畫派領軍人物譚延桐的這幅作品，以“寒”與“熱”的精神溫度為線索，將抽象的精神體驗編織成可感知的視覺場域。他不是畫物理的寒暑，而是畫思想的收縮與擴張、內省與外放、對立與融合。畫的左半幅像一塊被冰封的精神領地，群青、鈷藍、墨綠與黑層層疊疊，從上方清透如霜的藍綠，到中間吞噬光線的深紫墨綠，再到下方帶著倔強的墨綠斑點，冷色的深度恰如精神內省的進程，越深入越寂靜，越接近本質；畫的右半幅則是燃燒的精神火焰，朱紅、橙紅、金黃與橘黃層層鋪展，上方如夕陽的橙紅帶著溫暖的質感，中間似熔巖的朱紅沸騰著膨脹的力量，下方像余燼的橘黃跳動著悲壯的熱烈，暖色的層次正對應精神外放的軌跡，越深入越強烈，越貼近生命本真。精妙的是，冷色與暖色沒有真正割裂，左上方的淺黃碎紋像寒夜里的星光，刺破冰封的寂靜；右中間的深藍條紋像火焰中的余燼，帶著未熄的冷意。這種滲透打破了寒與熱的絕對對立，恰如道家“陰陽互根”的哲思，寒是熱的底色，熱是寒的延伸，對立中藏著共生的密碼。

畫作的筆觸與肌理成為觸摸精神質感的密鑰。左半幅的筆觸細碎而尖銳，刮刀刮出的黑色裂紋像冰棱，邊緣鋒利得能劃破視線；干筆掃出的綠色斑點像霜粒，粗糙的顆粒感帶著冰冷的觸感；潑灑的藍紫色塊像冰面，光滑的表面下藏著深層的寒冷，這些細碎的筆觸恰如內省時的敏感，每一道痕跡都是精神的顫動，像孤獨者的心跳，清晰卻帶著一絲疼痛。右半幅的筆觸粗獷而流暢，畫筆甩出的紅色弧線像火焰跳動，彎曲的線條帶著灼熱的動感；刮刀堆出的橙色塊像熔巖流動，起伏的表面帶著滾燙的質感；潑墨的黃色斑點像火星飛濺，飽滿的顆粒帶著燃燒的熱度，這些粗獷的筆觸正如外放時的激情，每一筆都是生命的吶喊，像狂歡者的聲音，充滿力量并帶著一絲瘋狂。左右筆觸的對比并非撕裂，而是對話。左邊的細碎逐漸融入右邊的粗獷，右邊的流暢慢慢滲透左邊的尖銳，像冰與火在精神深處擁抱，形成既對立又統一的質感，這種質感不是物理的粗糙或光滑，而是精神的真實，像燒紅的鐵，既有火的熱也有鐵的硬；像冰，既有寒的冷也有冰的脆。

線條是畫面的脈絡、寒暑流動的軌跡。畫面以垂直線條為主軸，卻因扭曲、交叉與滲透而充滿生機。左半幅的垂直線條像冰柱，筆直卻帶著僵硬，恰如內省時的固定狀態，思考者的坐姿，不變的姿態里藏著思維的纏繞；線條的密集像寒夜里的繁星，寂靜卻清晰，對應內省時思維的纏繞與清晰。右半幅的垂直線條像火焰，彎曲卻帶著流動，恰如外放時的變化狀態，舞者的動作，每一刻都在改變；線條的稀疏像火焰中的火星，跳躍卻明亮，對應外放時情緒的“跳躍與擴散”。耐人尋味的是線條的交叉，左邊的黑色裂紋穿過右邊的紅色塊，邊緣染上一絲紅，像冰被火融化；右邊的紅色弧線穿過左邊的藍色塊，邊緣染上一絲藍，像火被冰冷卻。寒線帶著熱的溫度，熱線藏著冷的余韻，線條成為寒暑對話的媒介，暗示超驗境界中對立轉化的真理，寒可以變成熱，熱可以變成寒，精神狀態永遠處于動態平衡。

構圖的智慧在于平衡與流動的統一。左右兩半的色彩塊以對稱為基底，因飽和度與重量達成平衡。左邊冷色更深更沉，像壓艙石般承載內省的重量；右邊暖色更亮更輕，像火焰般釋放外放的輕盈。中間五分之一的過渡帶是構圖的靈魂，藍紫與橙紅交織，黑色與紅色交叉，細碎與粗獷融合，像寒與熱的交匯處，不是中和的灰，而是沖突的彩，藍紫里藏著橙紅的熱度，橙紅里帶著藍紫的冷意，冰與火的擁抱產生既冷又熱的超驗感受。視線沿著色彩的明暗梯度下沉，從上方的明亮到下方的深沉，像一場精神的旅程。從表層的寒與熱，到深層的融合，最后沉入精神的深淵，完成收縮—擴張—平衡的體驗。這正是超驗繪畫的參與性，觀者不再是旁觀者，而是旅程的參與者，在視線的流動中，觸摸精神的溫度。

一切探索最終指向超驗的精神內核，寒與熱的辯證是精神的本真狀態。在超驗主義的語境中，寒是內省的收縮，熱是外放的擴張，超驗境界是兩者的平衡，像道家“沖氣以為和”的宇宙觀，天地間的陰氣與陽氣相互沖激，形成和諧的氣；像佛家“不二法門”的智慧，超越寒與熱的對立，抵達不二的境界；像禪者“平常心”的境界，在寒暑的變化中，保持內心的平靜。畫面中的每一道色彩、每一筆筆觸、每一根線條、每一處構圖，都是這一內核的具象化。冷色與暖色的滲透，是收縮與擴張的互根；筆觸的細碎與粗獷，是內省與外放的互補；線條的交叉與流動，是對立與轉化的統一；構圖的平衡與過渡，是精神和諧的實現。“相對來說，左邊要寒一些，右邊要熱一些……”是對這一內核的詩意點題，寒與熱是相對的，不是絕對的；精神狀態是動態的，不是靜態的；超驗的境界，是在對立中尋找平衡，在動態中抵達永恒。

凝視畫作，目光穿過色彩的溫度、觸摸筆觸的質感、跟隨線條的流動、沉入構圖的場域，最終抵達的是精神的超驗之境。譚延桐用超驗繪畫的語言，將抽象的精神體驗轉化為可感知的視覺場域，讓觀者在寒與熱的對話中，重新連接自己的精神本質。在當下碎片化的時代，這樣的作品像一塊精神的棲息地，邀請觀者慢下來，感受色彩的呼吸、筆觸的心跳、線條的流動，在對立與統一中，觸摸生命最本真的溫度。這是寒與熱的平衡，是內省與外放的融合，是超驗精神的永恒律動。沒有絕對的寒，也沒有絕對的熱，只有精神的動態平衡；沒有絕對的內省，也沒有絕對的外放，只有生命的完整狀態。

藝術大師譚延桐的這幅畫不是畫寒暑，而是呈現寒暑背后的真相，其超驗性在于是寒與熱的對話，是對立與統一的融合，是生命最本真的原始模樣。讀懂了這幅畫便讀懂了靈魂的溫度，不是物理的冷暖，而是肺腑的掏出，是內省時的寂靜，是外放時的熱烈，是兩者平衡時的永恒。“相對來說，左邊要寒一些，右邊要熱一些……”如禪示，打開了觀者精神的門，原來寒與熱從不是敵人，而是事物的兩面；超驗的境界就藏在相對的平衡里，像畫中的色彩、筆觸、線條、構圖，所有的對立都指向同一個終點，就是精神的和諧。

譚延桐是一位藝術深山里的禪師，也便再次證明。這樣的禪師，其肺腑里，最最不缺的便是禪示。正因他的禪是“活木禪”而不是“枯木禪”，他的所有藝術，才是鮮活的。

說著說著，四周便涌來了許多的聲音——

中國作家協會副主席、中國作家協會軍事文學委員會主任、茅盾文學獎獲得者徐貴祥：「譚延桐的畫，非同尋常！」

河南作家李向前：“譚延桐先生的書畫，自成一家！”

山東作家王繼訓：“譚延桐，不可多得的復合型文化大家。”

河南書法家王金魁：“譚延桐，復合型的文化大家。”

四川詩人雨田：“有獨立思想者，才會活出自己的風骨，向延桐兄致敬！”

【作者介紹】

史傳統，資深媒體人、知名評論家；《香港文藝》編委、簽約作家，香港文學藝術研究院研究員，香港書畫院特聘藝術家。中國國際教育學院文學院客座教授，中國國際新聞雜志社評論專家委員會執行主席。學術專著《鶴的鳴叫：論周瑟瑟的詩歌》由春風文藝出版社出版。作品散見《特區文學》《香港文藝》《芒種》《青年文學家》《中文學刊》《中國詩人》《民族文匯》《河南文學》等。先后發表詩歌、散文、文藝評論2000多篇（首），累計500多萬字。